De Megalopolis à Joker 2 : les films de 2024 qui enthousiasment le plus les scénaristes du Guardian | Film

Polaris

Polaris sera le cinquième long métrage réalisé au cours des 25 années de carrière de Lynne Ramsay, peu prolifique mais toujours excellente, et son premier depuis 2017. Elle travaille avec une patience glaciale qui correspond à la seule phrase d’information connue sur son prochain projet : « Set in Alaska dans les années 1890, un photographe de glace rencontre le diable. Avec un vrai couple Joaquín Phoenix et Rooney Mara comme seul casting annoncé, l’un ou l’autre pourrait vraisemblablement jouer l’un ou l’autre rôle, et les deux combinaisons seraient tout aussi alléchantes. Mais Ramsay est un talent singulier, irremplaçable et irréplicable dans sa maîtrise de la violence psychologique et ses fusions savamment calibrées de réalisme brutal et de libération stylistique. Son séjour dans des contrées sauvages et glaciales l’amène en territoire inconnu, bien que le minimalisme élémentaire de ces étendues infinies de neige et de glace corresponde parfaitement à son attention portée aux intérieurs arides de ses personnages patinés. Elle n’a jamais pu faire son western, lancé dans Jane Got a Gun avant que les caméras ne commencent à tourner ; cela pourrait être notre chance de voir ce qui aurait pu se passer. Charles Bramesco

MaXXXine

L’un des pires aspects de la fatigue de la franchise est le sentiment de remords provoqué par la gueule de bois qui chasse désormais l’anticipation de suites, même théoriquement passionnantes. Plutôt que de profiter de quelques séries coûteuses qui pourraient produire un nouvel opus amusant tous les trois ou quatre ans, les cinéphiles ont désormais accès à un monde dans lequel presque tout est un jeu équitable pour être séquelle et franchisé dans un oubli sans joie. Je suis donc reconnaissant pour la franchise expérimentale à petite échelle que Ti West et Mia Goth ont imaginée à la volée lorsqu’ils ont tourné leur riff pornographique sur les films slasher des années 70, X, dos à dos avec sa préquelle de l’histoire d’origine. Perle. Ils sont maintenant prêts à terminer une trilogie avec MaXXXine déjà tournée, suivant le personnage de Goth’s Final Girl de X alors qu’elle se dirige vers Los Angeles et tente de réaliser ses rêves. Il reste à voir comment (ou même si) un horrible décompte de cadavres s’intégrera dans cette histoire, mais X est l’un de mes films préférés de la décennie – drôle, sexy, effrayant et intelligent – ​​et sa préquelle inattendue était clairement un travail d’amour. de son cinéaste et star. Compte tenu de ces origines décousues et de leur solide palmarès, je me permettrai le plaisir adolescent de m’enthousiasmer vraiment pour la suite. Jesse Hassenger

Dune : deuxième partie

Bien que je ne sois pas en mesure de terminer le livre et que je sois généralement agnostique en matière de science-fiction, j’attends avec impatience le retard de Dune : 2e partie. C’est peut-être parce que Dune a été le premier film que j’ai vu dans les salles après Covid, et que la combinaison d’un écran géant, d’une partition de Hans Zimmer qui claque des dents, d’ambiances véritablement extraterrestres et d’un sérieux extrême me faisait penser à de la drogue. C’est peut-être parce que lors de plusieurs reprises ultérieures, à différents niveaux de sobriété, j’ai trouvé l’adaptation angoissante et géopolitiquement dense de Denis Villeneuve du roman de Frank Herbert de 1965, dans lequel Timothée Chalamet déclare « le pouvoir du désert » en toute sincérité, à la fois totalement convaincante et involontaire. hilarant. C’est peut-être les vers des sables, ou le fait que le premier film était, trompeusement, la moitié d’une histoire. Quoi qu’il en soit, Dune : Part Two est devenu, pour moi, une source de battage médiatique, un fait uniquement renforcé par son contenu. bandes-annonces trop révélatrices et à la mode. Une guerre intergalactique, une Florence Pugh intrigante, un Austin Butler profondément rebutant et Zendaya dans plus de deux scènes ? C’est le genre d’extravagance de la culture pop/d’évasion intense que je souhaite en 2024. Adrien Horton

