“Critique : “Dune 2” obtient une note de 2 : ai.

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Sauveur ou faux prophète ? Le doute continue de hanter la branche sombre de Timothée Chalamet dans “Dune. Deuxième partie», mais c’est surtout le réalisateur Denis Villeneuve qui me fait réfléchir. Avec “Blade Runner 2049” (2017), il s’est imposé comme un artiste intrépide sur grand écran avec le cinéma comme espace d’exposition évident. Le film lui-même, alors ? Juste un hologramme de l’âme de l’original.

Tout aussi audacieux, il est ensuite passé à « Dune » (2021), basé sur l’épopée de science-fiction « filmable » de Frank Herbert, mais une fois prêt au lancement, la pandémie a frappé et les abonnés ont été attirés vers HBO Max avec une première en streaming précipitée. À l’époque, le volume explosif dans la salle Imax et les effets spéciaux grandiloquents constituaient une vaccination contre la peur de la mort du cinéma. Aujourd’hui? Maintenant, je me sens prêt à nettoyer les lunettes du critique et à prendre mes distances avec le culte de Villeneuve.

Même si cela fait quelques années que le dernier est immédiatement reconnaissable – à cet égard, le second n’apparaît pas tant comme un nouveau film que comme une extension en retard du premier. Encore une fois, Villeneuve travaille avec des images (prises par le photographe Greig Fraser) qui ne demandent qu’à être admirées. Les protagonistes s’arrêtent pour contempler des horizons séduisants, des objets élégants sont centrés dans une faible profondeur de champ et des soldats flottent lentement vers le sol à partir d’engins en plastique pour toujours ressembler à du papier peint de bureau.

“Le pouvoir sur les épices est le pouvoir sur tout”, tonne la première phrase en langage extraterrestre. Nous sommes en 10191 et Paul Atréides (Chalamet) vit désormais avec les premiers habitants d’Arrakis. La planète de sable est la source de la denrée la plus chère de l’univers, « l’épice » : une drogue qui prolonge la vie et aiguise l’esprit.

Sur Arrakis, Paul tente d’apprendre les coutumes et les arts martiaux du Peuple des Sables. Tandis que les gens autour du héros se disputent pour savoir s’il est le Messie (ou, pour parler les théories postcoloniales : un « sauveur blanc »), les sentiments pour Chani (Zendaya) s’approfondissent. Le premier baiser a lieu sur une dune de sable et c’est un peu comme regarder deux poupées Barbie forcées l’une contre l’autre par un tiers invisible.

A savoir, dans cet univers, les bons ont été dotés de beaux sourcils tandis que les plus méchants… n’en ont pas du tout.

Zéro érotisme, juste de la beauté. Au moins, ils ont des sourcils parfaits, ce qui n’est pas un détail anodin. Dans cet univers, les bons ont été dotés de beaux sourcils tandis que les plus méchants, comme le baron grotesque de Stellan Skarsgård et l’empereur froid de Christopher Walken. je n’en ai pas du tout. La hiérarchie de la gentillesse est quelque peu réévaluée lorsque la prophétie est scrutée et qu’un doigt d’avertissement est levé pour faire confiance aux dirigeants charismatiques – mais même la critique de la religion est si carrément démodée qu’elle donne l’impression que le futur scénario du film est un âge de pierre.

Le nouveau le super-vilain, le jeune neveu du baron, Feyd-Rautha (Austin Butler), ressemble à un parent sexy de Nosferatu avec un style gothique digne du chanteur dans un nu métalgroupe au début des années 2000. “Il est fou”, est-il décrit simplement, ce que Butler – qui a abandonné le dialecte d’Elvis pour imiter les grognements de Skarsgård – le décrit avec un sourire diabolique.

L’interprétation de Butler est plus terrifiante que la version risible de Sting dans l’adaptation cinématographique de David Lynch en 1984, mais aussi triste. Le sadomasochisme d’un noir absolu laisse peu de place aux nuances, ce qui est encore rappelé lorsque le méchant démontre ses prouesses au combat dans un jeu de gladiateur sur une planète dont le soleil sombre rend les extérieurs en noir et blanc.

Une sensualité est aperçu dans le récit visuel lorsque l’effet sensoriel de l’épice doit être mis en valeur, mais même dans ce cas, il est si agréablement pétillant qu’il ressemble à une publicité pour un parfum. Au vu de l’histoire de l’adaptation de l’éditeur, magnifiquement décrite dans le documentaire « Jodorowsky’s Dune » (2013), on ne peut s’empêcher de rêver à la façon dont le surréaliste Alejandro Jodorowsky avait abordé ces dimensions subjectives.

L’attrait de la version de Jodorowsky réside bien sûr dans le fait qu’elle n’a jamais été réalisée. Au moins Villeneuve a réussi à apprivoiser la bête, un peu comme ce que fait Paul avec un ver des sables lors d’un rite d’initiation. L’ordre et l’ordre sont de bonnes qualités managériales, bonnes si vous voulez diriger, mais est-ce vraiment ce que vous attendez d’un artiste ?

Je suis presque désolé pour Villeneuve. Comme ça doit être douloureux d’entreprendre une si longue randonnée dans le désert avec un bâton dans le cul.

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