David Lynch, l’artiste qui nous a appris le côté le plus inquiétant du cinéma, est décédé

Les dernières années n’ont pas été faciles. David Lynch. Snootmonde Cela aurait été le dernier long métrage de Lynch si Netflix ne l’avait pas rejeté. Ce projet d’animation avait été co-écrit avec Caroline Thompson (coguionista de -entre autres- Edward aux mains d’argent, La famille Addams o Taron et le chaudron magique) et a été le énième scénario rejeté pour une industrie qui n’est plus réservée aux vieux. Lynch, qui avait besoin d’une bouteille d’oxygène, a annoncé en août qu’il ne dirigerait plus en raison d’un emphysème pulmonaire résultant de ses nombreuses années de tabagisme. Il a ensuite nuancé sa propre annonce, mais la réalité est que Il n’a plus réalisé.

David Lynch, à vocation underground, a touché le grand public avec la série Pics jumeauxcréé en Espagne par Telecinco. Un engagement pour une fiction télévisée différente et contre-intuitive qui a marqué, malgré sa brièveté, plusieurs générations. Avec le slogan « Qui a tué Laura Palmer ? », la série proposée comme polar (une variété de cinéma policier où l’intérêt est de savoir qui est le meurtrier), se révélait déjà dans son premier chapitre comme un complexe frais onirique sur les habitants de la ville particulière de Twin Peaks. Une bande-son immersive signée Angelo Badalamenti, un casting composé de stars d’antan comme Piper Lauriedes acteurs du moment comme Kyle MacLachlan et un répertoire d’interprètes aussi particulier que Michael J.Anderson (qui, avant d’être acteur, était informaticien sur des projets spatiaux de la NASA, en plus de posséder la rare capacité de parler phonétiquement à l’envers) ou Carel Struycken.

Pourtant, David Lynch n’était pas, en 1990, un inconnu du grand public. Peintre, musicien, écrivain et bien sûr cinéasteLynch est une icône à part entière, son visage étant l’un des plus reconnaissables du monde du cinéma. Né dans le Montana en 1946, fils d’un ingénieur et d’un enseignant, il a passé son enfance à se déplacer d’un État à l’autre. Il n’a pas cultivé un parcours académique brillant et a étudié l’art et le design avant de voyager à travers l’Europe, où il s’intéressera à l’avant-garde européenne. A son retour, il reprend ses études à Philadelphie, où il tourne ses premiers courts métrages d’animation expérimentaux : Six hommes tombent malades oui L’alphabetà ceux qui suivraient La grand-mère oui L’amputé.

Son premier long métrage était Tête d’effacement (1977), financé en partie grâce au fait que l’équipe a renoncé au paiementrecevant un pourcentage des droits d’auteur (en fait l’assistant réalisateur Catherine E. Coulson était l’actrice qui représentait Lady Leño dans Pics jumeaux). Tête d’effacementsorti en Espagne sous le titre tête de gommeest un film expérimental en live-action, tourné en noir et blanc et en 35 millimètres, doté d’un budget de 100 000 $. Le film montre déjà les constantes du cinéma de Lynch : une intrigue subordonnée au sensations, textures, prédominance de la musiqueinterprétations contre-intuitives et rêves sous-cutanés. Lynch a toujours reconnu que sa source d’inspiration était Glen ou Glenda (le premier long métrage de Ed Boisqui fut considéré pendant des années comme le pire réalisateur de l’histoire), un film indépendant et involontairement expérimental.

tête de gomme a été créée à Los Angeles devant un public de vingt-cinq personnes et a été programmée dans le cadre des appels films de minuit. Cependant, il touchait un public plus large et des artistes du calibre de Stanley KubrickJohn Waters o HG Giger Ils le considèrent comme l’un de leurs films préférés. C’était un film profondément influent dans le cinéma contemporain.

Le prochain film de Lynch était L’homme éléphantbiopic de Joseph Merrickle phénomène du cirque atteint du syndrome de Protée. Merrick était un cas célèbre au sein de ce qu’on appelle spectacles anormauxpuisque sa terrible malformation contrastait avec son caractère et son intelligence. En 1979, Mel Brooks J’étais intéressé par le tournage du scénario de Christophe De Vore oui Éric Bregrenet ils ont recommandé un David Lynch prometteur. Le film avait un petit budget et, bien que Brooks l’ait produit, il ne voulait pas que son nom apparaisse, pour empêcher le public d’associer le produit à la comédie. L’homme éléphant Il a coûté 8 millions et rapporté 26 millions rien qu’aux États-Unis, et a remporté huit nominations aux Oscars. David Lynch était déjà directeur du système.

