Dans la saison 3 de “The Bear”, l’expérimentation est toujours au menu

Saison 3 de L’ours est maintenant disponible chez FX sur Hulu. La revue ci-dessous contient des détails de la saison.

L’ours est une série sur les cicatrices et les fantômes, car c’est à bien des égards une série sur les conséquences et le chagrin. Bien entendu, toutes les cicatrices ne sont pas visibles et tous les fantômes ne sont pas morts.

Au début de cette excellente troisième saison, on retrouve Carmy (Jeremy Allen White) seul dans le noir, le lendemain de la soirée d’essai de son nouveau restaurant, fixant une vieille cicatrice sur sa paume et pensant à des gens qui ne sont pas là. Des gens qui sont morts, mais aussi des gens qu’il a blessés, des gens à qui il ne sait pas parler, des gens qui l’ont changé pour le meilleur et pour le pire.

L’épisode se déroule à partir de là, non pas en ligne droite, mais comme un regard en boucle et en couches sur plusieurs parties de la vie de Carmy qui se superposent comme une pile de crêpes que vous pouvez couper et exposer toutes en même temps. L’une d’entre elles est cette matinée difficile après qu’il se soit enfermé dans le réfrigérateur. Certains impliquent des événements dans sa famille – la mort de Mikey et le fait de dire au revoir à Nat quand il a déménagé à New York il y a des années. Certains impliquent Claire (Molly Gordon), qu’il embrasse en flashs rapides. Mais surtout, nous observons les expériences de Carmy dans diverses cuisines à Chicago, sur les côtes est et ouest et à Copenhague. Nous le regardons travailler avec Luca (Will Poulter) pour le chef Terry (Olivia Colman). Nous le voyons apprendre des chefs Daniel Boulud, Rene Redzepi et Thomas Keller, qui apparaissent tous comme eux-mêmes. Nous voyons davantage les dommages qui lui ont été infligés par le cruel chef new-yorkais joué par Joel McHale.

Bien qu’il n’offre pas les mêmes plaisirs auxquels nous sommes habitués, comme voir ces grands acteurs crier d’avant en arrière, l’épisode est un exemple de L’oursC’est la plus grande force. Malgré son succès, la série est toujours créativement agitée. Il ne s’agit pas d’un épisode télévisé conventionnel, encore moins d’un début de saison conventionnel. C’est maussade et désorientant, cela ne fait pas beaucoup avancer l’intrigue, et cela peut prendre quelques visionnages pour comprendre où vous vous situez dans le temps. Si les épisodes tombaient un par un, cette ouverture pourrait laisser le public froid. Mais avec plusieurs épisodes disponibles en même temps, dont un deuxième épisode beaucoup plus typique où le restaurant essaie de se préparer pour sa véritable soirée d’ouverture, le créateur Christopher Storer et le reste de l’équipe créative peuvent s’en sortir avec ce genre d’expérimentation, et ainsi ils le font.

Il en va de même pour les épisodes qui s’éloignent de Carmy, Sydney et Richie, même si ces trois personnages sont si appréciés et fascinants. Il n’y a pas d’épopées dans cette saison à l’échelle des brillants “Forks” et “Fishes” de la saison deux, mais il y a des occasions plus intimes de discuter avec le reste du casting. Ayo Edebiri (qui joue Sydney) réalise “Napkins”, un épisode remarquable sur Tina (Liza Colón-Zayas). Ce n’est pas pour rien que “Napkins” comprend également la scène la plus forte que la série ait jamais faite avec Mikey (Jon Bernthal), L’oursLe plus grand fantôme de tous. Abby Elliott et Jamie Lee Curtis tiennent « Ice Chips », dans lequel la mère de Nat, Donna — également, à sa manière, un fantôme — n’est pas la personne que Nat veut à ses côtés alors qu’elle se prépare à accoucher, mais Donna est celle qu’elle a.

C’est cette poussée constante contre le prochain mouvement évident qui fait L’ours convaincant. Ce qui a suscité tant d’éloges dans la première saison, c’était la clameur crasseuse et affectueuse de The Beef, alors ils l’ont abandonné pour le pivot de l’équipe vers la gastronomie dans la saison 2, ce qui a ouvert de nouvelles possibilités pour des histoires sur l’apprentissage et la réalisation de soi.

Et maintenant que The Bear existe et peut servir de la nourriture, l’attention change à nouveau. Car ce qui se joue, particulièrement en cette fin de troisième saison, ce sont des questions de créativité et d’excellence. Il existe, dans le monde réel, une tendance à déromantiser les comportements abusifs qui ont longtemps été écartés dans le cadre d’un processus d’initiation qu’il faut endurer pour devenir grand. Et L’ours se lance tête baissée dans sa propre exploration de la toxicité et du travail acharné sans jamais franchir la ligne de la posture didactique. Au lieu de cela, il revient à ces deux grandes armes qui lui donnent la gravité et l’échelle émotionnelle qu’il a conservées au cours de ses deux premières saisons : les cicatrices et les fantômes.

