Critique du film The Cloud Messenger (2022)

Critique du film The Cloud Messenger (2022): Kalidasa, souvent considéré comme l’un des plus grands poètes indiens et réputé pour être le plus grand du sanskrit, a écrit l’un de ses chefs-d’œuvre sous la forme du poème lyrique de 120 strophes Meghadoot. Dans ce qui peut être simplifié comme la lamentation d’un Yaksha (être céleste) qui a été tragiquement séparé de sa compagne et envoie un nuage comme messager là où elle se trouve, le poème est assombri par une atmosphère particulière enroulée autour de lui, son amour et la tragédie vivante dans ses éléments classiques. On peut dire que The Cloud Messenger de Rahat Mahajan parle à la fois du poème et pas vraiment de lui.

Quoi que vous puissiez faire de cette phrase, les éléments sont, de toute façon, tous là. La pièce imagine le couple Yaksha, Jaivardhana et Tarini, comme des adolescents anglophones des temps modernes réincarnés qui étudient dans un internat appelé St. Wilson sur les contreforts de l’Himalaya, confrontés à des luttes individuelles avec leurs préparateurs physiques et trouvant des quantité de confort dans les séances de photographie auxquelles ils assistent sous la direction de l’ancien professeur M. Sapru. Cependant, les terres densément boisées recèlent leurs propres secrets, et la réunion de cette vie fait germer les graines de la mythique précédente.

Le film alterne entre les représentations d’un drame adolescent idyllique et simple au lycée et la ré-imagination vivante de la mythologie sanskrite. La chaleur qui se développe progressivement au milieu de la froideur des décors est remplacée par le destin de sang-froid des amants dans le mythe romantique aux teintes chaudes, et vice-versa. Une autre différence cruciale est le drame soigneusement mis en scène et délibérément distant de l’époque moderne (avec le moins de références possible à l’époque moderne) contrastant avec le conte théâtral dynamique d’il y a des milliers d’années, impliquant des danseurs classiques de Thayyam et de Kathakali racontant l’histoire et même y jouant des rôles de soutien et d’antagoniste cruciaux.

Le film peut souvent vous rappeler Kantara de Rishab Shetty (qui a également accueilli pendant la majorité de son temps les performances folkloriques de Bhoota Kola, qui est une variante de Thayyam transpiré au Karnataka), en ce que les deux films trouvent un passé richement mythique influençant les événements tissés serrés et granuleux du présent. Cependant, les deux films sont liés par un autre aspect: à quel point ils sont frustrants.

Pour un indépendant, le premier long métrage de Mahajan a une durée de fonctionnement presque déraisonnable. Étant donné que les arguments de vente de son exécution arrivent tôt dans le film et s’enroulent dans un troisième acte solide, la durée de 2 heures et 21 minutes n’est pas tout à fait réalisable et même non méritée. La première moitié mélange de manière assez convaincante la construction du monde, la création de mythes et la narration dramatique, mais on ne peut pas en dire autant de la seconde moitié, qui s’étend jusqu’à l’éternité à moins qu’un moment visuel vraiment convaincant ne se présente et retienne votre souffle.

De plus, d’une manière ou d’une autre, les parties modernes sont toujours plus difficiles à naviguer que les récits solides de la mythologie romantique. Les paysages époustouflants de l’Himachal sont un terrain de jeu idéal pour qu’une épaisse couche de mystère se sente crédible et soit esthétiquement attrayante, mais les performances sont de mauvaise qualité. Ritvik Tyagi et Ahalya Shetty ont une excellente chimie ensemble et sont physiquement engagés dans leurs performances, mais le jeu d’acteur semble froid et pâle le plus souvent. L’aide de soutien typique d’un personnage de Raj Zutshi cite des lignes tirées de plusieurs publications sur les réseaux sociaux et livre des dialogues juste pour eux. Bikramjeet Kanwarpal, autrement sincère, est caricatural ici en tant qu’entraîneur du PT, M. Das.

La plupart de ces artifices, cependant, sont compensés par l’excellent usage de la fantaisie. En fait, le mélange mousseux d’une romance déchirée et d’un conte mythique usé qui prend vie fonctionne parce que Mahajan le traite comme la monnaie de genre d’un fantasme – le genre séduisant, le genre qui ne se voit généralement pas dans le cinéma indien. nous avons aujourd’hui. Le choix audacieux de mettre des vers sanskrits au premier plan comme des échos d’un opéra perdu, et de les mêler à des dialogues anglais du genre, tout à fait originaux pour la jeune et pensante Inde d’aujourd’hui, porte ses fruits. La cinématographie de Rahat Mahajan et Anil Pingua est l’une des meilleures vues dans le cinéma indien ces derniers temps, alternant entre des palettes de couleurs et des constructions sans effort de la nature et de l’humanité médiévale.

En fait, The Cloud Messenger s’impose également avec diligence comme une œuvre d’art impérative malgré ses défauts. A l’heure où le régime recourt aux textes anciens pour réformer la partie de la société qui refuse de s’y conformer, il en arrache un et le révise pour en faire une fiction palpable qui n’est pas vraiment destinée à écarter la possibilité d’une critique. et analyse. En fait, l’histoire est principalement construite sur ses constructions, précisément ce qui la rend humaine malgré son caractère d’un autre monde. C’est un film “hindou” qui ne militarise pas les extrêmes. En fait, il n’a qu’une histoire à offrir, des pensées intrusives ou des implications similaires sont hors de question.

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Liens vers Cloud Messenger (2022) : IMDb
The Cloud Messenger (2022) Distribution : Ritvik Tyagi, Ahalya Shetty, Raj Zutshi
Le Cloud Messenger (2022) Durée : 2h 28m