En 1984, c’est sa première déception. le film, il a regretté toute sa vie. Était Dino Di Laurentiis qui a proposé de s’adapter Dunel’œuvre de Franck Herbertune pièce incontournable du genre science-fiction. Dune (dont la saga est restée inachevée, Herbert n’ayant pas pu écrire tous les romans avant sa mort), avait été le projet rêvé de Alexandro Jodorowskymais les idées mégalomane et excentrique Le projet chilien-français n’a pas abouti. Lynch a reçu l’offre et l’a acceptée, en utilisant l’idée de définir chaque planète d’une manière différente. Le film a été refait par les producteurs et Lynch Il l’a renié jusqu’au jour de sa mort.. En effet, il a déclaré qu’il n’avait pas vu – ni fait semblant de voir – la version de Denis Villeneuve. “Je n’ai jamais assez insisté sur mes décisions”, a-t-il déclaré. Sa recommandation aux jeunes réalisateurs était toujours « Assurez-vous d’avoir le montage final ».

Il répète cependant avec Di Laurenttis en velours bleu (1986), et je voulais utiliser votre propre matériel pour reprendre le contrôle créatif. Le film, à mi-chemin noir oui terreur psychologiquen’était pas aussi lucratif que tête de gomme o L’homme éléphantmais cela a donné à Lynch la reconnaissance qu’il a peut-être perdue à jamais avec Dune.

Dans le tournage de velours bleu sa romance s’est forgée avec Isabelle Rossellini. Le couple a duré quatre ans et Rossellini en est venu à le considérer l’amour de sa viemais les bizarreries de Lynch n’étaient apparemment pas compatibles avec elle (Lynch se plaignait du fait que l’odeur de la nourriture contaminé les toiles de ses tableaux). Cela leur a donné le temps de travailler à nouveau ensemble sur coeur sauvage(1990), adaptation du film autrefois populaire Barry Giffordqui a donné le ton au début des années 90 avec ses romans sur le couple rebelle Sailor et Lula (initialement six livres). coeur sauvageavec Nicolas Cage oui Laura Dern est une étrange promenade à travers le sud des Etats-Unis, juste avant le succès de Pics jumeaux.

Pics jumeauxcréé en collaboration avec Marc Frostinitialement décédé au cours de sa deuxième saison, alourdi par des épisodes qui n’ont bien sûr pas suscité l’enthousiasme de Lynch. “Le pilote est la seule chose dont je suis fier. Il y a eu de grands moments là-bas. La deuxième saison était nulle.», a-t-il déclaré. Cependant, Laura Palmer a déclaré à la fin de la série “nous nous reverrons dans vingt-cinq ans”, et ce fut le cas : il y a eu une troisième saison en 2017. Inexplicable et inexpliquée.

En 1997, avec Pics jumeaux entré dans l’histoire de la télévision, David Lynch fait ses débuts route perdue (co-écrit avec Barry Gifford), une histoire difficile à interpréter, avec des éclairs de cinéma noir et toute l’essence d’un auteur déjà plus qu’établi. Mettant en vedette par Bill Pullman oui Patricia Arquettece film est redevable (et consciemment admirateur) de classiques tels que DEVIATION, Le baiser mortel ou le travail de Maya Derendes références en partie méconnues du grand public. A une époque où le chute d’aiguille (chansons jouées à des moments précis du film), avaient une bande sonore en phase avec les modes de l’époque où ils se sont rencontrés Marilyn Manson ou Nine Inch Nails avec Ramnstein, alors inconnu, en plus de la bande originale de son collaborateur Badalamenti.

UN route perdue Cela a été suivi par l’écart inattendu de Une histoire vraie (1999), son film le plus accessible, et le plus éloigné de son style. Basé sur une histoire vraie, le septième film de David Lynch raconte l’aventure pas très excitante d’un homme qui va voir son frère monté sur une tondeuse à gazon. Il a reçu d’excellentes critiques et a été un succès populaire. Le monteur et producteur était Marie Sweeneyle partenaire de David Lynch qu’elle a épousé en 2006 mais dont elle a divorcé en 2007.

Lynch est bientôt revenu dans son style habituel: En 2001, il sortira l’un de ses films les plus étranges. Mulholland Drive (du nom d’une rue bien connue de Los Angeles) raconte, en quelque sorte, l’histoire d’une actrice en herbe (Naomi Watts) dont la vie bascule lorsqu’il rencontre une femme amnésique. Le film a été interprété de nombreuses manières, de la psychanalyse à l’occulte, en passant par l’idée de personnalité multiple.

Au tournant du siècle est également arrivé le numérique, un format rejeté par presque tous les réalisateurs actifs mais qui a fini par être adopté en raison de son prix et de sa commodité. Lynch était l’un des premiers à l’adopter sans préjugés escroquer Empire intérieur (2006) qui fut, on le sait aujourd’hui, son dernier film. Empire intérieur Cela peut être compris comme un film d’horreur, mais aussi comme un film expérimental. Reçu à l’époque avec des critiques très polarisées, il est resté dans l’imaginaire collectif au même titre que David Lynch, qui en plus de ses films eut trois mariages et trois enfants, une carrière de peintre, designer et musicien, ainsi qu’une relation importante avec méditation transcendantale. Reconnu aussi bien dans la culture populaire que dans la haute culture, Lynch laisse un grand héritage cinématographique, une vision différente du cinéma et de la vie et surtout une façon unique de raconter des histoires.