2024-08-20 07:06:42
C’est juste un de ces jours. Coupez ma vie en morceaux. Au final, cela n’a pas vraiment d’importance… ou si ? Dans cette série en cours, nous examinons les films d’horreur décadents, dépravés et carrément visionnaires de la fin des années 90 au début des années 2000 qui relèvent de ce que nous avons appelé le « cinéma d’horreur nu-metal ». Réveillez-vous, prenez un peu de maquillage, laissez-vous aller à la maladie et laissez les corps tomber par terre. *respirez profondément* Êtes-vous PRÊTS ?!?!?!
En 1994, deux événements fondateurs majeurs ont eu lieu, qui ont eu un impact direct sur le cinéma d’horreur nu-metal. Le premier a été la sortie du premier album éponyme de Korn. L’album, avec son premier single « Blind », est largement considéré comme l’un des premiers et des plus grands succès du nu-metal de tous les temps. Le disque a provoqué une onde de choc dans le monde du métal et a influencé des groupes de nu-metal en plein essor tels que Limp Bizkit, Slipknot, Coal Chamber et bien d’autres.
Le deuxième événement, bien sûr, fut la sortie de Le corbeauBien qu’il ne s’agisse pas à proprement parler d’un film de nu-metal, ni même d’un véritable film d’horreur, Le corbeau se révélera être d’une importance capitale pour la narration, l’esthétique et l’impact culturel d’innombrables films d’horreur nu-metal à venir.
Quelque chose sur le chemin
Dans ce qui serait un rôle révélateur pour n’importe quel autre acteur, Brandon Lee brille dans le rôle d’Eric Draven, rock star et justicier mort-vivant. Tué par des membres de gangs, Eric revient d’entre les morts pour traquer ceux qui l’ont assassiné, lui et sa fiancée. (Déjà, l’influence sur Frayer est obscènement transparent)
C’est impossible de regarder ou de discuter Le corbeau Sans même penser à ce qui aurait pu se passer si Lee n’avait pas été tué lors du tournage du film. On a déjà beaucoup parlé de la tragédie de cette perte. Revoir ce film pour écrire cet article m’a laissé un sentiment de choc auquel je ne m’attendais pas. Il y a quelque chose de profondément troublant à voir Lee revenir d’entre les morts pour se venger de ses assassins, sachant très bien ce qui lui est arrivé dans la vraie vie. Cette dichotomie est troublante et dérangeante.
Mais plus important encore, je tiens à souligner à nouveau : Le corbeau n’est pas un film d’horreur nu-metal. C’est un thriller sombre sur l’origine des super-héros avec des éléments d’horreur, mais il ne fait en aucun cas partie de l’univers nu-metal. Alors, comment The Crow mène-t-il au cinéma d’horreur nu-metal ? Quelles sont ses pierres de touche ? Pourquoi est-ce important quand on parle de films comme Resident Evil et La Maison de Cire?
La jeunesse en révolution
Certains aspects de l’histoire méritent d’être approfondis. Un gang violent financé par Top Dollar (Michael Wincott) assassine Eric et Shelly (Sofia Shinas), sa fiancée, parce qu’ils protestent contre les expulsions forcées de leur immeuble. Le couple s’occupe également d’une jeune adolescente nommée Sarah (Rochelle Davis). La mère de Sarah, Darla (Anna Levine), est une droguée, qui la néglige constamment. Eric sert de frère aîné de substitution à Sarah, la surveillant même lorsqu’il traque ses tueurs. Tout autour d’eux, Detroit brûle, envahie par le crime, la drogue et les chefs de gang. La société a abandonné ces personnages, un cliché qui deviendra l’un des principes centraux de la culture nu-metal.
