2024-07-11 15:13:05
11 juillet 2024
Lead ImageGmbH Printemps/Été 2025Photographie de Harry Miller
Tout le monde a des idées préconçues sur la mode à Berlin (le style de la ville est si particulier que même le mot « Berlin » est désormais utilisé comme adjectif). Un voisin de siège lors d’un défilé particulièrement « berlinois » (avant qu’ils ne fassent que flasher) discutable Les gilets à slogans m’ont dit : « Beaucoup de marques de mode en Europe essaient d’être « Berlin ». Berlin essaie aussi d’être Berlin. » C’est une façon polie de suggérer que c’est un peu cliché, ce qui est vrai dans une certaine mesure. Il y a un bassin de référence autonome tiré de ces ruelles sombres et palpitantes et de ces entrepôts teintés de tabac, mais comme un uniforme national pour les jeunes et les hardcore de la ville bon vivantsle cuir rouge et noir et le latex sont vraiment fantastiques. Lors des after-parties – qui étaient nombreuses – j’ai commencé à souhaiter être moi aussi un peu plus « Berlinoise ».
Le programme de la première journée de Semaine de la mode de Berlin La plateforme Intervention du Reference Studio, qui en est à sa deuxième édition, a accueilli des designers d’envergure internationale. « Les designers que j’ai choisis représentent toute la palette de Berlin, à travers les groupes d’âge, les ethnies, les méthodes de conception ou l’esthétique, et bien sûr les points de référence », explique Mumi Haiati, fondatrice de l’agence de communication et curatrice de la semaine. Parmi eux, on trouve notamment Anonymous Group, GmbH, Lueder, Dzhus et bien d’autres. « Ce qui les relie tous, c’est probablement leur authenticité et leur forte orientation communautaire. » Le lieu, qui se déroule dans le légendaire Tempodrom, qui a commencé avec un chapiteau de cirque sur la Potsdamer Platz en 1980 et qui fonctionne aujourd’hui comme une salle de spectacle, témoigne des liens de la ville avec la musique et la culture.
C’est passionnant de découvrir Berlin pendant ces cinq jours, et on a le sentiment que les choses ne font que commencer pour beaucoup de ces marques. C’est un peu comme Londres il y a dix ans : un peu rebelle, anti-establishment, faisant un doigt d’honneur au statu quo. Haiati est du même avis : « Je pense que c’est cette énergie créative très particulière qui a rendu Londres si passionnante. Je suis content que Berlin semble ressentir cela aujourd’hui. C’est aussi un défi passionnant de maintenir, d’entretenir et de développer cette énergie pour créer des opportunités durables pour nos designers. » La possibilité de faire grandir ces designers est soutenue par les politiques qui espèrent soutenir la scène créative de la région, avec des concours organisés par l’État comme Berlin Contemporary qui offrent 25 000 euros aux 16 meilleurs concepts d’exposition. Le niveau de soutien est excellent – d’autres villes devraient en tenir compte.
Ci-dessous, nous listons six des meilleurs défilés de la Fashion Week de Berlin de juillet 2024.
25Anonymous Club Automne/Hiver 2024
Shayne Oliver a toujours la pêche. L’industrie de la mode a pleuré lorsque son projet le plus célèbre, Hood By Air, a fait une pause en 2017, après avoir passé un peu plus d’une décennie à bouleverser la mode bien au-delà de ses racines streetwear. Il a travaillé en interne dans quelques maisons, dont Helmut Lang et Diesel, avant d’ouvrir Anonymous Club en 2020, un « studio collectif » légèrement déroutant pour l’empêcher d’être la seule figure de proue de la marque, ce qui lui donne un niveau d’ambiguïté. Présenté au Tempodrom dans le cadre de l’Intervention II des Reference Studios, où des bandes de jeunes dégingandés et ultra-cool se sont rassemblés dans l’auditorium circulaire en béton pour le défilé du soir, c’était la deuxième sortie de son projet encore naissant. Compte tenu de la nouvelle réticence du créateur dans l’industrie, la soif collective d’en savoir plus était palpable.
Avec la meilleure bande-son de la semaine (ainsi qu’un morceau inédit de Kanye West, qui aurait également animé l’after-party d’Oliver au Soho House Berlin plus tard dans la soirée), la collection, intitulée Glitch freudien : Fantasia 2024, était une version surréaliste du streetwear inspiré de l’ère spatiale. Une silhouette voûtée et à capuche dominait le défilé. Éliminant le décolleté, cette forme oscillait entre moderne et menaçant, tandis que le porteur était enveloppé et protecteur dans son textile doux. L’utilisation subversive du latex par Oliver offrait une touche plus sombre.
Découvrez les coulisses avec un reportage photo de Harry Miller ici.
