Dani Vega, critique de Voilà comme c’est fragile (2024)

Même si nous sommes dans les dernières affres de 2024 lorsque Daniel Véga a décidé d’officialiser sa carrière solo avec son premier album portant son propre nom, ce multi-instrumentiste canarien opère en dehors de son groupe mère pratiquement depuis le moment de sa fondation à travers des projets parallèles et diverses collaborations figuratives. Aujourd’hui, celui qui était surtout connu pour être le guitariste de l’emblématique Mishima fait un pas en avant et nous ouvre son cœur et sa mémoire comme jamais auparavant avec l’aide de « C’est dire à quel point c’est fragile »ses débuts en tant que soliste et une occasion unique de le connaître au-delà de son parcours habituel.

Fini les années dorées des groupes underground barcelonais comme Ego: Trip ou Sr. Canario, mais le talent de composition, la sensibilité et l’élégance de Vega restent intacts dans ce nouveau voyage où le « sincericide » a pris le pas sur tout. La plus humaine des catharsis et une sévère introspection du début à la fin sont les outils utilisés par l’artiste pour polir ce miroir particulier de la vie, aussi capable de refléter les moments les plus encourageants comme les plus malheureux. Si nous y allons, nous allons avec tout. Les deux avancées précédentes en sont une bonne preuve, servant à la fois de lettre d’introduction à la proposition et d’équilibre parfait entre la lumière et l’ombre que nous voyons maintenant formellement développé tout au long de ses dix thèmes. Avec “Flottant” Il nous a parlé à cœur ouvert de l’absence de son père durant son enfance (“Je n’allais jamais vous écrire ça, mais me voilà avec une certaine envie de mettre fin à cette noirceur.”), nous faisant comprendre dès le début la valeur purgative qui donne sens au LP. Dans “Tout au long de”, Cependant, nous le voyons embrasser le présent avec la certitude que le temps l’a récompensé avec plus que ce que le passé lui a pris (“Si nous créions cet être qui illumine où nous allons / Ce n’est pas qu’un souvenir, ce sont des milliers d’étoiles qui cette fois se sont mises d’accord”). Deux faces d’une même médaille qui montrent le but ultime de son texte : mettre de côté certaines phases vitales bien ancrées et défendre tout ce que la vie aime apporter de bon.

Avec admiration, nous avons toujours considéré Mishima comme notre propre The National, et l’excellente qualité de fabrication de « C’est dire à quel point c’est fragile » Il souligne nos soupçons avec des rythmes de piano (Nil Ciuró) et des ambiances chorales à donner la chair de poule. Cependant, l’album solo de Vega se permet aussi le luxe d’aller au-delà de la pop classique et archétypale et nous surprend en expérimentant les textures et les possibilités de sa partition jouant entre rythmes de psychédélisme sombre et métamorphose vocale (“Sans titre_42”). A noter qu’Alan Sparhawk et Kim Gordon nous avaient déjà fait comprendre cette année que le vocodeur pouvait aussi s’adresser aux personnes d’âge mûr.

Avoir dirigé un club vidéo dans le passé ne semble pas être un fait anodin dans l’histoire de Vega, surtout quand on contemple l’approche cinématographique ostensible que l’artiste nous propose dans des montages comme “Lanzarote, 1987” (où son récit se déchaîne sans préjudice de la fragilité) ou dans sa clôture libératrice, fragmentée en deux parties sous la prérogative de “La fête est finie” (heureusement, plus proche de l’imagination sonore d’un Radiohead excessif que de l’idéologie politique d’un certain écureuil fantoche). Espérons que, malgré le titre dudit épilogue, ce ne soit que le début d’une grande célébration à laquelle nous continuerons de participer.