DAVID YARROW: STORYTELLING – Événements à venir en Slovénie et à l’étranger – Si21

DAVID YARROW : CONTE
Où : Galerie Bažato, Dunajska cesta 53 (1000 – Ljubljana)
Quoi : Vernissage de l’exposition : David Yarrow – Storytellig
Quand : jeudi 16 novembre 2023 à partir de 19h00
Razstava bo na ogled do 20. 1. 2024

David Yarrow est un photographe écossais renommé connu pour ses photographies exceptionnelles d’animaux et de nature et ses portraits de célébrités (Cindy Crawford, Cara Delevingne, Ciara, John McEnroe, Russell Wilson et Alessandra Ambrosio). Ses photographies en noir et blanc sont directes, dramatiques et extrêmement émotionnelles, obtenues grâce à une combinaison de contrastes forts, de textures riches et de détails précis. La vision artistique de Yarrow ne se limite pas à l’esthétique, mais s’étend également à un message plus profond. Les photographies reflètent son profond respect pour la nature et les animaux et son engagement dans la sensibilisation à leur protection. Chacune de ses peintures porte une histoire qui nous incite à réfléchir sur la coexistence de l’homme et de la nature et sur l’importance du maintien de l’équilibre écologique. Leurs essences encouragent à réfléchir à la manière dont l’art et les artistes peuvent s’engager activement dans un dialogue sur des questions mondiales telles que la conservation de la nature, le changement climatique et les questions environnementales.

“Je veux que les enfants de mes enfants voient à quel point la planète Terre est incroyable”

En janvier 2020, David Yarrow était pressé lors d’une de ses expéditions photographiques ; dans des conditions météorologiques extrêmement défavorables – le mercure tombait bien en dessous de zéro –, il photographia des bisons, autrefois puissants maîtres des prairies nord-américaines, dans le parc national de Yellowstone. A l’autre bout du monde, des incendies catastrophiques faisaient à cette époque des ravages. Les scènes apocalyptiques de plusieurs milliers de kilomètres en Australie ont secoué David, il a immédiatement quitté le Wyoming et s’est envolé pour Sydney, et de là pour Kangaroo Island, l’une des régions les plus touchées. Il réussit à se frayer un chemin vers la partie occidentale de l’île, encore contrôlée par l’armée. Dans ces circonstances de guerre, il a documenté en dix jours le paysage dévasté, les scènes rappelant les images de films dystopiques ; une épaisse couche de cendres recouvrait le sol, les arbres tombés brûlaient encore, des animaux morts gisaient à chaque détour.

Puis une lueur d’espoir a brillé au milieu de nulle part, il a vu une créature vivante, l’un des rares koalas ayant survécu aux incendies dévastateurs. La photo du survivant a été créée, qui, selon Yarrow, symbolise la fragilité de notre planète, et est également devenue une marque de fabrique de la campagne #KoalaComeback. En collaboration avec des organisations non gouvernementales, il a lancé une campagne et collecté des fonds pour la restauration des habitats fauniques australiens détruits. Au cours des cinq dernières années, l’équipe de David a déjà collecté plus de 11 millions de dollars pour des projets d’organisations humanitaires et de conservation de la nature. Il collabore beaucoup avec des icônes du sport et des stars hollywoodiennes, notamment les noms de la mode Cindy Crawford et Cara Delevinge. Les grands noms rapportent de l’argent, dit Yarrow, ce qui n’est pas un facteur négligeable dans les projets philanthropiques.

David Yarrow, né en 1966 à Glasgow, en Écosse, utilisait occasionnellement, pendant ses années d’études, une caméra analogique et documentait des matchs de football pour un journal écossais local. En 1986, par un heureux hasard, il se retrouve à la Coupe du Monde au Mexique, où l’équipe d’Argentine faisait la fête. David, vingt ans, a appuyé sur le déclencheur au bon moment pour capturer la scène emblématique de Diego Maradona soulevant le trophée en triomphe et regardant directement dans l’objectif. La vidéo a été publiée dans tous les journaux du monde et le chemin de Yarrow pour devenir photographe professionnel était encore long. Après avoir terminé ses études à l’Université d’Édimbourg, il s’est lancé dans la finance, devenant banquier et gestionnaire d’investissements. La crise économique qui a secoué le monde entier en 2008 a également eu un impact décisif sur la carrière de David ; la précarité financière a réorienté son parcours professionnel, sa passion pour l’art s’est réveillée dans des moments difficiles de la vie. Il a commencé à planifier soigneusement ses projets photographiques, la scène photographique mise en scène est devenue un impératif de sa création. “Je ne prends pas de photos, je crée des photos”, souligne Yarrow à plusieurs reprises dans ses interviews.

