CNN
—
David Lynchun réalisateur influent connu pour ses films et émissions de télévision uniques et surréalistes, tels que « Blue Velvet » et « Twin Peaks », est décédé à l’âge de 78 ans.
Sa mort a été confirmée par son page Facebook officielleoù sa famille a écrit :
«C’est avec une profonde tristesse que nous, sa famille, annonçons le décès de l’homme et artiste David Lynch. Nous apprécierions un peu d’intimité en ce moment.
Il y a un grand vide dans le monde maintenant qu’il n’est plus parmi nous. Mais, comme il l’a dit : « Gardez les yeux sur le beignet et non sur le trou. »
CNN contacte les représentants de Lynch pour obtenir de plus amples commentaires.
La carrière cinématographique de Lynch, qui s’étend sur près de 50 ans, se distingue par une série de films distinctifs et hautement stylisés qui présentent souvent des situations surréalistes, des chronologies fragmentées et des éléments surnaturels. Il a reçu le Lion d’Or pour l’ensemble de sa carrière au Festival du Film de Venise en 2006 et un Oscar d’honneur en 2019 pour « toute une vie de réalisations artistiques ».
En 2024, Lynch a annoncé qu’il avait reçu un diagnostic d’emphysème après de nombreuses années de tabagisme et qu’il était en grande partie « confiné à la maison » en raison des risques de contracter Covid-19. Après avoir partagé la nouvelle, Lynch a assuré à ses abonnés qu’il prévoyait de continuer à travailler, écrivant que malgré son diagnostic, “je suis plein de bonheur et je ne prendrai jamais ma retraite”.
Né à Missoula, Montana, en 1946, Lynch a passé son enfance à déménager dans différentes régions des États-Unis en raison du travail de son père en tant que chercheur scientifique pour le ministère américain de l’Agriculture.
Bien qu’il soit devenu célèbre en tant que cinéaste, Lynch a commencé sa carrière en tant que peintre et artiste visuel, étudiant à la Corcoran School of Arts and Design de Washington, à la School of the Museum of Fine Arts de Boston et enfin à la Pennsylvania Academy of the Beaux-Arts.
C’est à Philadelphie que, en plus d’élever une famille, Lynch commence à expérimenter le cinéma, inspiré par l’idée de faire bouger ses peintures.
«Je peignais, et en peignant, comme je l’ai déjà dit, je peignais des tableaux très sombres. Et j’ai vu une petite partie de cette silhouette bouger et j’ai entendu un vent”, a-t-il déclaré dans une interview en 1997. “Et je voulais vraiment que ces choses bougent et qu’elles produisent un son avec elles. Et puis j’ai commencé à faire un film d’animation comme un tableau en mouvement. Et c’était tout.
Les premières expériences de Lynch avec ce médium reflètent son penchant pour les sujets inhabituels et les images créatives : son premier court métrage, « Six Men Getting Sick (Six Times) », est une animation expérimentale mettant en scène des personnages vomissant en séquence.
En 1970, il déménage avec sa famille à Los Angeles, où il s’inscrit au Conservatoire de l’American Film Institute et commence à travailler sur son premier long métrage : le classique culte « Eraserhead », une sorte de film d’horreur corporelle mêlé à un drame sur la paternité. Le film en noir et blanc est sorti en 1977 et a été projeté pendant des années comme un film de minuit.
“Eraserhead” a été suivi par le succès commercial “The Elephant Man”, mettant en vedette John Hurt dans le rôle de Joseph Merrick, et “Dune”, une adaptation très critiquée du roman de science-fiction de Frank Herbert.
Son prochain long métrage, “Blue Velvet”, présente de nombreux thèmes récurrents tout au long de son œuvre : une intrigue onirique impliquant du sexe et de la violence, un décor de banlieue qui cache le monde souterrain sordide et les performances des collaborateurs fréquents de Lynch, Kyle MacLachlan et Laura. Eh bien.
En 1990, Lynch sort « Wild at Heart », un film policier romantique mettant en vedette Dern et Nicolas Cage qui a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes, et « Twin Peaks », l’une de ses œuvres les plus puissantes de sa carrière. Il classique culte TV présente MacLachlan comme un agent du FBI gentil mais excentrique qui enquête sur le meurtre mystérieux de la reine du bal dans la pittoresque ville fictive de Twin Peaks.
La première saison de la série a reçu 14 nominations aux Emmy Awards. Bien qu’elle ait été annulée après seulement deux saisons, la série a été citée comme l’une des émissions de télévision les plus influentes de tous les temps.
Au cours des vingt dernières années, Lynch a pris une pause prolongée dans la réalisation de longs métrages. Son dernier long métrage, « Inland Empire » de 2006, est un thriller psychologique mettant en vedette Dern, Jeremy Irons et Justin Theroux. Parallèlement, il réalise plusieurs courts métrages et vidéoclips, notamment pour Interpol et Clous de neuf pouces.
En 2017, Lynch a présenté la troisième saison tant attendue de Twin Peaks, “Twin Peaks : Le retour», qui se déroule 25 ans après la série originale.
Et bien qu’il soit surtout connu en tant que cinéaste, Lynch a poursuivi la pratique de la peinture qui a lancé sa carrière d’artiste et s’est aventuré dans la musique, en sortant un album rock intitulé « BlueBob » en 2001, un EP intitulé « This Train » en 2011. et un album de « blues moderne » intitulé « The Big Dream » en 2013.
«Je voulais juste être peintre, mais la peinture m’a conduit au cinéma», a-t-il déclaré à propos de sa carrière dans une interview accordée au journal britannique en 2019. New York Times. «Je dis toujours que je vais là où les idées me mènent.»
Un autre fil conducteur qui définissait Lynch était son engagement envers la méditation transcendantale, qui, selon site web de la Fondation David Lynch est une « technique pratiquée pendant 20 minutes deux fois par jour en position assise confortablement, les yeux fermés ». En un déclaration Sur son site, le cinéaste écrit qu’il a commencé la pratique en 1973 et qu’il « n’a pas manqué une seule méditation depuis. “Deux fois par jour, tous les jours.”
“Cela m’a donné un accès sans effort à des réserves illimitées d’énergie, de créativité et de bonheur au plus profond de moi”, a-t-il ajouté. « Ce niveau de vie est parfois appelé « conscience pure » : c’est un trésor. Et ce niveau de vie est profondément ancré en chacun de nous.
Parler avec Vautour En 2018, le réalisateur affirmait que malgré ses sujets parfois morbides, la source de ses films était la joie.
“Le fait est que si vous avez une idée que vous aimez et que vous voulez en faire une réalité, le processus pour en faire une réalité devrait être joyeux, tout comme le résultat”, a-t-il déclaré.
« Le bonheur n’est pas une voiture neuve, il fait le travail. Si vous aimez le faire, le résultat sera une joie.