DRAME
«Les motards»
Première en salles le vendredi 5 juillet
ETATS-UNIS. 15 ans. Réalisateur : Jeff Nichols
Avec : Austin Butler, Jodie Comer, Tom Hardy, Mike Faist, Michael Shannon
Oui, mais c’est presque exactement le genre de drame américain que les cinéphiles de mon âge, et à peu près de ma taille, ont tendance à réclamer, et pensent que trop peu d’entre eux sont réalisés. (Le désir a la capacité de s’inscrire encore plus fortement à chaque fois qu’un super-héros se présente à la porte) :
Un petit endroit mélancolique, pas trop cher, gratuit pour ceux qui savent voler, qui met davantage l’accent sur l’ambiance et l’ambiance que sur les explosions et les images de synthèse, dans lequel des acteurs respectables peuvent faire leur travail, pour changer, et nous pouvons être sûrs qu’il n’y aura pas de suite dans trois ans.
«Les motards» est trop adorable pour être qualifié de chef-d’œuvre. À proprement parler, cela n’a rien d’aussi solennel. Le film n’est pas non plus quelque chose que vous « devez » voir (vous doit rien). Cela m’a encore fait chaud au cœur.
Voir l’interview “The Bikeriders” de VG avec Austin Butler et Jodie Comer :
Le film de Jeff Nichols est basé sur un livre de la légende du photojournaliste américain Danny Lyons, qui, entre 1965 et 1973, exploitait une sorte de lumière walraff – journalisme d’investigation, dans ce cas observationnel plutôt que participatif – dans une communauté de motards à la périphérie de Chicago, dans l’Illinois.
Ce qu’il a enregistré au cours de ces années, c’est comment l’environnement est passé d’un groupe lâche, composé principalement de personnes qui, pour diverses raisons, n’ont pas trouvé leur place dans la vie adulte A4, à se durcir pour devenir quelque chose de plus menaçant :
Une organisation hiérarchique, avec des dirigeants et des fantassins, parfaitement construite et structurée pour mener des activités bien plus louches que la simple consommation de bière et le dénigrement des motos. Il s’agit de la façon dont un groupe de passionnés est devenu un seul gang, et comment le gang est devenu des criminels.
Regardez la bande-annonce du film ici :
Les Vandales, comme ils s’appellent eux-mêmes, sont constitués, entre autres, du beau et taciturne Benny (Austin Butler), du petit Johnny (Tom Hardy), également assez taciturne, du cafard idiot mangeur d’insectes (Emory Cohen) et du robuste Brucie (Damon Herriman).
L’intense Zipco (Michael Shannon) est également là. Finalement aussi Funny Sonny (Norman Reedus), un Californien aux dents inoubliables.
Nous apprenons à les connaître à travers le point de vue de Kathy (Jodie Comer), qui a une coiffure en ruche et rêve d’échapper à la vie de femme au foyer la plus déchirante. À juste titre, elle tombe amoureuse de Benny et raconte son histoire au journaliste Lyons, joué par Mike Faist au visage de rongeur.
Le style est parfois quasi documentaire, et nostalgique partout. Les amateurs de rétro qui croient que rien n’a jamais été aussi beau aux États-Unis que dans les années 50 et 60 vont se régaler les yeux. La bande originale est composée de classiques pop indémodables.
Même les affrontements et les bagarres ont d’abord quelque chose d’innocent, presque romantique. Ces hommes, on s’en rend compte, ne sont que de grands enfants, inoffensifs pour tout le monde sauf pour eux-mêmes (les casques ne sont pas à l’ordre du jour, on boit et on fume sur une botte de moto sale).
Mais ensuite quelque chose se produit, et cela se produit si progressivement que nous le remarquons à peine. Certains révèlent un mauvais contrôle des impulsions. D’autres reviennent de la guerre du Vietnam et commencent à consommer des drogues dures pour traiter leur SSPT. Quelqu’un meurt. De nouvelles forces, plus jeunes et plus en colère, émergent. Merdeégalement connu sous le nom de vie, arrive.
L’innocence s’efface. L’âge d’or touche à sa fin.
Butler joue à nouveau Elvis Presley et le fait bien. Il Ulmer – le mini de gentleman, comme il couve ! Hardy opte pour “un Marlon Brando complet” – et puis tout autant Brando dans “Le Parrain” (1972) et “Apocalypse Now!” (1979) dans lequel le maître a également joué dans le film de moto (et qui scintille sur l’écran de télévision de la maison de Johnny) : “Jeunesse sauvage” (1953). Hardy exagère au point de parodier. Mais c’est désormais son style.
Comer est probablement la seule femme capable de formuler ne serait-ce qu’une phrase dans cet environnement machiste. Mais salut. C’était probablement comme ça.
Pas de « grand » film. Un gentil petit.
VG a déjà interviewé Austin Butler à propos du film « Elvis » :
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