Un film ou un livre peut aborder un sujet sérieux et émotionnellement déchirant et pourtant être quelque chose dont vous ne pouvez vous empêcher de ricaner, un carambolage dramatique qui vous fait marmonner « Oh, allez ! » à voix basse. Ça se termine avec nousl’adaptation cinématographique du roman de Colleen Hoover, sorti en 2016 et qui a connu un succès foudroyant, s’efforce de faire entendre toutes les notes appropriées. Il s’agit après tout d’une histoire de violence domestique, une expérience plus largement partagée dans la vie réelle que la plupart d’entre nous ne veulent y faire face. (Hoover a déclaré que le livre avait été inspiré par sa mère, qui avait été physiquement maltraitée par le père de Hoover.) Et la réalité objective est que nous besoin des films comme Ça se termine avec nous. Le genre classique connu sous le nom de film de femme – des films comme 1937 de King Vidor Stella Dallas, ou l’une ou l’autre version de Imitation de la vie, Le cinéma, filmé pour la première fois par John Stahl en 1934, puis par Douglas Sirk en 1959, a connu un succès phénoménal dans les années 30, 40 et au-delà en créant un espace sûr pour la catharsis émotionnelle. Les femmes, et parfois les hommes, ont souvent besoin de pleurer, et le cinéma, refuge dans le noir, n’est-il pas l’endroit idéal pour le faire ?
Mais Ça se termine avec nous— réalisé par Justin Baldoni, qui partage également l’affiche — n’a pas le mojo pour faire couler l’eau, même de manière douce et réservée. Blake Lively joue le rôle de Lily Bloom, une jeune femme au nom bizarre, avec une garde-robe hippie et une vision prudente de la vie. Elle vit à Boston ; elle est sur le point d’ouvrir sa propre boutique de fleurs, la réalisation d’un rêve de toute une vie. À tous égards, c’est une période de transition. Son père vient de mourir, et elle ne sait pas trop quoi faire de ses sentiments mitigés ; à mesure que nous en apprenons davantage sur la façon dont il a abusé de la mère de Lily et d’autres, nous comprenons pourquoi. Lily vient de rentrer des funérailles, qui ont eu lieu dans sa ville natale du Maine, et avec ses pensées confuses, elle s’est éclipsée sur un toit de Boston avec une vue de rêve. Mais elle n’habite pas réellement dans l’immeuble. Et lorsqu’un beau neurochirurgien, qui est un résident se précipite sur ce toit, on a le sentiment que sa vie va changer à jamais.
Il s’appelle Ryle Kincaid – il est joué par Baldoni – et il est presque criminellement beau, avec ses yeux sombres sympathiques et sa barbe de 10 heures, encore plus sexy que celle de 5 heures. Il doit être un loup déguisé en loup, et dans les premières minutes de leur rencontre, cela semble bien l’être. Les deux se retrouvent engagés dans le genre de conversation d’une franchise désarmante qui peut souvent naître entre étrangers. Il a passé une journée terrible ; elle vient de perdre son père, un homme qu’elle aimait même s’il ne l’a peut-être pas mérité. Ryle l’écoute, mais il lui dit aussi : « Je veux coucher avec toi », visiblement séduit par sa désinvolture de fille hippie, qui brille même à travers son chagrin conflictuel. Et bien qu’elle l’interpelle, à juste titre, sur son argumentaire de vente peut-être trop direct, ils couchent presque ensemble – jusqu’à ce qu’il soit appelé pour travailler. Parce que le travail d’un beau neurochirurgien n’est jamais terminé.
Lily pense que c’est la fin de l’histoire. Un jour ou deux plus tard, elle reçoit les clés de sa nouvelle boutique et s’efforce de la rénover, en embauchant une aide et en se faisant une nouvelle amie le même jour : la riche dame Allysa (la toujours merveilleuse Jenny Slate, qui donne vie au film à chaque fois qu’elle apparaît à l’écran) passe par hasard. Elle veut un travail ; faisant confiance à son instinct, Lily lui en donne un. Les deux deviennent rapidement amies. Et devinez quoi ? Il s’avère que le Dr McDreamy, alias Ryle, est le mari d’Allysa. frère. Quelles sont les chances?