Les fantômes de l’industrie de Carmy sont bons et mauvais. Il a travaillé pour le chef Terry, qui est gentil et crée un environnement de haute qualité mais avec un traitement humain – et son restaurant, Ever, a également transformé la vie de Richie. Mais Carmy a également travaillé pour le cauchemar abusif d’un patron joué par Joel McHale. Les cicatrices de ce travail résident dans son anxiété et son autoflagellation, mais aussi dans ses petites habitudes comme le ruban d’étiquetage soigneusement coupé qu’il attache aux récipients de charcuterie et aux poignées des casseroles.

Ce serait bien de croire que Carmy ne pourrait jamais devenir Joel McHale. Mais lorsqu’il dévoile sa liste de “non-négociables” pour The Bear, ce sont moins les éléments de la liste que la façon dont il la présente – en tant qu’autoritaire impatient – qui semble inquiétant. Il est devenu obsédé par l’obtention d’une étoile Michelin et déclare que le menu changera chaque jour, ce qui bouleversera l’économie de l’entreprise et le travail effectué par Sydney, Richie, Nat, Tina, Marcus et tous les autres qui y travaillent. .

C’est aussi une saison très forte pour Sydney et Richie. Edebiri capture parfaitement l’hésitation de Sydney à s’attacher à Carmy alors que son obsession pour la qualité et la réussite devient autodestructrice. Et Richie (Ebon Moss-Bachrach), qui a découvert qu’il était un homme né pour le service de la haute gastronomie lorsqu’il a travaillé à Ever, se retrouve à essayer de protéger sa salle à manger et son droit de la diriger. C’est leur amour compliqué pour Carmy (et l’un pour l’autre), ainsi que son amour pour eux, qui rend tout cela si urgent sur le plan émotionnel. L’idée que Carmy devienne l’un des fantômes malheureux de Sydney, après tout, est presque trop difficile à supporter, et l’absence de réconciliation après la dispute amère entre Carmy et Richie à travers la porte d’entrée jette une ombre sur tout le succès qu’ils ont eu ensemble. (Le personnage de Claire, qui semblait sous-estimé même la saison dernière, est un levier émotionnel bien moins efficace, en particulier maintenant, alors qu’on parle presque entièrement d’elle mais qu’on ne la voit jamais.)

Il y a bien sûr des choses dans la saison qui ne fonctionnent pas aussi bien, même si la plupart d’entre elles ressemblent moins à un échec qu’à un excès. On y retrouve un peu trop de la famille Fak, dirigée par Neil, joué par Matty Matheson. Neil est une création brillante, jouée avec brio, et lorsqu’il participe à des conversations avec l’ensemble du personnel, sa présence est essentielle pour équilibrer ces scènes. Mais à mesure que les Faks se multiplient au cours de cette saison, ils deviennent un peu trop ridicules, et ils sont également la source de la seule apparition d’invités de la saison. beaucoup des grands acteurs de l’histoire de la série qui ont déjà donné l’impression d’être des cascadeurs – de faire quelque chose juste pour le faire.

Nous obtenons également des retours décroissants à la fin de cette saison en raison des apparitions fréquentes de vrais chefs. La leçon donnée à Carmy par Thomas Keller dure trop longtemps, et un rassemblement de vrais chefs en fin de saison, même s’il a ses délices, semble également indulgent. Il est compréhensible que la série veuille faire un spectacle de la façon dont elle est appréciée par le monde de la vraie cuisine et de la façon dont les chefs étoilés veulent se frayer un chemin dans les épisodes. Mais sans surprise, L’ours obtient son meilleur travail d’acteur auprès des acteurs. Et faire un détour par les camées de célébrités est délicat à un moment où le temps passé avec le casting principal semble précieux et où l’histoire prend de l’ampleur.

En parlant de cela : ce n’est pas vraiment une saison ; c’est une demi-saison. Elle se termine par un cliffhanger, “To Be Continued”. Elle ne résout ni les fils conducteurs principaux ni les enchevêtrements émotionnels qui se sont construits au cours de ces dix épisodes. C’est un choix que les gens derrière la série ont fait, et cela semble franchement périlleux pour un projet qui ne reviendra probablement pas avant plusieurs mois. En raison du jeu d’acteur et de l’écriture exceptionnels, ils s’en tireront peut-être avec l’anticlimax de celui-ci (si différent des grands coups de tonnerre des deux dernières saisons), mais il aurait peut-être été plus efficace de donner quelques résolution à quelque chose.

Mais au final, cela reste un spectacle formidablement créatif, audacieux, plein de plaisirs attendus et inattendus. Le fait qu’il ne répète pas autant ses succès qu’il essaie de se remodeler à chaque fois est peut-être comme le menu en constante évolution de Carmy : cela peut conduire à un certain nombre de ratés, mais c’est une façon de montrer et de partager tout cela. tu peux faire.