Critique : Isaac Grünewald – le peintre de la vie moderne – Kulturnytt en P1

Titre: Isaac Grünewald – Art et théâtre
Artiste: Isaac Grünewald
Place: Waldemarsudde du prince Eugen
En cours: jusqu’au 12 février 2023

“Est-ce que la danse est prévue?” La question a été posée dans un film créé en octobre 1915, et était purement rhétorique : de nouvelles modes comme le tango et le one-step corrompaient la jeunesse et exposaient l’animal chez l’homme, tel était le message. À peine trois semaines plus tard, une “réponse cinématographique” est arrivée dans laquelle Isaac Grünewald, Sigrid Hjérten et quelques amis démontrent les nouveaux styles de danse parisiens. Que ce film ait été interdit aux enfants peut être difficile à croire, comme celui-ci 107 ans plus tard, quand vous les voyez se pavaner dans leurs meilleurs costumes sur le film muet bien conservé.

Il est alors plus facile de comprendre la rage provoquée par la peinture de Grünewald. Prenez “The Lightning” de 1917, où un coup de tonnerre soudain embrase deux chevaux et fait cracher de l’eau par un homme au cou large au premier plan dans la terreur. Un instantané dramatique qui semble avoir été créé presque aussi rapidement que l’événement qu’il dépeint, sans semblant de respect pour des siècles de savoir-faire pictural.

La couleur, la lumière et la sensation sont tout ce qui compte. Punk!

Mais le but de la révolte inspirée par Matisse de Grünewald contre les conventions de la peinture était, comme il le voyait lui-même, en fin de compte une question d’adaptation. Au nouveau monde magnifique de la vie moderne, de la vitesse et de la lumière électrique – adaptation et appréciation de celui-ci. Accepter! – comme s’appelait la grande exposition fonctionnaliste de 1930 – et à Waldemarsudde, ils ont dépoussiéré et fait une petite mise en scène de la grande pièce de fête que Grünewald avait faite pour elle. C’est amusant.

L’idée est de montrer l’art dans toute son ampleur, avec des scénographies, des croquis de costumes, de la peinture monumentale et quelques céramiques en plus. Et c’est bien, même si je peux penser qu’ils ont essayé d’en inclure un peu trop peu ou un peu trop. Seul Samson & Delilah, les débuts de Grünewald en tant que scénographe au Royal Opera House, semble digne d’une exposition à lui tout seul.

En termes de peinture, cependant, ils se sont concentrés sur les belles et importantes années 1910, à l’exception de l’autoportrait, où nous obtenons une petite mais intéressante sélection des mises en scène de Grünewald de lui-même dès le début à l’âge de quinze ans. spé bohème.

Mon préféré n’a pas “autoportrait” dans le titre, mais en est probablement un de toute façon. Grünewald n’était pas seulement danseur mais jouait aussi du violon, et dans Le Violoniste de 1915, la faute est traitée par un jeune homme aux traits mêmes qu’il avait l’habitude de mettre en valeur en lui – les yeux noirs, le nez marqué – entouré d’un reniflement métropole en construction.

Mais la salle des photos est dominée par le caftan rose orangé du violoniste, qui rappelle les origines juives orientales dont l’artiste n’a jamais eu honte, alors que tant de ses contemporains pensaient qu’il devrait le faire.

Là nous l’avons peut-être, Isaac Grünewald ?

Mårten Arndtzén