Pour les Grammys et la musique country, sa victoire est historique. Pour l’artiste, ce n’est qu’une partie d’une thèse plus grande
Beyoncé sur scène dimanche soir aux 67e Grammy Awards à Los Angeles, où son album Cowboy Carter a reçu des victoires historiques pour le meilleur album country et album de l’année.
CBS Photo Archive / Getty Images
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Après des années de bâillonnement, quelque chose a finalement bâillonné Beyoncé. Tout s’est produit si vite: quelques secondes après que le sourire débutant qu’elle porte souvent lors des événements de l’industrie ait cédé la place à un véritable choc en entendant son nom, Beyoncé a été rappelée par sa fille aînée, Blue Ivy, pour se lever et monter sur scène. Alors qu’elle se tenait sur le podium des 67e Grammy Awards, la première femme noire à remporter le prix du meilleur album country s’est rapidement rattrapée par la réalité du moment. “Je pense que parfois le« genre »est un mot de code pour nous garder à notre place en tant qu’artistes, et je veux juste encourager les gens à faire ce qui les passionne», a déclaré Bey. “Et rester persistant.”
Il ne fallut pas longtemps avant que la signification de ces mots ne se reproduise sur elle-même. À la fin du soir, son album 2024, Cowboy Carterqui avait également remporté le meilleur duo country duo / groupe pour le duo de Miley Cyrus “II Most Wanted”, a transformé Beyoncé en un premier album de l’année. L’Arena, bien sûr, a éclaté: les pairs de Bey ont applaudi sa victoire dans la catégorie bondrée contre les albums d’André 3000, Billie Eilish, Chappell Roan, Charli XCX, Jacob Collier, Sabrina Carpenter et Taylor Swift. Beyoncé est maintenant la quatrième femme noire de l’histoire des Grammys, derrière Lauryn Hill, Whitney Houston et Natalie Cole, pour remporter le premier prix. Lors de son discours d’acceptation, la native de Houston a dédié le prix à Linda Martell, la première femme noire à jouer au Grand Ole Opry et à un collaborateur vedette sur Cowboy Carter. Le clin d’œil à Martell a été un rappel de la thèse de l’album: qu’il y a des lignes de couleur dans la musique qui ont tenté d’effacer l’histoire des Noirs, et qu’elle ne laissera pas cette histoire effacer.
Avec le recul, Bey travaille vers sa thèse depuis un certain temps – encore plus longtemps qu’elle ne le laisse explicitement. Cowboy Carter est le cinquième album de la discographie de la femme de 43 ans à être nominé pour l’album de l’année, et avec chacun, elle a découvert, mariné, modelé et raffiné le lecteur créatif qui l’a amenée à ce point. Il y avait 2008 Je suis… sasha féroce, La libération à deux disques qui a introduit un alter-ego et la première chapelure évidente de ses aspirations inter-genres. Il y a eu des 2013 Beyoncél’album surprise qui a divergé du format unique et a modifié toute l’industrie musicale dans son sillage. Il y avait des 2016 Limonadel’album de concept prophétique qui a injecté le sociopolitique avec une douleur profondément personnelle et a été hiscotte entre R&B, Rock, Blues et Gospel. (C’était la piste country de cet album, “Daddy Leçons”, joué dans une autre remise des prix qui l’a évité, qui deviendrait plus tard Cowboy Carter’s histoire d’origine.) Ensuite, il y avait 2022 Renaissance, La discothèque post-pandémique et la fête à la maison qui ont récupéré la joie du sol de danse et rendu hommage aux pionniers queer noirs des genres. Avec chaque album, elle a creusé plus profondément son puits familial, se rafraîchissait avec de nouvelles éclaboussures de bizarrerie artistique et est devenue plus nettoyée dans la connaissance et l’esprit de sa vision. Si le problème de l’Académie d’enregistrement ne voyait pas cette vision comme essentielle, Cowboy Carter l’a rendu plus clairement clairement.
