Au milieu des conséquences persistantes d’une pandémie mondiale, d’un climat politique exacerbé et des défis personnels liés au lancement d’une société de production, tout ce que je peux faire parfois pour y faire face est de mettre le costume de ma fille Beyoncé.Carter le cow-boyL’ouverture de « AMERIICAN REQUIEM » va toujours faire mouche.
En y repensant, je me rends compte que Beyoncé et sa musique ont été la pierre angulaire de mon ascension.
Depuis que je l’ai vue pour la première fois en tant que membre de Destiny’s Child alors que j’étais enfant, jusqu’à ce que je chante avec défi ma version de “Listen” de Filles de rêve De mon adolescence à mes vingt ans où je criais « Dis-leur au revoir, mon garçon ! », Beyoncé et son talent artistique ont sans aucun doute été la bande-son de ma vie riche en histoires.
Elle a toujours été là, et elle a toujours été cette fille.
Je me souviens de sa sortie en 2011, la même année où elle a sorti 4. Deux ans plus tard, après que la Cour suprême a statué contre la Proposition 8, Beyoncé a posté sur Instagram une photo d’un post-it rouge avec son écriture emblématique sur laquelle était écrit : « Si tu aimes ça, tu devrais pouvoir y mettre la bague au doigt », en référence à son tube « Single Ladies ». Je me suis sentie validée en tant que jeune gay en voyant mon artiste préféré soutenir publiquement la décision de la Cour. Cela m’a remplie de fierté de savoir que ma fille défendait l’égalité des droits, défendait mes droits.
Honnêtement, ça m’a rendu plus dur.
Un autre moment crucial de la vie de B a eu lieu pendant et après la pandémie de 2020. Je travaillais dans les arts du spectacle et les médias, dans un monde fondé sur des événements en direct et des foules bondées, et l’impact de la distanciation sociale et de l’isolement a été dur. J’occupais un poste administratif dans l’un des plus grands théâtres du monde et j’ai ensuite été mis au chômage technique pendant huit mois. C’était une période d’angoisse et d’incertitude pour moi, en particulier après le meurtre de George Floyd et le débat racial qui a suivi.
À ce moment-là, le monde a regardé et a dû se regarder dans le miroir.
Le monde du théâtre et de Broadway n’a pas fait exception. Alors que le mouvement Black Lives Matter se développait avec des émeutes et des manifestations dans les rues, les Noirs et d’autres groupes marginalisés au sein des institutions théâtrales se sont regroupés pour rédiger le Théâtre américain blanc We See You Lettre. Elle était remplie de demandes visant à tenir les institutions responsables du maintien de la suprématie blanche et de la hiérarchie. Elle a fait du bruit, mais cela, bien sûr, ne m’a pas empêché, ainsi que d’autres personnes marginalisées, d’être les premiers à être mis en congé ou à quitter nos postes. Nous y sommes parvenus, mais seulement avec quelques dommages à notre armure.
Un an plus tard, alors que le monde commençait à se remettre sur pied, on m’a demandé de reprendre mon travail et j’ai eu l’impression que nous revenions tous lentement à la normale. Mais je me sentais différent. Une partie de moi savait que je ne pouvais pas revenir aux choses telles qu’elles étaient. Je n’avais plus l’impression que c’était comme si tout se passait comme d’habitude. Je ne savais pas que l’artiste qui était toujours avec moi avait des sentiments similaires et était prêt à nous faire sentir tous libérés.
“BREAK MY SOUL” restera toujours célèbre dans cette maison. C’est devenu mon hymne.Acte I : Renaissance, un album dédié à Les personnes noires et homosexuelles qui ont longtemps été parmi les plus marginalisés, a rendu un puissant hommage à la communauté. L’album m’a comblé, a enflammé mon esprit et m’a relevé après une période difficile. Il a prouvé que même au milieu d’une pandémie, Queen B nous verrait – me verrait – et qu’elle allait « le dire à tout le monde ! »
Son récent parcours de reconquête d’espaces qui lui appartiennent de droit, à elle et à sa communauté, résonne profondément avec mes propres expériences en tant que personne noire et queer dans l’industrie du divertissement. En tant qu’actrice, je me rends dans les salles d’audition, je ne vois personne de l’autre côté de la table qui me ressemble, ou je ne suis pas « assez en forme » ou « assez viril » pour des rôles qui n’étaient pas non plus destinés à moi. La lutte pour l’acceptation, l’inclusion et le sentiment d’être « la bienvenue » m’est bien trop familière.
Bey est sans aucun doute passé par là.
Avant la sortie de Carter le cow-boyBeyoncé a mentionné que l’album a été inspiré par une expérience où elle ne s’est pas sentie la bienvenue. Beaucoup ont spéculé que cela était dû à sa performance de 2016 avec The Chicks aux CMAs, où quelqu’un aurait grogné : “Faites sortir cette salope noire de la scène !”
