De l’école Elías, il veut le Berlinale

Cela passera beaucoup de temps – cela ne peut même pas se reproduire – jusqu’à ce que deux anciens de la Elías Querejeta School of Cinema coïncident entre les auteurs des quatorze titres sélectionnés dans la nouvelle section de la Berlinale dédiée aux nouveaux réalisateurs. Du mexicain basé à Pasiaia Ernesto Martínez Bucio, le projet de section Perspectives ce samedi “ Le diable fume (et garde les têtes des matchs brûlés dans la même boîte) ”, tandis que mardi prochain, ce sera le tour de “ Duas Tasks que João a sorti ‘, par la cinéaste portugaise Paula Tomás Marques.

Appartenant aux étudiants du cours 2021-2022, le mexicain Ernesto Martínez Bucio (Uruapan, 1983) présente aujourd’hui son premier long métrage “ The Devil Fmokes (et garde les têtes des matchs brûlés dans la même boîte) ” qui est né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant né comme étant née comme étant née comme la naissance de la même boîte) ” Une intuition et il a trouvé son chemin à la Tabakalera Film School. Le cinéaste, qui réside à Pasiaia grâce à un échange de logements avec son directeur de photographie, la Beasandarra Odei Zabaleta, explique que “ le diable fume ‘- Rod au Mexique – “C’est un film que je ne sais pas s’il va spécifiquement quelque chose «Bien qu’il se trouve que:« Cela va de cinq enfants soeurs qui restent seuls à la maison avec leur grand-mère parce que sa mère part et son père sort dans sa recherche. Et grand-mère est une personne excentrique et rare qui écoute les voix, a peur des étrangers et ces craintes sont transmises aux enfants qui, à leur tour, s’impliquent dans des ennuis et dans une série d’événements malheureux avec les voisins. Martínez Bucio, qui travaille chez le producteur Txintxua, reconnaît qu’il a fallu pour trouver le sujet parce que “nous pensions que c’était la famille, mais c’était le désir”.

Le titre du film, comme une partie du script, correspond à son partenaire, Karen Plata. «Notre processus créatif n’est pas linéaire, mais est complété par d’autres écrits. Dans ce cas, Karen a écrit des poèmes et le titre est des versets de l’un d’eux ».

La mémoire n’est pas parfaite

Il ne pense pas qu’il s’agit d’un film autobiographique, bien qu’il reconnaisse qu’il est basé sur «des expériences personnelles, principalement de Karen, mais aussi la mienne. Nous disons toujours que la mémoire n’est pas parfaite, mais est complétée par l’imagination. Nous ne nous souvenons pas de tout exactement comme cela s’est produit, mais nous nous souvenons des concepts. Nous essayons de construire avec des fragments de notre mémoire une histoire qui n’est pas qu’elle est autobiographique, mais elle est basée sur notre expérience », dit-il.

Ce qui est clair, c’est que le passage à travers la Elías Querejeta Cinema School a été fondamental quand il s’agissait de profiler un film qui y a trouvé son ton et sa voix parce que «le problème que nous avions était que nous essayions de le construire linéairement et avec un protagoniste unique» . Au centre de la Diputación, il a découvert que «c’était une mauvaise approche d’une histoire qui devrait clairement être racontée et plus de manière fragmentaire. Et ici, nous trouvons le bon endroit pour trouver cette sortie parce que la nature de l’école vous aide à explorer plus de ressources. Ce n’est pas une école conventionnelle ».

Dans son cas, la «révélation» est venue de la main du scénariste Michel Gaztambide, qui a été tuteur du projet «et qui nous a essentiellement dit:« Je ne crois pas aux trois actes, pour moi, cela ne fonctionne pas de cette façon . Dans les vingt premières minutes du film, vous devez augmenter les règles et à partir de là, allez-y ». Nous avons donc fait un film épisodique basé sur des blocs qui sont comme des laïcs ». Le cinéaste mexicain souligne que “sans le concours du centre”, “The Devil fume” aurait été un film différent, probablement un mauvais film “, bien que clarifie ensuite:” Je ne sais pas si mauvais, mais complètement différent. Heureusement, ils m’ont donné l’occasion d’être ici ».