Mégalopole

Si seulement Megalopolis de Francis Ford Coppola était sorti plus tôt. Il aurait pu rejoindre ses confrères octogénaires Michael Mann, Hayao Miyazaki, Martin Scorsese et Ridley Scott dans tout ce scénario « Avengers assemble » que nous avons eu en 2023. Ils sont tous revenus l’année dernière avec des projets passionnés coûteux et ambitieux qui ont défié le modèle économique actuel de la réalisation de films en franchise tout en revisitant des thèmes qu’ils avons exploré dans le passé, nous donnant ce que nous pouvons inévitablement appeler des chants du cygne. La mégapole de Coppola aurait parfaitement sa place. Le film, qu’il a commencé à écrire dans les années 80 et est actuellement en cours de montage, sonne comme une suite adjacente à Dune d’Apocalypse Now, dramatisant la chute d’une civilisation mais cette fois avec une science-fiction. -objectif fi. Nous ne connaissons que peu de détails sur Megapolis, une production de 120 millions de dollars mettant en vedette Adam Driver et que Coppola finance lui-même. Aucun studio ne dépenserait cet argent pour ce qui est décrit comme un concept singulier et original – vous savez, comme Apocalypse Now. Qu’elle soit spectaculaire ou qu’elle échoue de façon spectaculaire, Megapolis est un événement ; une chance pour nous de nous aligner derrière un autre géant du cinéma refusant de laisser son art être diminué par des algorithmes poursuivant les prochains Avengers. Radheyan Simonpillai

Méchantes filles

Tout le monde, nous devons parler du remake de Mean Girls de 2024. Avec des numéros musicaux adaptés de l’adaptation Broadway du film original, de nombreuses blagues rappelant des moments désormais emblématiques du film original de 2004 et un casting qui venait à peine de naître lorsque les premiers Mean Girls sont sortis sur les écrans, les Mean Girls le redémarrage a beaucoup de potentiel. Le film a à la fois de grands espoirs de plaire à un public de la génération Z tout en capturant la nostalgie de ceux d’entre nous qui connaissent et aiment l’original, ce qui signifie que les réalisateurs pour la première fois Samantha Jayne et Arturo Perez Jr et l’ancienne élève/scénariste de Mean Girls Tina Fey ont du pain sur la planche. Jusqu’à présent, les bandes-annonces sont prometteuses et je suis ravi de commencer 2024 avec celle-ci. Véronique Esposito

Joker: Folie à Deux

Le Joker original, avec ses styles de Martin Scorsese, son utilisation impénitente de Gary Glitter sur la bande originale et sa description controversée d’une maladie mentale grave, n’allait jamais être la tasse de thé de tout le monde, mais je pensais qu’il avait vraiment quelque chose : une tentative de réconciliation le dérangement quotidien des films de super-héros avec quelque chose se rapprochant de la réalité. J’attends donc avec impatience Folie à Deux qui, avec son sous-titre évoquant une thématique de psychose partagée, semble amplifier l’étrangeté : non seulement elle Lady Gaga comme – on nous dit – le psychiatre de la prison Harley Quinn (qui tombe amoureux de Fleck/Joker, confiné à l’asile d’Arkham de Joaquin Phoenix), mais que ce sera (entre toutes choses) une comédie musicale. Eh bien, si cela se rapproche de la superbe atmosphère du premier film et de la volonté de s’éloigner complètement de cette ennuyeuse apesanteur irradiée qui caractérise la grande majorité des films de super-héros, j’ai mon vote. Andrew Pulver

