les militaires,
fornication
la chasse.
Ces trois thèmes ont été nommés par László Földes et Sage clochard dans son livre comme des sujets dans lesquels il pouvait imaginer “la construction d’une forme plus large de rock and roll” dès les années 70. Enfin, à partir de ses notes et de ses carnets, « les visages qui avaient appris à tuer et qui aimaient tuer avec convoitise souriaient constamment », c’est pourquoi il a construit le quatrième album du Hobo Blues Band, sorti il y a 40 ans, autour de la chasse.
Lorsqu’il a établi il y a quelques années la liste hvg.hu des albums hongrois les plus importants de tous les temps, ce double album est venu à l’esprit de presque tous les contributeurs (il est finalement arrivé quatrième pour nous), mais il se classe toujours en bonne place parmi les autres. des listes similaires, qui montrent que le Chasse l’une des stars les plus brillantes non seulement de la carrière du groupe, mais aussi de l’histoire de la pop hongroise. C’est grandiose, un disque qui repousse aussi les limites de la musique rock (et de la « boîte à slaps » du pouvoir) et déborde d’idées, de formes musicales et de solutions. “Nous pouvons hardiment l’appeler un album d’art rock, qui réclame également une présentation sur scène. Et voilà : évoluer dans un contexte à la fois actuel et éternel Chasse le groupe l’a présenté en 1984 au Palais des Sports de Budapest lors d’un concert richement tissé d’éléments théâtraux”, écrivions-nous dans notre article expliquant notre liste.
“Astucieusement en colère”
János Szikora, le metteur en scène de la première, se souvient encore très bien de la pièce. Comme il le dit, à ce moment-là, Hobo l’a approché pour lui dire qu’un nouveau disque était en préparation, qui comporterait beaucoup d’éléments dramatiques, et qu’il voulait tout imaginer sur scène. “Je savais qu’il a toujours été attiré par le théâtre, car au fond, il est bien plus un clown (au sens noble et acteur du terme) qu’un chanteur”, a expliqué Szikora. Il n’a pas hésité lorsqu’on lui a demandé, notamment parce que le Chasse même alors, il pensait que c’était un album « sournoisement en colère ».
Janos Kadár (1987) © Fortepan/Album059
“Dans les années 80, la colère ne pouvait s’exprimer qu’avec ruse.
UN Chasse mais il cracha très astucieusement au visage de ceux à qui il voulait cracher au visage. Et tout le monde savait qui ils étaient.
Mais récemment, le réalisateur a réécouté le disque et a été choqué par sa pertinence. “Cela me fait penser que j’adorerais recommencer après quatre décennies”, ajoute-t-il.
Dans les années 80, sa diffusion n’était autorisée qu’une seule fois, et c’était aussi un cas plutôt problématique. Parce que, comme l’écrit Hobo dans le livre cité, “Pál Schmitt, alors directeur du Népstadion et de ses institutions, nous a traités de nationalistes après le festival de rock de 1982 dans le jardin de sculptures du Népstadion”, et il ne voulait pas autoriser la représentation . D’une manière ou d’une autre, ses collègues l’ont convaincu et il a donc pu descendre une fois. Mais par la suite, comme en 2008, Hobo a Pour la liberté du peuple explique – Schmitt ne leur a tout simplement pas donné le décor conçu par László Rajk et Gábor Bachman (pseudonymes), considérés à l’époque comme hostiles au système, de sorte que l’orchestre ne pouvait plus interpréter la pièce sous cette forme. Cependant, la performance a été enregistrée par la télévision hongroise et est toujours disponible sur YouTube :
Depuis, cependant, il a été monté à plusieurs reprises dans différentes versions sous la direction d’Attila Vidnyánszky. Tel fut le spectacle-concert dramatique de la troupe Beregszasz en 2002 ou celui du théâtre de Debrecen en 2008. Sa chasse aux imbéciles.
Entre autres choses, l’album montrait un miroir tordu de la passion de chasse du parti au pouvoir, que Hobo connaissait très bien par l’intermédiaire de son propre père communiste (et chasseur passionné). “Seuls les psychanalystes (chercheurs d’âme) pourraient expliquer pourquoi j’ai décidé de “auto-exprimer” le Chasse en plus”, écrit-il à ce sujet.
Après cela, il reçut une réfraction de lumière très particulière Chasse la dernière version en date – présentée au Théâtre national de Vidnyánszky en accompagnement de l’Exposition mondiale de la chasse 2021 à Budapest.
Et par hasard, la présentation actuelle a aussi une saveur d’actualité corrosive: il suffit de regarder les photos prises lors de l’ouverture de l’exposition FeHoVa, également ouverte le jour du concert, de Zsolt Semjén, Zoltán Kovács, Lőrinc Mészáros, Andrea Várkonyi et les autres magnats de la chasse satisfaits du NER, tandis que, disons, L’entrée des chasseurs et le début de la fête nous jouons la chanson :
“Les héros sont venus, / Ils font la queue, / Avec une dignité sérieuse / Et avec un sourire fier. / Ils lèvent les pieds / Vers le cou de leur proie, / Ils lèvent leurs lunettes / Vers le chasseur en chef !