25GmbH Printemps/Été 2025
Bien intitulé La résistance par les rituelsles mannequins ont marché sous la pluie battante sur le toit glissant du Tempodrom de Berlin pour la collection printemps/été 2025 de GmbH, qui célébrait les communautés courageuses qui se sont unies à la suite des récentes agonies politiques : à savoir, les communautés homosexuelles luttant contre des autorités de plus en plus d’extrême droite, et les artistes immigrés censurés en Allemagne en raison de leurs critiques des actes de génocide d’Israël. « Aujourd’hui, plus que jamais, il est important de montrer notre culture et notre communauté à Berlin, notre ville natale », nous a déclaré Benjamin Alexander Huseby, cofondateur de GmbH. Avec des coupes soignées comprenant des capuches de style boxeur, des blousons aviateur tactiques, des shorts minuscules avec des ceintures élastiques de Muay Thai et des robes asymétriques avec des manches à la Marvel qui partaient du poignet, chaque look était imprégné d’une préparation guerrière – non seulement pour se défendre, mais pour combattre – pompée par le frisson charnel de la scène festive berlinoise palpitante où la marque est née.
Lisez l’interview d’AnOther avec Benjamin Alexander Huseby et Serhat Işık de GmbH ici.
28Haderlump Printemps/Été 2025
Rien n’est plus dramatique qu’un avion massif. Présentée dans le Hangar 6 de l’aéroport de Tempelhof, les lauréats du concours Berlin Contemporary Julius Weissenborn et Johann Ehrhardt se sont tournés vers Amelia Earhart pour une collection mixte d’équipements de vol réimaginés en uniforme urbain. Comme beaucoup de ces uniformes à l’ancienne, les formes étaient sexy et menaçantes, alors qu’ils se pavanaient autour d’un avion de chasse vintage comme s’ils étaient prêts au combat. Les bombardiers – beaucoup d’entre eux – étaient drapés et réimaginés, portés avec des casquettes d’aviateur en cuir, des foulards et des pantalons taille haute. Les trenchs en cuir ajoutaient ce clin d’œil audacieux à la ville d’où Haderlump est originaire, aidé par un paysage sonore qui semblait vibrer encore plus fort dans un hangar désolé. Un corset à pompons pourrait faire un uniforme de vol totalement inapproprié, mais Haderlump a présenté un argument convaincant pour prendre son envol dans sa soudure sexy de la rue et du ciel.
24SF1OG Printemps/Été 2025
SF1OG a pris un risque avec son emplacement cette saison. Il fallait un peu plus d’une heure de route pour rejoindre l’historique Umspannwerk de Reinickendorf depuis le centre de Berlin, en faisant un boulet de démolition dans l’espoir d’assister à des spectacles de chaque côté du calendrier. En transformant la sous-station électrique désaffectée en un marché animé, avec des étals de marché blancs assortis à l’intérieur brut et crayeux, la beauté brute du cadre à elle seule valait bien le déplacement. Au son du groupe de rock local Golden Hours, un assemblage complexe et parfaitement stylisé de vêtements pour hommes de luxe dans des teintes fraîches de rose, bleu et vert est sorti. Le mélange de textiles uniques et défavorables s’est avéré être la partie la plus intéressante, utilisant principalement des stocks invendus et des tissus recyclés anciens, y compris du lin du 19e siècle qui faisait écho au décor du marché. Le look de clôture tout blanc se composait d’un gilet crocheté, d’un pantalon tactique en lin ancien et d’un durag qui tombait en traîne, traînant des mètres derrière. Un niveau de savoir-faire surprenant a fait de ce défilé un incontournable et un ajout passionnant à la scène de la mode berlinoise contemporaine.
24Lueder Printemps/Été 2025
Dès le début du défilé printemps-été 2025 de Marie Lueder, une alchimie magique et moderne s’est mise en place, alors que les invités étaient assis en cercle pour regarder un vapoteur vêtu de vêtements décontractés à capuche effectuer un spectacle élaboré qui a rempli la salle du Tempodrom d’un brouillard brumeux. Dans une palette inspirée des couleurs du feu, du frêne, du bois et de la verdure, la collection comprenait des variantes soigneusement fabriquées de pièces classiques en denim et en jersey, des robes magnifiquement drapées et de nouvelles adaptations de ses techniques de côtelage emblématiques, conçues en pensant à sa porteuse à l’esprit libre. « J’ai réalisé que je voulais prendre soin des gens et les soutenir à travers des vêtements », a déclaré Lueder à AnOther auparavant. « C’est une [vehicle through which to] « Cela me permet de m’exprimer et d’atteindre les gens, et c’est aussi très tactile et intime. »
21Marke Printemps/Été 2025
Né et élevé dans le Sauerland, dans une Allemagne rurale, le designer Mario Keine connaît bien les traditions excentriques de la région et les uniformes qu’elles composent. Cela comprend le Schützenfest, un festival de tir au cours duquel les membres des confréries de tir locales tentent d’abattre un oiseau en bois accroché à un poteau, suivi du couronnement du Schützenkönig (roi des tireurs d’élite). Aussi farfelus soient-ils, Keine a été témoin de la nature exclusive du festival, négligeant l’admission des femmes et des groupes marginalisés, et à travers sa collection S/S25, il a réimaginé les rituels du festival à travers une lentille queer, mélangeant le masculin et le féminin à travers son utilisation douce de la couleur et des silhouettes décoratives. Au milieu de tous les numéros rave-ready présentés ailleurs à Berlin, la présentation de Marke semblait fraîche et attrayante. La marque de Keine n’est en activité que depuis 2021, et il a déjà prouvé qu’il était à surveiller.
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