Au début des années 80, ils ont travaillé ensemble. Selon le communiqué, c’est Suzanne Osten qui a initié Las Norén aux termes des arts de la scène. Puis ils se sont séparés. Le parcours balisé d’Osten s’est concentré sur la lutte des femmes et l’intérêt supérieur des enfants, tandis que Norén se dirigeait vers l’abîme, vers les découragés et les exclus en marge de la société.
”Temps mort” c’est environ sept personnes d’âges différents qui se retrouvent dans un lieu indéfinissable, une sorte de salle d’attente fictive entre la vie et la mort où les gens se retournent sur la vie, s’interrogent et se demandent où ils vont.
Les individus se sentent “noréniens”: un survivant de l’holocauste, un vieux sale misogyne, une copie farfelue d’Œdipe. Lars Norén a terminé “Temps mort” à l’automne 2020. Quelques mois plus tard, il était décédé.
Quand Suzanne Osten et l’ensemble assume le texte noir de la nuit, c’est avec l’intention d’insuffler de la lumière et de jouer. Osten lui-même a dit que l’ensemble est une célébration de la vie.
Elle en ajoute un prologue nouvellement écrit par Nils Uddenberg et apporte des personnages de sa performance “Troublesome People” de 1999 plus deux musiciens de jazz folk et un danseur en vêtements noirs et cheveux hirsutes, parodiquement comme le grand dramaturge. Ça sent les années 70.
Ensemble avec l’ensemble Osten retrouve le comique dans le texte difficile de Norén en le retournant. C’est intelligent et divertissant, mais les rires se sentent vite tendus. Les personnages sont éclatés et superposés, est-ce Ostens de 1999 ou Noréns ? Avec l’aide des musiciens, ils dansent sur apparemment sans direction, un petit jeu de plaisir rauque qui ressemble aux côtés les plus confus de la vie.
C’est idiot, mais peut-être que ce qui paraissait si beau sur le papier, réunissant deux géants, aurait suscité une analyse plus approfondie. Il est tentant de boucler la boucle, mais comme vous le savez, deux pôles positifs risquent de se repousser.