L’esthétique de la saleté
Le corbeau n’est pas le premier film à exprimer ces pensées. Malgré tout, il réussit parfaitement à refléter ses thèmes avec son esthétique d’une manière nouvelle et très efficace. Alex Proyas s’inspire largement de l’influence visuelle de films comme Les Guerriers et Étranger dans la construction du film. Le Détroit de Le corbeau est sale, humide et noyé dans l’ombre. Le soleil brille rarement ici. La pourriture systémique contre laquelle Eric et Shelly protestent est visible dans les pièces et les bâtiments qui les entourent. Proyas fait un usage intensif des ombres, obscurcissant une grande partie de ce que nous pourrions voir. Ce qui en ressort est souvent pourri, incrusté de crasse. Cette esthétique refait surface encore et encore dans les films d’horreur nu-metal qui suivront. Cependant, Le corbeau le fait en premier.Frayer (j’aimerais qu’il puisse représenter la saleté et le dégoût aussi simplement.)
Comme Frayer Proyas fait également un usage intensif de l’iconographie religieuse dans les années qui suivent. Bien qu’il n’y ait aucune mention spécifique de la religion, il est impossible de passer à côté de Draven perché au sommet d’un crucifix sous la pluie. Proyas encadre Shelly dans des lumières vives chaque fois qu’elle apparaît dans les visions d’Eric, vêtue de couleurs blanches pures. Proyas contraste ces images de lumière avec l’obscurité de la résurrection d’Eric et du monde qui l’entoure. La peinture cadavérique d’un blanc éclatant d’Eric émerge des ombres, fantomatique et vampirique. La relation du nu-metal avec la religion, en particulier le christianisme, est quelque chose que nous examinerons également dans les prochains épisodes.
Le son du désespoir
L’un des héritages les plus significatifs de Le corbeau est la bande originale qui l’accompagne. Elle comprend des titres de grands noms comme The Cure aux côtés d’artistes émergents comme Nine Inch Nails, consolidant la bande originale comme une collection des plus grands noms du moment dans l’industriel, le gothique et le métal. Les gens ont acheté la bande originale en masse, la poussant à trois fois platine. Bien que certaines chansons n’aient pas bien vieilli, c’est une bande originale de choc.
Le corbeau est loin d’être une comédie musicale, mais il intègre ses chutes d’aiguilles de manière à faire avancer l’histoire. Alors qu’Eric se transforme en tueur peint en cadavre, « Burn » de The Cure pulse. L’utilisation de la chanson ici accentue la transformation d’Eric, canalisant sa rage en tourment auditif. La chanson « Golgotha Tenement Blues » bouillonne en arrière-plan alors que la mère de Sarah prend de la drogue avec l’un des tueurs d’Eric. Bien qu’il s’agisse de signaux sonores non diégétiques, ils font avancer le récit. Ils sont au cœur du film dans son ensemble, aussi essentiels que la cinématographie pour représenter cet avatar de la vengeance.
Cette influence mérite d’être observée dans le cinéma d’horreur nu-metal à l’avenir. Comme mentionné précédemment, utiliser la musique populaire de l’époque pour accentuer un film n’était pas un concept particulièrement nouveau en 1994. Cependant, c’était loin d’être une pratique courante. De plus, l’idée qu’une bande sonore de film puisse contribuer à développer une scène musicale était un concept assez nouveau. Le film de Cameron Crow Simple a fait exactement cela pour le grunge en 1992, en exposant la culture au sens large aux artistes émergents à leurs points de percée. Le corbeau Même si cela n’a pas permis à ces artistes de se faire connaître, cela a fourni une introduction de référence à d’innombrables auditeurs.
Dans les années à venir, le cinéma d’horreur nu-metal servira de vecteur similaire à la musique nu-metal. Associés aux tropes thématiques généraux et à l’esthétique visuelle, les bases d’un langage cinématographique sont ici posées par Proyas. Il ne reste plus qu’à la prochaine génération de cinéastes nu-metal à venir, reprenant là où Le corbeau abandonné et courant dans l’obscurité.
A noter qu’au moment où j’écris ces lignes, un nouveau reboot de The Crow sort en salles le 23 août 2024. Il reste à voir si et comment cette version tracera sa propre voie thématique et culturelle.
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