Jack Simon/Photo de courtoisie
Le réalisateur Luca Guadagino tente une deuxième fois de disséquer l’homoérotisme dans “Challengers”, le premier étant “Call Me By Your Name” – un film dans lequel un adolescent tombe amoureux d’un homme d’une vingtaine d’années, et le public a simplement ignoré ce fait. parce que la cinématographie était bonne. J’étais assis dans la salle en train de regarder ce film, avec l’impression que j’allais être entraîné dans une camionnette blanche banalisée pour avoir souligné que nous regardions un homme adulte manipuler sexuellement un enfant.
Je digresse.
Mais dans « Challengers », Guadagino s’attaque aux mêmes croûtes, celles qui débordent d’angoisse, d’insécurité et de jalousie. Il en résulte ici un film extrêmement inégal avec une mise en scène erratique qui frise l’incohérence et un montage inutilement compliqué et mal fait. Il tire sur les fils juste assez longtemps pour les détacher du noyau étroitement enroulé du film, mais pas assez pour qu’ils se défont de manière significative.
C’est ce jeu timide qui condamne le film, tombant dans une spirale où les mêmes points sont touchés de la même manière, encore et encore. Même dans ses meilleurs moments, lorsque nous rencontrons les personnages dans leur jeunesse, les plaisanteries rapides, la compréhension de l’inéluctabilité d’aimer quelqu’un qui ne vous aimera jamais en retour, le film semble sans vie. C’est toujours juste un film, sans aucune chance de se perdre dans l’art. Orienté vers un objectif jusqu’à un défaut terrible, il est forcé d’un lieu à l’autre et d’une période à l’autre, dépourvu de la subjectivité d’une touche de réalisateur.
Il existe une tendance actuelle à utiliser des tampons de titre et de temps dans les films, probablement en raison du grand succès et de l’influence ultérieure des films Marvel qui les utilisent, et “Challengers” n’y échappe pas. J’aurais aimé compter le nombre de fois où ils sont utilisés, mais je ne pense pas que j’aurais pu tous les compter avec mes deux mains et tous mes orteils. Cela pue l’ingérence des studios, l’hypothèse d’un procès selon laquelle le public est si stupide que nous ne pourrions pas comprendre par nous-mêmes que nous sautons à temps pour rassembler l’exposition pour le match de tennis de confrontation entre Patrick Zweig (Josh O’Connor) et Art Donaldson ( Mike Faist).
Nous sommes présentés au match dans une ouverture froide sans générique ni fondu, et le tennis est filmé à merveille où le drame et l’intensité sont capturés avec un large champ, de sorte que nous pouvons voir les coups de raquette sur la balle tout au long de son parcours. cible. C’est le genre d’authenticité qui se traduit bien dans le langage universel du cinéma où même un non-fan de ce sport peut immédiatement percevoir sa beauté.
J’aurais seulement aimé qu’ils racontent l’histoire chronologiquement. Nous avons le début du match, mais cela nous ramène ensuite à deux semaines plus tard, puis à deux semaines avant, puis le film se déroule dans une infinité de directions. C’est un moment où la franchise aurait été utile, où l’on voit les personnages grandir et comment la manière suffocante de la clarté mature supprime les joies superflues de la jeunesse. Cela aurait été vraiment dévastateur de les connaître d’abord ainsi, puis de les voir si blasés.
Tashi Donaldson (Zendaya) représente cette idée le meilleur du trio de personnages principaux. Zendaya joue essentiellement deux personnages tout au long du film, Donaldson avant la blessure et la survivante après la blessure qui est dépouillée de son identité sans préjugé ni avertissement. Les deux personnages ont cependant la même motivation : un contrôle total sur les gens qui l’entourent. La désormais tristement célèbre scène de trio, la photo mémorisée d’eux ensemble sur le lit, est tournée dans une longue séquence qui construit et construit et construit la tension jusqu’à la récompense où la caméra commence un lent zoom sur Donaldson. Cela montre clairement mais efficacement quel a été son objectif.
Certainement pas le pire film de l’année, je suis presque sûr qu’il ne finira pas dans mes cinq derniers ni même dans mes dix derniers, mais celui qui me remplira de l’âge le plus irrationnel. Cette horrible chanson d’Eurotrash EDM qui continue d’être mal mixée va agir comme un agent dormant qui, une fois entendu, me plongera dans un état catatonique violent qui me fera effectuer des lobotomies avec une pioche sur tous les humains à proximité. Tellement épuisé par la redondance fastidieuse que tout ce à quoi je pouvais penser au cours des trente dernières minutes, c’était que je voulais rentrer chez moi pour jouer à des jeux vidéo et renvoyer des messages sur les matchs de Tinder.
Note critique : 4,7/10
Jack Simon est un entraîneur de bosses et un scénariste/réalisateur qui aime manger des aliments qu’il ne peut pas se permettre, voyager dans des endroits hors de son budget et créer des œuvres d’art sur le ski, manger et voyager sans se ruiner. Consultez son site Web jacksimonmakes.com pour voir sa série de récits de voyage Jack’s Jitney. Vous pouvez lui envoyer un e-mail à [email protected] pour toute demande de renseignements de tout type.