La fin

Les meilleurs réalisateurs font attendre. Jonathan Glazer a passé neuf ans entre Under the Skin et The Zone of Interest. Le nouveau film d’Alexander Payne, The Holdovers, arrive six ans après le précédent. Mais videz les ponts et retenez mes appels car 2024 promet une comédie musicale apocalyptique de Joshua Oppenheimer, l’homme qui a bouleversé les documentaires en 2012 avec The Act of Killing et son compagnon de 2014 The Look of Silence. On sait peu de choses sur The End, à part qu’il s’agit d’une famille riche dans un bunker des années après un armageddon qu’elle a aidé à accélérer. Michael Shannon est le patriarche, Tilda Swinton sa femme. George MacKay, Lennie James et, évidemment, Tim McInnerny co-star. Rare est le film dont on n’a aucune idée de ce que ça va être, à part ça il sera majestueux. Catherine Shoard

Nosferatu

UN Robert Eggers affronter Nosferatu sonne presque trop au nez, un couple si idéal entre réalisateur et matériel que cela semble inévitable. Depuis son premier long métrage, La Sorcière, la sensibilité gothique d’Eggers a fortement évoqué Nosferatu de FW Murnau et d’autres œuvres des expressionnistes allemands, et ses suites, Le Phare et L’Homme du Nord, ont progressivement accru son ambition. Willem Dafoe, qui a joué le comte Orlok dans Shadow of the Vampire, a été choisi pour jouer le rôle d’un chasseur de vampires fou à la Van Helsing, et Bill Skarsgård, si troublant dans Barbarian et John Wick : Chapitre 4, semble parfait pour le rôle titre. . Mais c’est l’obsession d’Eggers pour les détails historiques qui rend son Nosferatu si séduisant. Peu de cinéastes se consacrent de manière aussi moniste aux ambiances et au bric-à-brac d’époque, et cela donne à ce classique souvent revisité une saveur spécifique. Scott Tobias

Hollande, Michigan

Le féroce thriller de rencontres Fresh de l’année dernière n’a peut-être pas provoqué l’agitation qu’il méritait (c’est drôle ce qui se passe lorsque vous jetez un film conçu pour provoquer une grande foule dans le monde souterrain surpeuplé du streaming), mais il a montré que la première réalisatrice, Mimi Cave, était une première. merveille, le genre de cinéaste dont on attend le prochain projet avec impatience. Heureusement, l’attente a été relativement brève, cette année avec la sortie de son intrigant thriller « hitchcockien » Holland, Michigan. Nicole Kidman (tenant sa promesse de ramener des « films sexy pour rendez-vous en amoureux » avec ce film et son prochain thriller érotique de bureau Babygirl) incarne une femme qui soupçonne que son mari mène peut-être une double vie, mais les choses peuvent être « pires qu’elle ne l’avait initialement imaginé ». ” car elle s’engage également dans sa propre affaire. Il dégage une ambiance de retour au début des années 90, une ère de tromperie domestique brillante mais méchante, et avec un casting de soutien inhabituel qui comprend Matthew MacFadyen, Rachel Sennott, Jude Hill et Gael García Bernal et la capacité prouvée de Cave à choquer et à appuyer sur des boutons, il devrait être génial. Benjamin Lee

Problème

De nombreux films qui étaient censés faire leurs débuts l’année dernière mais qui ont été retardés en raison des grèves simultanées de WGA et de Sag-Aftra sortiront enfin en salles cette année. Je suis particulièrement excité de voir Problemista, un film écrit, réalisé et mettant en vedette Julio Torres, un scénariste de SNL et co-créateur de Los Espookys de HBO. L’histoire suit Alejandro, un aspirant créateur de jouets du Salvador qui tente de réussir à New York. Cela signifie trouver un emploi permanent avant la fin de son visa de travail. Son seul espoir, selon la bande-annonce, est d’aider une artiste déconnectée, rachetée uniquement par ses cheveux rose fluo et le fait qu’elle soit interprétée par Tilda Swinton. Cela promet d’être un régal visuel décalé et surréaliste. Alaina Démopoulos