Danse : Frankie va à Hollywood : Absolute Giganten

Dix ans plus tard, le sujet du sexe était terminé. Oui, il y a eu ce thriller érotique intitulé « Basic Instinct ». Mais « le film le plus cochon de tous les temps » (« Bild ») était une tromperie, le prétendu scandale n’était qu’une production médiatique. En 1992, la question de savoir si les parties génitales de Sharon Stone pouvaient être vues pendant une fraction de seconde n’excitait pas les moralistes mais les voyeurs.

Les choses auraient été différentes en 1982. Les fanatiques religieux considéraient l’émergence du SIDA comme une punition pour une « vie pécheresse ». Certains gardiens moraux autoproclamés pouvaient difficilement cacher la joie malveillante qui l’accompagnait. Le fait que de nombreux homosexuels aient été victimes de la peste était une occasion bienvenue pour condamner la « fornication » et la « débauche sexuelle ». Un nouveau puritanisme menaçait de s’installer.

Mais l’air du temps a mis fin à la croisade des fanatiques et des fanatiques avant même qu’elle ait commencé. Car 1982 n’a pas seulement été l’année de la panique (à cause du SIDA, de la modernisation et des pluies acides – même Udo Jürgens a prévenu qu’il était “12 minutes moins 5”), mais aussi l’année où la pop s’est écrite en majuscules. Et une personne particulièrement attachée à POP était le producteur Trevor Horn. Avec “The Lexicon of Love” d’ABC, il a réussi l’exploit de rendre acoustiquement tangibles les sentiments puissants de l’amour (déçu) à travers des sons non moins puissants.

nd.DieWoche – notre newsletter hebdomadaire

Avec notre newsletter hebdomadaire sd.DieWoche regardez les sujets les plus importants de la semaine et lisez-les Points forts notre édition du samedi vendredi. Obtenez votre abonnement gratuit ici.

Mais Horn ne voulait pas se contenter de cela. Au début de 1983, il fut informé de l’existence d’un groupe appelé Frankie Goes To Hollywood (FGTH), qui, outre la chanteuse Holly Johnson, était composé de talents musicaux moyens. Néanmoins, Horn décida de la prendre sous son aile. Paul Rutherford, membre du groupe, l’explique ainsi : « Il pensait qu’être gay était la chose la plus dangereuse chez nous, mais c’était exactement ce qu’il aimait. Et le fait que nous parlions ouvertement de notre sexualité.” Les musiciens sont donc devenus des interprètes – Horn s’est occupé du son.

Et tout comme il avait trouvé les sons adéquats pour l’amour, il faisait maintenant de même avec les forces primaires du désir et de la guerre. Seulement plus brutal et grandiloquent. Et plus longtemps. Les maxi singles existaient depuis le milieu des années 70, souvent avec des passages instrumentaux et rythmiques dénués de sens au début et à la fin pour permettre aux disc-jockeys de mélanger plus facilement les chansons individuelles. Mais c’est FGTH qui en a fait une forme d’art, en sortant au moins une demi-douzaine de versions différentes de 12 pouces du même titre. Ils ont donc réussi à faire parler d’eux musicalement pendant des mois avec seulement deux chansons, “Relax” et “Two Tribes”.

Mais ce n’étaient que des mesures destinées à prolonger le coup. Le travail marketing clé a été réalisé par le chef de leur maison de disques ZZT Records, le journaliste musical Paul Morley. En 1981, il décrit l’album de DAF “Alles ist gut” dans le “New Musical Express” avec les mots : “une musique sexuelle gluante et torride” qui contient “les frottements, les jus, les palpitations, l’effort, le halètement, le caractère collant”. … “évoquant les odeurs, les rythmes, les passions, les sécrétions, les ténèbres et les larmes du SEXE”.