Tout au long de sa carrière, Beyoncé a été confrontée à de nombreux cas de sexisme, de misogynie, de racisme flagrant et d’anti-noirisme. Néanmoins, elle s’est constamment opposée à ces systèmes archaïques, canalisant ses croyances et ses expériences dans son art, des hymnes émancipateurs comme « Independent Women » et « Survivor » jusqu’à « Run the World (Girls) » et « Freedom ».
Malgré tous ses succès et ses louanges, la plus grande source de fierté de Beyoncé – être une femme noire – a également été sa plus grande difficulté. De l’incident aux CMAs au fait qu’elle n’a jamais remporté le très convoité Grammy de l’album de l’année (bien qu’elle soit la lauréate la plus récompensée de ces prix), ces situations soulignent que, malgré ses éloges et ses triomphes, Beyoncé continue de faire face aux traditions persistantes du sexisme et du racisme comme tant d’entre nous.
Mais il faut se poser la question : si Beyoncé – Beyoncé ?! (insérer un gif de Tiffany Pollard) – ne peut pas briser les plafonds de verre du sexisme, de la misogynie et du racisme (et par procuration de l’homophobie, de la grossophobie et de la transphobie), comment diable pouvons-nous y parvenir ?
Quand Beyoncé a commencé Parc de divertissement Parkwood En 2008, elle a expliqué qu’une des raisons pour lesquelles elle avait fondé le label était qu’elle ne voyait pas beaucoup de personnes noires ou de femmes dans d’autres grandes maisons de disques. La création de Parkwood lui a permis d’avoir plus de contrôle créatif et d’indépendance sur ses projets commerciaux et sa carrière. En tant que HBIC, elle aspirait à embaucher des outsiders, des femmes talentueuses et des personnes d’horizons divers qui étaient plus que capables mais avaient besoin d’une chance.
Depuis lors, Beyoncé a produit certaines de ses œuvres les plus audacieuses et les plus marquantes sur le plan culturel.
Alors que je me lance dans l’aventure avec ma société de production, je me consacre à amplifier les voix et les récits, en particulier ceux des personnes noires et queer. Après dix ans dans le secteur, de l’Apollo à Broadway, j’ai réalisé que les arts n’étaient pas faits pour des gens comme moi et qu’il était temps pour moi de raconter et de partager les histoires que je veux partager à ma façon, exactement comme ma copine, Bey.
Bien que Bey et son art aient été la bande-son de ma vie, je reconnais que je ne suis pas la seule personne qu’elle ait inspirée. De nombreuses personnes, en particulier les personnes homosexuelles noires, trouvent réconfort et inspiration dans sa musique et son art. En tant que personne homosexuelle noire qui a toujours ressenti la douleur d’être une double (ou triple) minorité, ce sentiment d’appartenance que je ressens dans son travail est comme un baume. Le fait que nous partagions cette magnifique bande-son qu’elle a composée il y a 30 ans a également permis de construire une communauté et une famille choisie (hé, Hive !)
La raison pour laquelle nous pouvons nous identifier à Beyoncé, c’est parce qu’elle est une femme noire qui vit elle aussi dans ce monde injuste. Un monde où, pour être franc, il ne devrait même pas y avoir de plafond de verre à briser pour moi, pour vous ou pour Beyoncé.
Alors que tant de régions du monde tentent d’effacer notre existence, Bey nous voit.
De l’incarnation sans complexe de sa féminité noire à son amour profond et à son soutien pour les LGBTQ+ Pour beaucoup, Beyoncé est bien plus qu’une simple icône de la culture pop. Elle symbolise la résilience et la libération et est un symbole d’espoir pour ceux qui se trouvent à l’intersection de la marginalisation et de la magie noire.
Alors, à l’occasion de l’anniversaire de la Reine, je remercie Bey d’avoir été la toile de fond de cette comédie musicale que j’appelle Life.
Alors que je continue à suivre ce chemin malgré ce que pense le monde, je sais qu’elle continuera à imposer son rythme et à surprendre mes ennemis. Et je continuerai à « rester gracieux », car comme le dit Bey, la meilleure vengeance ? Notre paix et notre papier.
Rayshaun Sandlin (il/lui) est un artiste, un écrivain et un défenseur de la culture. Il a contribué à des productions de Broadway nominées aux Tony Awards et a travaillé avec certaines des institutions théâtrales les plus prestigieuses au monde. Diplômé de la SI Newhouse School of Public Communications de l’Université de Syracuse, Rayshaun est le fondateur de RAYNGE Production Company, qui se consacre à la promotion et à la production d’histoires queer noires. Il a récemment été sélectionné pour le Vox Media Writers Workshop 2024. Pour en savoir plus : rayshaunsandlin.com | @rayshaunsandlin
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