À quelques heures de la première passe programmée au Festival de Berlin, il reconnaît que «plus fatigué que nerveux, que aussi, car le processus et toute la préparation ont été très longs. En plus du réalisateur, je suis co-rédacteur, co-producteur et co-éditeur du film, c’est-à-dire que j’ai dû passer par toutes les étapes de la production », dit-il.

Quant aux attentes générées par son passage à travers le concours, il dit que «lorsque vous commencez à étudier longtemps». Il considère que “être à Berlin est déjà le triomphe” pour un film qui a déjà confirmé sa présence dans d’autres festivals et espère qu’il a une première dans des salles commerciales. “La peur que j’ai eu, c’est que le film n’avait aucun issue et ne pas voir, mais je vois déjà qu’il a un bon accueil au moins parmi les programmeurs.”

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La cinéaste portugaise Paula Tomás Marques (Oporto, 1994) est passée par le Elías Cine School Querejeta dans la promotion 2020-2021. En plus d’être un jury de la section nid de la Zinemaldia, son séjour Donostiarra a servi à Bill Two Short Films lié d’une manière ou d’une autre à son premier long métrage «Duas Times João sorti», qui est projeté mardi à Berlinale.

Rendu à l’été 2023, le film raconte l’histoire de «João, une actrice de Lisbonne, qui met en vedette un film biographique sur Sorti, un jeune dissident de genre au Portugal du XVIIIe siècle et a été persécuté par l’Inquisition. À partir d’un certain moment, le réalisateur du film ne peut pas se poursuivre en raison d’un épisode surnaturel et João est hanté par l’esprit du personnage de la sortie. Il se demande pour la meilleure façon de la représenter en termes audiovisuels à cette jeune femme persécutée. À cet égard, il souligne que “le film mélange plusieurs genres, tels que l’essai, le drame historique et le thriller …”.

Comme son partenaire et «concurrent» Ernesto Martínez, Paula Tomás Marques est également convaincue que le passage à travers l’école de Donostiarra l’a aidé «parce que c’était très important pour ma formation professionnelle». Il se souvient de son étape précédente par “une autre école classique à Lisbonne” et comment se rendre à Elías Querejeta “C’était une façon de repenser comment il a fait le cinéma et comment il l’a produit parce qu’il avait suffisamment de doutes. Je n’ai pas aimé le faire de la manière classique et l’école m’a appris à être une personne plus “ Faites-le vous-même ” («faites-le vous-même»), travaillant d’autres manières, encore plus artisanaux.

Quant au format, «il m’a également appris à travailler dans Analog. Même une partie de mes recherches historiques sur cette question de la dissidence de genre et des archives audiovisuelles m’a permis une réflexion très importante ». Au cours de son séjour au centre, a-t-il indiqué, il a effectué «Dildotectonic» et «When We Dead Awaken», «deux shorts qui font très bien partie du processus de cette longueur».

Paula résume son temps à Donostia comme “le point de départ” et ajoute avec gratitude que “l’école nous a toujours aidés en tant que producteur associé et avec l’équipe de tir. Le film n’aurait pas été possible sans ce soutien, il était fondamental pour ce projet et dans la façon dont je pense au cinéma ». En fait, “ Duas Tasks João a libéré ” a roulé dans 16 millimètres, “quelque chose que nous pensons à l’ensemble du processus parce que les dépenses sont plus importantes, mais cela avait le sens de le faire parce que le film parle également des nouvelles façons d’écrire le histoire. Ensuite, nous l’avons tiré dans Analog comment presque un retour dans la forme audiovisuelle, mais avec la pensée, concentrée. Cela nous a permis d’avoir du matériel de film physique que nous pouvons toucher, cadre par image ».

Qu’un débat est ouvert

À son avis, la chose la plus importante à propos de son passage à travers la Berlinale est que le film «ouvre un débat sur le film car en fin de compte, son objectif est de mettre plusieurs problèmes sur la table. Je ne me vois toujours pas remporter des prix, c’est plus important et me fait plus d’illusion que les gens les voient et parlent des problèmes qu’il soulève ».

Quant à ces jours précédents, il dit: «Ils sont assez intenses parce que nous ne sommes pas habitués à faire face aux problèmes de presse et à tout cela. J’ai l’habitude de présenter des courts métrages, mais comme c’est ma première longueur, les choses sont très différentes. Cependant, nous apprenons beaucoup avec l’ensemble du processus ».