Critique : Elégant exposé sur le postmodernisme à l’Académie des Beaux-Arts

Il y a une promesse dans le titre de l’exposition de l’Art Academy “Quand le postmodernisme est arrivé en ville”. Je commence immédiatement à me souvenir.

Si le modernisme a été le premier ciseau visuel, le postmodernisme a constitué le second. Deux grands tournants. Notre vie visuelle se compose des deux. Le modernisme a fait le gros du travail. Derrière les surfaces découpées des images, l’art a fait ressortir les mondes visuels intérieurs et extérieurs qui ne sont pas visibles à l’œil – l’idiome de la psyché et l’optique de la physique des couleurs, les lois du mouvement de la mécanique et les motifs géométriques de la nature. Une révolution de la vision qui, au fil du temps, s’est solidifiée dans les revendications de vérité, les normes artistiques et les hiérarchies. Surtout masculin.

Quatre-vingts ans plus tard, à partir de l’impressionnisme, le postmodernisme a pris le relais et a réglé le reste, presque/assez proche. Le monde de l’art et des idées est à nouveau découpé et renégocié. Dans un large mouvement, de nouvelles méthodes et concepts ont été créés pour brancher, se débarrasser, se fâcher, s’amuser et s’ennuyer.

J’ai rarement regardé des boucles vidéo aussi longues et vu autant de cartes du monde déchiquetées que dans les années 80 et 90. À l’intérieur du globe de Dan Wolger, le monde était en morceaux. Les idéaux donnés sont tombés en morceaux. Les méthodes étaient mixtes. Andy Warhol a acheté ses motifs artistiques dans l’étagère des boîtes de conserve de l’épicerie. Les matériaux sont devenus égaux, le moi multiple, les identités multiples et les rôles de genre mélangés. Les influences venaient à la fois de l’Occident et de l’Orient.

Dans les grandes salles de l’Académie des Beaux-Arts, je me promène maintenant avec gratitude parmi les artistes et conservateurs Carl Fredrik Hårleman, John Peter Nilsson et la compilation joyeuse et élégante de Lars Nilsson sur leur propre phase postmoderne dans les années 1979-1994.

Avec 25 artistes l’exposition montre comment le postmodernisme a provoqué la fissuration, la crise et la transcendance de l’art suédois. Dans la grande peinture nocturne de Max Book “44 Flood”, la lumière des phares de la voiture a le même poids lyrique naturel que le clair de lune. Sur les morceaux de masonite en lambeaux de Stig Sjölund, les plaques de fer rouillées de Håkan Rehnberg et les pans de mur arrachés d’Eva Löfdahl, la peinture abstraite apparaît encore plus mélancoliquement expressive. Comme si l’image était déjà dans le matériau recyclé, dans le lieu provisoire ou dans la pièce abandonnée. Dans la revendication basse, le sentiment est élevé. Au lieu d’une œuvre d’art unique, une installation temporaire.

Lorsque le postmodernisme est arrivé en ville, ce sont surtout les hommes qui se sont présentés dans des locaux industriels désaffectés et des locaux obscurs.

Gap, simulation, implosion et appropriation n’étaient que quelques-uns des mots-clés séduisants du postmodernisme, dans le catalogue compilé par le philosophe Sven-Olov Wallenstein. Dans l’exposition, les œuvres sont créées à partir d’objets du quotidien comme s’il s’agissait de peintures à l’huile sur une palette. La peinture rampe sur le sol et devient sculpturale, la sculpture grimpe sur le mur et se transforme en peinture, dessin ou autre chose. L’œuvre de Truls Melin représente une nature morte prolongée. Sur son tableau blanc peint en vert, le dos est équipé d’une étagère ornée d’une théière verte vernaculaire géante.

Lorsque le postmodernisme est arrivé en ville, ce sont surtout les hommes qui se sont présentés dans des locaux industriels désaffectés et des locaux obscurs. Six femmes participent ici à l’exposition. Ce n’est qu’au milieu des années 1990 que les femmes sont entrées. Avec le féminisme.

Voici préfiguré la percée de la douloureusement belle et longue suite de photos d’Annica Karlsson Rixon de 1989-90, où le vagin est réduit à un poulet plumé, un poisson plat pêché, une fleur puissante. Je reconnais l’efficacité des répétitions conscientes du postmodernisme.

Les dix-huit portraits similaires de Lars Nilsson de l’adversaire obstiné du mouvement, le critique d’art Ulf Linde, forment une réplique taquine. Drôle. Ulf Linde réduit et amplifié. Le postmodernisme est venu en ville pour y rester.

Lire la suite revues d’art et paroles de Jessica Kempe.