Bien qu’Allysa fasse quelques mises en garde subtiles sur l’histoire d’amour de Ryle, lui et Lily tombent amoureux quand même. Bien sûr, c’est un séducteur. Mais il fait comprendre qu’il veut essayer d’avoir une vraie relation avec Lily. Elle y va, et puis un amour de son adolescence, que nous avons déjà rencontré dans des flashbacks, entre de manière inattendue dans le cadre. Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), est maintenant un restaurateur de Boston beau mais terre-à-terre, et lorsque Lily le repère, nous pouvons voir qu’il y a toujours une étincelle entre les deux. Mais Lily a déjà gagné la confiance de Ryle ; elle décide de maintenir le cap.
Jusqu’à présent, Ça se termine avec nous Le film pourrait être un mélodrame romantique classique mais pas trop lourd, rempli de sexe chaud mais tendre et de touches de confusion romantique. Mais si vous avez lu le livre de Hoover, vous saurez ce qui va arriver. Lily elle-même devient victime de violences conjugales, et cela n’arrive pas avec des sonnettes d’alarme bruyantes. En fait, la première fois que Lily est blessée, ce qui entraîne un œil meurtri qu’elle tente de dissimuler avec du maquillage, l’événement est présenté comme un accident déclenché par une bagarre pour sortir une frittata brûlée du four. Cela pourrait arriver à n’importe qui. Mais le deuxième incident est plus clair et le troisième est sans équivoque violent. Pourtant, vous considérez Ryle, comme Lily semble le faire, comme peut-être réparable. Il souffre ; son trouble intérieur le pousse à agir. Le film est précis et efficace en ce sens : pour tant de femmes maltraitées, on ne sait jamais à quel point la situation peut être grave, jusqu’à ce que cela devienne grave. vraiment mauvais.
Mais rien de tout cela ne suffit à vous faire acheter pleinement ce que le film vend. Lively a été formidable dans d’autres films : son rôle dans le thriller femme contre requin de 2016 Les bas-fonds était l’une des plus grandes performances de la reine du cri de la dernière décennie, et elle a fait preuve d’une gravité nerveuse dans le film de Ben Affleck La ville. Mais Ça se termine avec nous Lily la laisse tomber. Les hommes, avec leurs défauts (même le gentil et vaillant Atlas a la mèche très courte, un drapeau jaune sinon rouge) sont bien plus intéressants que Lily. Cela ne leur donne pas le droit d’infliger de la violence, mais d’un point de vue dramatique, cela les rend certainement plus électriques. Dans le rôle de Lily, Lively la joue comme une surface blanche et vitreuse, pour mieux refléter les défauts des hommes qui l’entourent ; ce n’est pas la même chose qu’être une personne. Même à la fin du film, elle a toujours l’impression d’être une étrangère muette : ce sont les hommes qui semblent être pleinement vivants, aussi dangereux que l’un d’eux puisse être.
Le problème, peut-être, c’est que Ça se termine avec nous Le film parle de ce dont il s’agit, et rien de plus. Ces personnages existent pour souligner le caractère insidieux de la violence domestique, la façon dont ses effets peuvent se faire sentir de manière invisible même lorsque ceux qui en souffrent se cachent dans un déni protecteur. Certes, c’est beaucoup pour un film. Mais les films ne peuvent pas se contenter d’être des systèmes efficaces de transmission de sentiments ; ils doivent agir sur nous de manière plus subtile. Ça se termine avec nous Le film fait valoir tous ses arguments, mais d’une manière plus édifiante qu’émouvante. Et malgré la beauté de son décor bostonien, il n’est pas aussi attrayant visuellement qu’il devrait l’être. D’une part, il s’agit d’un film sur un fleuriste amateur de fleurs qui manque cruellement de fleurs, à l’exception de quelques plantes victoriennes flasques et à moitié mortes. Il est acceptable, même dans une histoire traitant d’un sujet traumatisant, de mettre un peu de couleur ici et là. Les fleurs, malgré leur beauté éphémère, peuvent souvent égayer même la journée la plus sombre. Dans ce film, elles sont traitées comme quelque chose que nous ne méritons pas, une bénédiction bien gardée, au lieu d’une chose pour laquelle il vaut la peine de vivre.