La Gorge de Spielberg l’a incité à passer de longues heures dans l’océan à photographier de manière presque obsessionnelle les grands requins blancs. Cela a dû être un matin d’hiver fatidique en 2011 à Cape Town, en Afrique du Sud ; une côte vide, personne nulle part, perdu dans ses pensées, il s’assoit dans un petit bar d’angle et glisse son doigt sur l’écran ; il est envahi par l’émotion, à l’image d’un requin s’élançant majestueusement de la mer et s’emparant d’un phoque. Il sentit, « fige » le moment crucial. La photographie doit avoir une charge puissante, estime Yarrow ; tout est question d’émotion et de singularité du moment, derrière chaque plan se cache une histoire cohérente. Cependant, il y a un autre élément important dans sa création, le marché, l’entrepreneuriat est dans son sang. Financier chevronné, Yarrow est rapidement devenu l’un des photographes les mieux payés au monde. Les photographies grand format en noir et blanc, imprimées en éditions limitées, atteignent des prix élevés aux enchères.

La photographie, qui est une sorte d’hommage au film mythique Le Loup de Wall Street (Wolf from Wall Street, 2013), réalisé par Martin Scorsese, a été vendue pour la somme enviable de 200 000 $. Le protagoniste principal est Jordan Belfort, un véritable « loup », l’un des plus grands fraudeurs boursiers de tous les temps, interprété dans le film de l’oscarisé Leonardo DiCaprio. Yarrow a reconnu la valeur marchande du projet, il a voulu avoir un vrai “loup” dans la vidéo, il a convaincu Belfort et a créé une série de photos commercialisables en noir et blanc, dont les bénéfices ont été reversés à des œuvres caritatives.

Yarrow est probablement mieux connu pour ses photographies animalières : il a photographié des éléphants, des lions, des tigres et des loups de près, presque face à face. Il va sans cesse vers l’inconnu, dans des endroits reculés où il veut être le seul photographe sur place ; C’est ainsi que de superbes images de manchots royaux sur la pittoresque côte antarctique de la Géorgie du Sud et de magnifiques images d’éléphants majestueux dans le parc national Amboseli au Kenya ont été créées. Il aime retourner en Afrique, mais Yarrow n’est pas un photographe « sauvage », son travail se définit par une photographie mise en scène et dirigée, dans laquelle les animaux sauvages sont presque toujours les principaux « acteurs ». Ses projets ambitieux et spectaculaires, dans lesquels tout est soigneusement planifié, s’apparentent à des « plateaux » de cinéma avec une grande équipe de production et des budgets élevés, tout est contrôlé et bien pensé à l’avance. Il a toujours été attiré par le monde de l’industrie cinématographique, ses modèles sont de grands cinéastes et de grands conteurs de cinéma, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Clint Eastwood, Joel et Ethan Coen et Ridley Scott. Il a transféré le cadrage du film à ses photographies en noir et blanc, des scènes de film « figées » qui sont dynamiques, vivantes, s’adressent directement au spectateur, évoquent des sentiments d’excitation, de malaise, retiennent l’attention du spectateur, en une seule image le film se déroule.

Inspiré par des scènes de westerns, There Will Be Blood (2007) d’Anderson ou No Country for Old Men (2007) de Coen, il a voulu raconter son histoire du Far West, son hommage à l’histoire américaine des 19 siècles ; L’ouest du Texas est devenu la principale toile de fond de ses scènes photographiques ces dernières années. Pour Yarrow, le genre western est un genre dont on ne se lasse jamais ; Les tenanciers de saloon, les flingueurs, les chercheurs d’or, les joueurs, les indigènes et les animaux sauvages sont une source d’inspiration inépuisable.

La galerie Bažato est devenue le représentant exclusif de la campagne photographique de David Yarrow pour la Slovénie. A travers les vingt-six récits photographiques rassemblés dans ce catalogue, Yarrow nous emmène dans les coins de tavernes du Montana, dans le monde du glamour et des stars hollywoodiennes, dans les plaines africaines et aux « confins » polaires du monde. Revenons au titre du texte d’accompagnement “Je veux que les enfants de mes enfants voient à quel point la planète Terre est incroyable”… Les histoires captées par l’objectif photographique de David nous incitent également à réfléchir sur la coexistence de la nature et de l’homme, sa mise en scène, des images parfois bizarres, montrent la fragilité de notre planète. Dans toute sa beauté, il y a la peur qu’elle se brise, qu’un cataclysme comme celui de l’Australie se produise de manière inattendue.

Tous les « sujets » regardent le spectateur… Yarrow dit que l’on ne peut « capter » une émotion dans une photographie qu’à travers les yeux de la personne représentée, qu’il s’agisse de personnes ou d’animaux, la seule position réelle de l’appareil photo est « le visage ». faire face” à “l’objet”.

Maja Bahar

L’exposition des œuvres de David Yarrow à la galerie Bažato est l’occasion pour les visiteurs de plonger dans le monde de l’art de la photographie contemporaine de Yarrow. Ses œuvres peuvent offrir aux amateurs d’art slovènes une vision nouvelle et unique de la nature sauvage et une compréhension plus profonde de l’art de la photographie et de l’enrichissement du dialogue culturel en Slovénie. En faisant la promotion de ses œuvres, la galerie Bažato est devenue le représentant exclusif de la campagne photographique de David Yarrow pour la Slovénie. Avec cela, nous voulons permettre l’intersection de la production mondiale d’art contemporain avec une valeur ajoutée dans la galerie, où le monde de l’art est présenté de manière active et innovante.

Entrée libre.

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Crédit photo : David Yarrow