Et c’est exactement l’image qu’il a donnée à Frankie Goes To Hollywood. Célébrer visuellement la sous-culture gay et sa scène fétichiste (cuir, bondage, etc.) au plus fort du sida – c’était la plus grande provocation possible. Bien entendu, la BBC a refusé de diffuser la vidéo. Et la chanson aussi ; Après tout, « Relax » ne concernait rien d’autre que le sexe, ce que même les locuteurs non natifs comprenaient immédiatement grâce aux gémissements, au rythme entraînant et à la phrase « Quand tu veux venir » répétée d’innombrables fois.

La vidéo du single suivant « Two Tribes » n’a pas non plus été autorisée à être diffusée sur le programme de la BBC. Il montre comment les chefs d’État de l’URSS et des États-Unis, Konstantin Chernenko et Ronald Reagan, s’engagent dans une lutte acharnée. A la fin, le globe explose. Dans cette optique, Paul Morley a fait imprimer des T-shirts montrant que FGTH était non seulement capable de provoquer sexuellement, mais aussi politiquement – comme il sied à un groupe de la ville ouvrière de Liverpool. On y lisait des slogans comme « Frankie Say Arm the Unemployed » et « Frankie Say War ! Cachez-vous » (« Dites à Frankie : guerre ! Cachez-vous ! »).

De tels slogans pourraient être considérés comme l’expression d’une surestimation de soi. Et si c’est le cas ! FGTH pourrait se permettre toute forme d’excès. Car le véritable coup d’éclat de l’année musicale, au cours de laquelle Frankie Goes To Hollywood a dominé les médias et le commerce à partir de janvier, était encore à venir. Le 29 octobre 1984, un groupe composé de deux singles est soudainement devenu un groupe de deux albums. C’était rare : leur premier album était un double LP. Plus encore : un opus magnum.

« Bienvenue au Pleasuredome » est un monument à la mégalomanie. Mais celui qui repose sur des piédestaux grandiloquents. La chanson titre programmatique donne le ton. La marche suit les bruits de la jungle. La pièce a le pouvoir des éléphants sur l’extase. Après un peu moins de 14 minutes, vous êtes prêt pour la tente à oxygène – épuisé mais heureux.

Et le reste de l’album maintient les niveaux d’endorphines à un niveau élevé. Trevor Horn voulait que tout le monde comprenne que Frankie Goes To Hollywood était l’un des grands de la POP. Peu importe que FGTH enregistre de nouvelles ou d’anciennes chansons. Le résultat final était toujours le son incomparable de FGTH Trevor Horn. Même le classique de Bruce Springsteen « Born to Run » sonnait soudain comme une pièce originale de FGTH.

Cela était également dû à la chanteuse Holly Johnson, qui a donné une voix au glamour, au pathétique et au ravissement. Oui, il a même eu le courage de rechanter le classique de Burt Bacharach « Connaissez-vous le chemin de San Jose ». Ouais, ça a marché. On ne pourrait pas mettre plus d’élégance dans une chanson. Même Dionne Warwick n’avait pas semblé aussi flatteuse et simple.

Le troisième single, « The power of love », est sorti juste à temps pour Noël, bouclant ainsi la boucle. La luxure (« Détendez-vous ») et la guerre (« Deux tribus ») ont été suivies par le pouvoir céleste de l’amour. Cela a tout dit. Et avec un maximum de tonnerre théâtral et d’exubérance émotionnelle – aucune escalade possible.

L’ouvrage suivant, « Liverpool », paru deux ans plus tard, n’a servi que d’épilogue. Un chant du cygne pour un groupe qui était le plus brillant du monde depuis douze mois. C’est ainsi que se réalise la sage phrase du film « Blade Runner », également sorti en 1982 : « La lumière qui brûle deux fois plus fort ne brûle que deux fois moins longtemps ».

Abonnez-vous au « nd »

Être laissé, c’est compliqué.
On garde la trace !

Avec notre abonnement promotionnel numérique, vous pouvez lire tous les numéros de »nd« sous forme numérique (nd.App ou nd.Epaper) pour peu d’argent, à la maison ou en déplacement.
Abonnez-vous maintenant!