Les ondes de choc de ses snobs se sont aggravées au fil des ans, au point de créer une tradition autour de sa relation avec le prix. À maintes reprises, nous l’avons regardée regarder la scène, tandis que les artistes qu’elle motive – “Vous êtes notre lumière”, comme l’a dit Adele en 2017 à travers des larmes mal à l’aise – a accepté l’honneur. Les critiques culturels et la Légion des fans du chanteur, The Beyhive, ont débattu de la question de la réponse des Grammys en réponse. Elle a fait référence au récit elle-même Cowboy Carter‘s “Sweet Honey Buckiin”, encadrant le léger comme impuissant à arrêter son talent artistique et son bousculade: “Aoty, je ne gagne pas / je ne suis pas des cascles et f *** le stylo. “
Pourtant, l’histoire de Beyoncé aux Grammys a été un paratonnerre vivace pour les conversations sur la relation difficile de l’institution avec la musique noire en général. L’année dernière, alors qu’il acceptait le Dr Dre Global Impact Award, Jay-Z a réprimandé l’Académie sur scène pour avoir omis de reconnaître les artistes noirs, utilisant l’omission de sa femme du statut Aoty comme un excellent exemple. Au cours de la cérémonie de dimanche soir, il y a eu au moins un moment où l’institution s’est réprimée: Harvey Mason Jr., PDG de la Recording Academy, a fait une apparition pour accueillir un autre artiste noir, The Weeknd, qui avait auparavant boycotté les prix en partie parce que sa musique n’a pas été nominée. Bien que Mason distille le grief du musicien canadien à “un manque de transparence”, une tournure de PR bien rangée, l’attrait plus large de Weeknd a clairement indiqué la routine des artistes marginalisants du spectacle le long des lignes de race et de genre. “Au cours des dernières années, nous avons écouté, nous avons agi et nous avons changé”, a déclaré l’exécutif, faisant référence à un bassin de vote diversifié et à de nouvelles initiatives comme le Black Music Collective, Women in the Mix and Academy Fier.
Bien qu’il ne soit pas clair ce que signifie la grande soirée de Beyoncé pour les Grammys à l’avenir, j’ai des suppositions sur le rôle qu’il jouera dans sa propre mythologie. Ajoutant les victoires de cette année au Tally, Bey détient le titre de l’artiste le plus récompensé de l’histoire des Grammys, avec 35 prix. Mis à part les trophées, elle établit la norme pour créer des moments de transfert de culture dans la musique et la culture pop depuis des années maintenant. Son influence, son talent artistique et son pouvoir ont a été agréé. Mais quand nous repenserons sa carrière à partir de ce moment, beaucoup étiqueteront Cowboy Carter Son Magnum Opus à cause de cette victoire. Dans trente ans, dans les inévitables séries de biopics et de documentaires sur sa vie et son travail, cette nuit sera immortalisée comme le moment de l’apogée. Comme le prix Nobel de Toni Morrison en 1993 ou la victoire du meilleur film de Martin Scorsese en 2007, cela sera positionné comme la réalisation de longue durée à vie, la percée institutionnelle de toutes les percées.
Le vrai bâillon est le suivant: les scènes choisies comme culminantes par ceux qui écrivent l’histoire sont souvent légèrement anhistoriques, légèrement de travers, aveuglées par la lumière d’un superlatif. Alors ne confondez pas ce moment avec l’apex de Beyoncé. N’oubliez pas tout le reste qu’il a fallu pour l’amener à l’album de l’année – et n’oubliez pas l’histoire tremblante des Grammys, l’histoire culturelle plus époustouflée avec la sienne. Cowboy Carter est la deuxième partie d’un suite en trois parties Enraciné dans l’histoire et la légitimité des genres musicaux noire. La superstar se diriger sur la tournée Cette année, après quoi elle devrait livrer le chapitre de clôture, pour l’instant connu par les fans sous le nom de “Act III”. Quand elle le fait, ne soyez pas surpris si les institutions chargées de reconnaître et de célébrer la musique se rassemblent toujours.