Juste à cause de sa carrière dans la musique populaire, Quincy Jones Il est assuré d’une place dans l’histoire après sa mort à l’âge de 91 ans. Ray Charles oui Michael Jackson un Franck Sinatra oui Lesley Gore, Son travail en tant que producteur, compositeur et arrangeur a fait de lui l’un des professionnels les plus respectés de l’industrie, avec 28 prix Grammy, ainsi qu’une célébrité à part entière.
Mais l’héritage de Jones s’étend également au monde audiovisuel. Cela inclut son rôle de producteur de films et de séries, qui l’a amené à travailler avec Martin Scorsese (réalisateur de clips vidéo Mauvais, pour Jackson) et Steven Spielberg (La couleur violette), ainsi que de promouvoir la carrière de Will Smith escroquer Le Prince Frais de Bel Air. Et aussi l’une de ses facettes les plus plébiscitées : celle de auteur de la bande originale.
Depuis qu’il a signé sa première partition à Hollywood, la carrière de Jones à l’écran a contribué à briser les barrières raciales, à générer des mélodies inoubliables et a été marquée par les constantes de son auteur : travail infatigable, ruse et bon travail. Nous passons ici en revue ses plus grandes étapes.
Doublés aux Oscars et séries à succès
En 1964, lorsque Sydney Lumet Il propose de prendre en charge l’OST de Le prêteur, Quincy Jones était loin d’être un débutant. Son CV comprenait non seulement un travail de musicien, mais également des postes de direction (en tant que directeur musical de la compagnie française Barclay et, depuis 1961, comme vice-président de Registres de Mercure) et études de composition avec Olivier Messiaen oui Nadia Boulanger.
Ajoutant à cela que Jones avait déjà signé une bande originale (pour le film suédois le garçon dans l’arbre 1961), était plus que prêt à affronter ce drame avec Rod Steiger, l’un des premiers films hollywoodiens à aborder les conséquences de l’Holocauste.
Après Le prêteur, Jones a continué à travailler avec Lumet et d’autres réalisateurs de ce qu’on appelle la « génération TV », tels que Lieu jaune de Sydney (La vie vaut plus, 1965), Norman Jewison (Dans la chaleur de la nuit, 1967) et Richard Brooks, pour qui il a signé l’OST de De sang-froid. En 1968, Jones reçoit non seulement deux nominations aux Oscars grâce à ce dernier film, mais aussi Manning, mais est également entré dans l’histoire en tant que premier musicien afro-américain nominé pour la meilleure chanson originale.
Déjà l’un des compositeurs en vogue dans l’industrie, Quincy Jones n’a pas arrêté de travailler. En plus de signer des musiques de films (parmi lesquels le classique d’action Un travail en Italie, 1969) également signé en-têtes de séries télévisées, comme les populaires Aux côtés de fer oui Banachek. Votre travail pour le spectacle Racines en 1977, cela le conduisit à sa première (et unique) victoire dans le Emmy Awards.
Michael Jackson, « The Color Purple » et un agent portant des lunettes
Durant les années 70, l’état de bourreau de travail de Quincy Jones lui avait fait plusieurs frayeurs liées à sa santé, notamment un anévrisme cérébral détecté en 1974. De ce fait, son travail pour le cinéma devient de plus en plus espacé. Cependant, il avait encore l’énergie nécessaire pour vivre quelques moments historiques.
En 1978, grâce à son amitié avec Sidney Lumet, le musicien se lance dans l’un des métiers les plus singuliers de sa carrière : mettre de la musique Le magicien, une adaptation musicale de Le Magicien d’Oz au rythme du funk et de la soul. Ce film avait la superstar Diane Ross comme Dorothée… et, dans le rôle de l’Épouvantail, avec un adolescent nommé Michael Jackson.
Oui ok Le magicien n’a remporté aucune de ses quatre nominations aux Oscars (y compris la meilleure musique), cela a servi à mettre Jones en contact avec un Jackson désireux de laisser derrière lui son image d’enfant prodige. Dire que les trois albums issus de la collaboration entre les deux (Hors du mur, 1979, le best-seller Thriller, de 1982, et Mauvais, 1986) a changé l’histoire de la musique pop est un euphémisme.
De même, en 1985, Jones décide de signer son premier emploi de producteur de films après avoir acquis les droits de La couleur violette. Grâce à lui, Steven Spielberg a surmonté ses réticences et a pris en main cette adaptation du roman de Alice Walker, escroquer Whoopi Goldberg en tant que protagoniste, célèbre à son époque pour avoir obtenu 11 nominations aux Oscars… et n’avoir remporté aucun prix.
Cependant, La couleur violette a été justifié par l’histoire, en partie par le travail de son réalisateur et de ses acteurs, et en partie par une bande originale dans laquelle il brille Le Blues de Miss Célie, la chanson composée par Jones, Lionel Richie oui Rod Templeton.
Même si le travail de Quincy Jones au cinéma et à la télévision est devenu de plus en plus rare et irrégulier à partir de ce moment, le nom du musicien a continué à être présent à Hollywood grâce à les innombrables films et séries qui revisitaient ses anciennes compositions. Parmi ces titres figurait Pouvoirs d’Austin (1997), cette parodie de cinéma d’espionnage signée Mike Myers qui a utilisé son Âme Bossa Nova (1962) comme thème principal.
Comme nous le savons tous, le film en question a été un succès qui a donné naissance à deux suites. Et le dernier d’entre eux, Austin Powers en membre Or (2002), mettait en vedette Jones pour son festival de camée du générique d’ouverture, avec Tom Cruise, Danny De Vito, Gwyneth Paltrow, Spielberg et bien d’autres. Il n’était pas nécessaire d’attendre la première de Quincy, le documentaire de 2018 qui passait en revue son travail, pour savoir que le travail de Jones était toujours plein de mojo.
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