Il n’a jamais voulu être un homme comme eux
À propos, Hobo détestait la chasse : « C’était un cauchemar lorsque le cerf, qui y était habitué auparavant, sortait dans la clairière pour manger du maïs, puis était abattu d’un point de vue élevé, avec un fusil à lunette télescopique. vue, à 40 mètres. C’était un massacre pour moi, je détestais ça. Je me souviens qu’après la première chasse, alors que j’étais un jeune chasseur, ils m’ont emmené au pavillon de chasse. Ils ont baissé mon pantalon, j’ai dû m’allonger sur le ventre et ils m’ont frappé le cul avec un chêne avec un gland. C’était l’initiation. C’était terrible, j’ai pleuré à cause de l’humiliation. Tout le monde pensait que j’étais ému d’être devenu un vrai chasseur, je n’ai jamais voulu être un “homme” comme eux”, a déclaré Tamás Rozsonits au Chasse aux imbéciles dans le livre.
De son côté, Egon Póka, le bassiste du Hobo Blues Band, était à la chasse. “C’est une sensation fantastique de se promener en forêt avec mes chiens et un fusil sur l’épaule !” – s’est enthousiasmé le Mezőgazdaság.hu–en 2018, trois ans avant sa mort.
De la sage-femme au nez de fer, au lapin chantant et aux partisans
L’histoire décrite par l’album concept a été résumée par celui-ci lors de sa sortie en 1984. Pour le magazine jeunesse, qu’il montre le rite d’une des anciennes occupations de l’homme, la chasse, depuis la file des conducteurs jusqu’à l’antilope nocturne. “Ce thème permet de présenter le passé, le présent, les personnages de la chasse, les relations subordonnées et supérieures, les subtilités, en utilisant les opportunités d’association offertes par la chasse. On peut aussi représenter beaucoup de choses à l’aide du lieu, de la forêt, … qui est constamment présente dans les contes de fées, la mythologie, le théâtre, la poésie, le drame, l’histoire, on peut donc mettre le Petit Chaperon Rouge, Robin des Bois, le le prince, Zrínyi et les partisans, les pauvres garçons, les kurucs, les croisés, les ermites. Mais je pourrais aussi dire que la forêt fait partie intégrante de la culture, c’est pourquoi on peut l’entendre sur le disque de Schubert La bouilloire bourdonnait doucement,Mozart Sa flûte enchantée partie ou la chanson des pionniers des années cinquante.
Et en effet, tous – à l’époque et depuis lors – d’une manière inhabituelle – ont vraiment fait leur apparition sur le disque, et même la sage-femme au nez de fer, le lapin chantant et d’autres animaux sauvages apparaissent et, bien sûr, en plus de les chasseurs, Ferenc Erkel et Mihály Vörösmarty, Shakespeare et János ou József Arany Attila, et même à un moment privilégié – sur proposition de Géza Bereményi – Pilinszky Quatre lignes et beaucoup plus.
Petőfi exilé
Les paroles des chansons – aussi Selon Hobo – il a été censuré au plus haut niveau : révisé personnellement par György Aczél et ses collègues. “LE Chevalier exilé par exemple, le numéro commence comme ceci : “Mon père m’a renié, je n’ai ni maison, ni pays”. J’aurais chanté ça, mais comme il avait un côté très personnel (même si j’avais quitté mon père, qui avait auparavant occupé un poste élevé au pouvoir pendant 20 ans), il a fini par être chanté par Bill – donc cela ne signifiait plus ce que cela signifiait pour les censeurs. Mais ils ont sorti celui du groupe Kex Vert jaune ou le poème Faludy-Villon, un Ballade du fils de personne-traitement.
Les censeurs sont entrés dans Il raconte depuis la forêt aussi dans la chanson intitulée Cette ligne a été interdite : “Gulliver s’est endormi, les nains n’ont pas peur, ils l’attachent vite jusqu’à ce qu’il se réveille, du plomb dans les oreilles, du poison dans le nez, notre beau pays Lilliput, le chant héroïque retentit.” Il a fallu se battre pour beaucoup de mots, d’expressions, de demi-phrases. Ce qui était suspect a été porté à Aczél, et il a acquiescé ou non”, a-t-il déclaré. Il est intéressant, par exemple, de constater que, même si Pilinszky aurait pu rester, les deux poèmes de Petőfi, Chanson des loups et Le chant des chiens est mort sous la censure. György Konrad La tentation de l’autonomie compilé à partir des paroles de son livre samizdat, déjà mentionné Pour un chevalier exilé mais à l’origine Chevalier Konrad avait le titre, mais la chanson ne pouvait pas rappeler un personnage aussi suspect que György Konrád, détesté par les communistes.
