Ce film biographique sur la vie et l’époque de Vinayak Damodar Savarkar, le fougueux idéologue et orateur qui a propagé l’idée de l’Hindutva, est exactement ce qu’il promet d’être : un récit uniquement du point de vue d’un personnage complexe, infiniment fascinant, dont le fanatisme croissant était masqué par une intelligence perçante et une conviction absolue de son sens du monde – qu’il avait raison et que ceux qui n’étaient pas d’accord avec lui, dont le Mahatma Gandhi, avaient tort.
Il n’est pas surprenant que Randeep Hooda, qui a prouvé à maintes reprises ses réalisations en tant qu’acteur, apporte une conviction absolue à son rôle titulaire. Cela va de soi, puisqu’il a co-écrit et coproduit le film. Ce qui surprend, ce sont ses capacités de réalisateur, dans lesquelles il utilise une mise en scène stylisée et une compréhension de la façon de créer un drame tout au long de ce film de trois heures, propulsé non seulement par sa performance propulsive, mais aussi par sa voix off, comme les deux spectacle et récit retentissants.
Ce que nous obtenons est une biographie détaillée de Savarkar, l’arc étant tiré de son enfance où nous voyons son affection profonde et constante pour son frère aîné (Amit Sial), étant un étudiant de Pune déjà différent de ses pairs, son mariage avec la charmante et loyale Yamuna (Ankita Lokhande), son accueil chaleureux à l’India House de Londres et sa familiarité avec les mouvements révolutionnaires en cours en Italie et en Russie, son arrestation et sa déportation vers l’Inde avec une tentative ratée pour la liberté (sautant de la fenêtre du navire dans l’océan), ses années à la prison de Kala Paani où il a été torturé sans cesse, et ses accès sporadiques de libération, tout au long desquels il a continué à grandir en stature parmi ceux qui étaient alignés avec sa pensée.
On pourrait affirmer que l’intention de Hooda était de réparer ce qu’il considère comme des torts historiques envers son héros, et il n’y a aucun doute sur le ton quasi-adorateur que le film porte envers le personnage central. Mais le film est diminué par sa dévalorisation constante de ses contemporains, en particulier de Gandhi, qui est présenté comme un faible, un inefficace et l’homme responsable de la partition. Nehru, également la bête noire de ceux qui épousent une certaine idée de l’Inde, est vue enveloppée dans la fumée de cigarette et souriant à une Anglaise : cette dernière n’est pas une scène, mais un sourire narquois.
« Depuis quand Gandhi est-il devenu si grand ? Cette réplique au mépris à peine voilé peut faire rire au théâtre – oui, c’est l’époque dans laquelle nous vivons – mais ce sont des coups bas. Et ils diminuent ce portrait de Savarkar, qui, à son avis comme à celui de nombreux autres qui croyaient à l’idée d’Akhand Bharat, n’a fait que grandir avec le temps, et qui est resté convaincu que la révolution armée était le seul moyen de se débarrasser de la Britanique. Le film s’ouvre sur une déclaration selon laquelle on nous a dit que la non-violence nous a donné notre liberté, mais que ce n’est pas ce film, nous sommes donc prêts à adopter un point de vue différent.
Mais c’est bien plus. Il s’agit d’un univers alternatif dans lequel les nombreuses demandes de grâce adressées par Savarkar aux Britanniques, lorsqu’il était incarcéré dans la célèbre prison d’Andaman, sont en quelque sorte transformées en instruments de raison. Et que son adhésion à l’Hindutva, sa direction du Mahasabha hindou et son appel à un Rashtra hindou n’étaient pas aussi exclusifs que l’adhésion de Gandhi à toute l’humanité, il y a à la fois une confusion dissimulée, ainsi qu’une obscurcissement pur et simple, dans ces parties du film.
S’il y avait plus d’équilibre dans ces représentations (Savarkar est montré en train de dissiper Nathuram Godse dans une phrase jetable après l’assassinat du Mahatma, en disant ‘Vous ne devriez rien nous faire’, avant de reprendre sa place), cela aurait enrichi le film en tous points. C’est aussi un récit de la création d’une nation et des personnages impliqués dans la lutte pour la liberté : l’ensemble des jeunes rebelles envoyés à la potence, le nœud coulant et leurs visages, encadrés sur un écran noir, parmi lesquels Madanlal Dhingra et Chandrashekar. Azad, est un appareil efficace. Le jeu de Hooda de Savarkar, la transformation physique en prison avec ses côtes visibles et ses dents pourries, et l’obtention d’une ressemblance étonnante avec son sujet, est admirable. Mais son caractère unilatéral le rend résolument unilatéral et, en fin de compte, réducteur.
Casting du film Swatantrya Veer Savarkar : Randeep Hooda, Ankita Lokhande, Amit Sial, Russell Geoffrey Banks, Rajesh Khera, Brijesh Mittal, Lokesh Jha, Mark Bennington ‘
Swatantrya Veer Savarkar réalisateur : Randeep Hooda
Swatantrya Veer Savarkar note du film: 2 étoiles
