Nani dans ‘Saripodhaa Sanivaaram’ | Crédit photo : Arrangement spécial
Dans une scène du drame d’action telugu Saripodhaa Sanivaaram (Le samedi de Surya Dans le film (dans d’autres langues), écrit et réalisé par Vivek Athreya, un homme à la merci d’un inspecteur impitoyable du Cercle plaide pour être libéré, invoquant le fait qu’il a deux enfants à charge. Ce qui se passe dans les minutes qui suivent dans ce film mettant en vedette Nani, SJ Suryah et Priyanka Arul Mohan illustre ce qui distingue ce film des autres films à suspense. Le policier demande plus de détails et évalue la relation que l’homme entretient avec ses deux fils. Quelque chose qu’il dit peu de temps après nous donne un aperçu du passé du policier et du contexte de sa personnalité biaisée. Dans un film moins nuancé, un homme implorant la clémence aurait été une scène banale et souvent vue. L’écriture pointue et le souci du détail élèvent Saripodhaa… à partir d’une histoire de justicier ordinaire, subvertissant les clichés et rendant le drame captivant.
La grande histoire de Saripodhaa Sanivaaram Surya (Nani), qui mène une vie ordinaire en tant qu’agent d’assurance du lundi au vendredi, déchaîne sa colère le samedi. Une histoire de fond explique cette fixation du samedi. Lorsqu’il est témoin d’une injustice, il ne lâche rien. Il prend son temps et remet les choses en ordre le samedi. Ce n’est qu’une question de temps avant qu’il ne croise le chemin du policier Dayanand (SJ Suryah), qui déchaîne sa colère sur les malheureux habitants de la localité fictive de Sokulapalem. La romance entre Surya et la nouvelle policière Charulatha (Priyanka Arul Mohan) ajoute une autre couche d’intrigue à cette bataille.
Saripodhaa Sanivaaram (télougou)
Réalisateur : Vivek Athreya
Acteurs : Nani, SJ Suryah, Priyanka Arul Mohan, Sai Kumar
Scénario : Un homme qui mène une vie ordinaire du lundi au vendredi devient justicier le samedi et croise le chemin d’un flic impitoyable.
Le film a tous les éléments d’un film d’action grand public : une introduction du héros, des séquences d’action palpitantes, un antagoniste redoutable et la lutte de pouvoir entre le bien et le mal. S’aventurant pour la première fois dans un drame d’action, Vivek apporte ses capacités caractéristiques : le don de donner à la plupart de ses personnages un arc défini, de renforcer subtilement une équation de genre saine et de ne pas prendre le public pour acquis, autant de choses qui font la différence.
Le film de 175 minutes est divisé en chapitres : le prologue, le tournant, le nœud, le carrefour, le jeu de cache-cache et la rédemption. La colère imprègne le récit. Les passages où Abhirami joue le rôle de la mère ancrent le récit. Il est facile de comprendre d’où vient le sens de la justice sociale de Surya. La nature têtue est présente dans la famille, en particulier chez la sœur, Bhadra (Aditi Balan), tandis que le père, Sankaram (Sai Kumar), essaie de maintenir l’équilibre dans la famille.
Tout comme le monde de Surya est bien établi avec des intrigues secondaires qui expliquent les ramifications de sa colère sur ses relations personnelles et sur les autres qu’il croise sur son chemin, une réflexion suffisante a également été consacrée à la construction du monde de l’antagoniste. Le raisonnement sur la colère déplacée de Dayanand et sa relation avec son frère Kurmanand (Murali Sharma), teinté d’humour noir, prépare le terrain pour les choses qui vont suivre.
Comparée aux histoires lourdes qui définissent le protagoniste et l’antagoniste, la caractérisation de Charulatha peut sembler moins intéressante. Mais son personnage, bien que vulnérable et relativement docile, fait également avancer le récit.
Le film a ses grands moments, mis en musique par Jakes Bejoy et illustré avec une intensité maussade par Murali G. L’utilisation du foulard rouge et le motif récurrent du rouge pour la colère sont des ajouts bienvenus. Peut-être que le nom de Surya, le foulard en souvenir de la mère, ses problèmes de colère et la femme amoureuse de Surya qui ne veut ni violence ni confrontation sont des clins d’œil subtils au film de Mani Ratnam Thalapathie. On ne peut pas exclure cette possibilité, car Vivek Athreya et Nani sont des fanboys du cinéaste. Au début, une scène sur une plage de sable avec une jeune mère et son enfant perchés sur une bûche de bois pourrait également être interprétée comme un clin d’œil subconscient à Kannathil Muthamittal.
Saripodhaa Sanivaaram Le film regorge de personnages, interprétés par Murali Sharma, Ajay, Ajay Ghosh, Harshavardhan, Jeevan Kumar et d’autres, qui font sentir leur présence. Dans une scène passagère, une mère apprend à une fille à cuisiner mais lui demande gentiment de considérer cela comme une compétence parmi d’autres et de ne pas se limiter à la cuisine quand elle grandira. Une sœur qui ne se laisse pas facilement abattre sait quand adopter une approche différente. Un père qui cuisine, nettoie et adore ses enfants a également ses moments de « masse ». Le héros, en toute simplicité, devient le passager arrière tandis que la femme prend les choses en main. Abhirami apporte une dignité tranquille à son rôle ; Sai Kumar est sûr de lui dans le rôle du père. Vishnu Oi aurait pu être mieux utilisé cependant.
Ensuite, il y a les détails plus fins qui sont utilisés au bon moment pour les rebondissements. Méfiez-vous d’un jeune garçon et de son sens du temps. Prêtez également attention à un personnage et à son « mauvais jugement ». Il y a beaucoup à savourer. L’humour sous-jacent, même pendant les grands affrontements, ajoute au quotient de divertissement sans enlever la tension. Les méta-références à Attendez également en phase avec les débats.
S’il y a un reproche à faire, c’est celui qui concerne le point culminant. Le film fait de son mieux pour ne pas présenter son héros comme un sauveur. On insiste sur le fait que les gens doivent se défendre. La référence à Krishna-Satyabhama et Narakasura est magnifiquement réinterprétée à ce stade. Cependant, le segment aurait pu être mieux écrit.
L’écriture est la colonne vertébrale du film et est accentuée par la performance sans effort et séduisante de SJ Suryah dans le rôle du maniaque et du Nani toujours fiable avec sa rage bouillonnante et contrôlée. Suryah obtient certaines des meilleures scènes et répliques et sa simple présence traduit son attitude menaçante. La performance de Nani est plus calibrée, oscillant entre l’homme d’à côté et un héros justicier qui est également enraciné émotionnellement.
Saripodhaa Sanivaaram C’est ce que l’on obtient lorsqu’une écriture soignée insuffle la vie à un vieux drame de justicier. C’est agréable dans l’ensemble avec quelques segments captivants.