“Il y a 140 guitares qui jouent là-bas. Et ce n’est qu’un segment de 20 secondes”
Mais non seulement le texte, mais aussi la musique sont nés dans une constellation très particulière. Il y a quelques années Chasse auparavant, Egon Póka avait invité Tibor Tátrai, d’abord en tant qu’invité du Hobo Blues Band, mais il en est rapidement devenu membre à part entière. Et là, il a fait une impression durable non seulement en tant que guitariste, mais aussi en tant que compositeur. C’est ainsi qu’il a raconté l’histoire Chasse à propos de sa naissance sur hvg.hu :
“Une fois Laci est arrivée (László Földes, Hobo – édité par), posez un sac de papier sur la table pour qu’il soit le Chasse son texte, il a dit ce qu’il pensait, comment il devait être mis en œuvre. Egon et moi avons distribué les chansons. Et nous avons eu l’idée ! Puis, d’une manière ou d’une autre, Egon et moi nous sommes rencontrés, nous complétant à tous points de vue, comme si nous étions un cerveau dans deux corps. C’est comme ça que nous avons commencé à faire de la musique, si quelqu’un avait un sketch, nous nous réunissions et en discutions. Personne n’a rien dit à l’autre pour ses idées les plus folles, on les a toutes essayées, rien n’a été dit de bêtise. Je vais vous donner un exemple. Laci a deviné que c’était Weber Chasseurs nous ferons un refrain. Nous avons pensé que nous obtiendrions la partition et que nous ferions toutes les parties de tous les instruments à la guitare. Donc c’était ça. Si vous l’écoutez, vous ne direz pas ce que c’est, mais il y a 140 guitares qui y jouent. Et ce n’est qu’un segment de 20 secondes sur le disque.”
Il n’y avait pas beaucoup de temps pour les enregistrements, seulement quatre semaines en mars 1984, mais tout le monde a quand même donné une performance impressionnante. Outre Póka, Tátrai et Hobó, il faut souligner Dezső Döme à la batterie, et bien sûr Bill Gyula Deák, dont il a quitté le groupe après un an pour le dernier enregistrement avec HBB. Mais à part eux, l’album recense de nombreux autres contributeurs d’Éva Igó (chant, applaudissements) jr. À Tibor Tátrai (prose), “ainsi qu’à tous les enfants du Hobo Blues Band en tant que Pioneer Guard”. Le prologue (Citation des principes du Conseil international de la chasse) est raconté par le major Tamás, deux fois lauréat du prix Kossuth, mais un « pape acteur » avec une opinion plutôt controversée en raison de ses relations communistes et de son engagement politique.
En tant que chasseur, en tant que conducteur
UN Chasse cela a fini par être un succès commercial et critique, malgré le fait que beaucoup ne pouvaient pas décoder tous les messages métaphoriques complexes de l’œuvre. Comme le souligne János Sebők dans son étude, les gens issus des cercles du pouvoir ont compris Chasse“, il a été très sensible à la prise de conscience que, se trouvant du “mauvais côté”, ils font également partie (en tant que chasseurs, conducteurs) de ce tableau social. Pour eux donc, les travaux qui éclairaient la profondeur des relations socio-politiques étaient porteurs de dangers, avaient un pouvoir révélateur, et s’ils ne pouvaient (osaient) l’interdire, ils essayaient de l’ignorer, de se taire.”
Quoi qu’il en soit, le Chasse, comme nous l’avons vu, a écrit un chapitre indélébile de l’histoire de la pop hongroise en tant que l’un des albums les plus importants. Même si ce que Sebők a écrit est toujours vrai, les nombreuses références culturelles peuvent encore provoquer de la confusion chez de nombreuses personnes ou, du point de vue du pouvoir, une confrontation embarrassante.
UN Chasse éternel.
“La chasse perdurera”
Le 40e anniversaire ne rappelle pas seulement le concert de l’Arena, mais aussi le fait que le matériel sonore du double album, réédité le 9 février par GrundRecords, a été restauré à l’aide des bandes originales.
L’ingénieur du son Péter Rozgonyi a déclaré à notre journal que sa tâche consistait à mettre à jour l’enregistrement sonore. “Cela ne veut pas dire que l’enregistrement original ne sonne pas bien. Mais ça a l’air très bien, il y a seulement 40 ans, le mastering n’existait pas. Il s’agit d’une intervention finale après le mixage, par laquelle passe aujourd’hui chaque enregistrement. Il y a ceux qui ne sont pas contents de cela, car ils pensent que le son original ne devrait pas être modifié. Heureusement pour eux, l’édition originale est là. Mais pour les étudiants en musique nés depuis lors, le son d’aujourd’hui est déjà naturel, et si un enregistrement d’il y a 40 ans leur parvient avec un son légèrement plus « moderne », peut-être seront-ils plus réceptifs et la musique vivra plus longtemps. Chasse. J’ai confiance en cela.”
L’album remixé, avec la pochette originale (conçue par László Rajk).
Le disque – à l’exception d’une comptine (“Ez est allé à la chasse”) La lettre du fou au petit garçon se termine par la chanson, dans laquelle il est révélé à propos de l’auteur de la lettre qu’il ne voulait pas être chasseur ou chauffeur, alors il est devenu vagabond et se croyait libre :
“S’il te plaît, ne me juge pas à la légère, / Et garde-moi dans ton beau cœur !”
