Comment une personne ou un lieu peut-il être représenté sur une image ? Où sont les frontières entre la photographie documentaire et la photographie scénique ? Malgré leurs expressions différentes, l’art d’Ulf Lundin et de Jenny Källman pose des questions connexes sur les prérequis de la photographie. Notamment comment dépasser les attentes ancrées de la photographie en tant qu’impression figée d’un moment.
Les deux sont maintenant au courant des expositions dans le bâtiment de l’Académie des Arts à Stockholm. À la Galleri Magnus Karlsson, Ulf Lundin montre neuf photos de différents endroits en Suède, des immeubles résidentiels d’Örebro au toit de sable d’Älvdalen. Ils sont grandioses, d’une netteté remarquable et riches en détails. En même temps, il y a quelque chose de louche chez eux qui est difficile à cerner.
Le sentiment hyperréaliste dans les travaux vient du fait que chaque image n’est pas une photographie, mais des fusions de 50 à 200 images prises à cinq minutes d’intervalle au cours d’une journée, exactement au même endroit. Un coin de l’image peut donc être du matin, tandis qu’une partie juste à côté peut être photographiée l’après-midi. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que les ombres vont dans toutes les directions possibles.
Dans l’une des œuvres, deux personnes se tiennent côte à côte dans un parc, mais elles n’étaient probablement pas là en même temps. Comme une série de couches de temps qui apparaissent dans un seul et même maintenant. La sélection des lieux et le titre “Best of Sweden” deviennent une référence aux images habituelles que l’on trouve habituellement dans les brochures touristiques, mais cet aspect est éclipsé par la façon dont les images sont faites. La densité donne une sensation de visibilité presque écrasante.
Jenny Källman expose en parallèle à l’Académie des Arts et à la galerie Björkholmen. Källman a auparavant souvent photographié des jeunes, observés de loin ou le visage caché par des cheveux – différentes manières de s’éloigner des représentations où une personne est réduite à un représentant d’un groupe de manière stéréotypée.
Photo : Jenny Källman
Dans la nouvelle suite de photographies chez Björkholmen, il y a une évolution vers des expérimentations de formes colorées plus surréalistes, mais aussi des images de pièces et de lieux de tous les jours, où Källman d’une main sûre cisèle un détail ou une atmosphère.
L’exposition dans la galerie ouest de l’Académie des Arts est complètement différente. Là, les photographies ont quitté le mur et sont suspendues par de minces fils en grappe au milieu de la pièce. Les images sont circulaires et montrent des parties de visages et de corps, et au dos de chaque image un miroir est monté. Une projection coupe directement à travers la pièce et lorsque les miroirs suspendus sont mis en mouvement par le courant d’air des corps des visiteurs, un flux de motifs de miroirs dansants est créé sur les murs.
C’est comme se tenir au milieu d’un prisme. Dès que je m’approche d’une image, elle change de position et crée de nouveaux reflets dans la pièce. Au final, il s’agit plus de la position et des motivations du spectateur que des images elles-mêmes.
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Photo : Jenny Källman
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Photo: Galerie Magnus Karlsson
J’aime la façon dont Källman laisse la photographie se déchaîner, mais en même temps l’installation a du mal à s’élever au-delà de ses propres effets. Je suis plus affecté par les tentatives plus calmes de créer de la complexité que l’on trouve dans les photographies présentées de manière conventionnelle à Björkholmen.
Chez les deux artistes, il y a un mouvement savamment calibré entre quelque chose d’apparemment évident et familier, et quelque chose qui ne colle pas. Ce qui, au premier abord, semble facile à saisir, change de forme et devient une multitude d’images simultanées.
En savoir plus sur l’art et autre paroles de Milou Allerholm.
