Découvrez 9 expositions d’art à profiter pendant les vacances

La période des fêtes au Brésil s’impose comme une excellente occasion pour les amateurs d’art de découvrir un large éventail d’expositions. Des œuvres renommées d’artistes confirmés aux talents émergents, des installations immersives aux pièces historiques, il y en a pour tous les goûts. En plus de l’abondance d’événements pendant cette période, la disponibilité de temps supplémentaire offre la possibilité de réunir famille et amis dans des musées, galeries et espaces culturels, le transformant en un programme engageant et enrichissant. Dans ce contexte, le Artsoul vous a préparé une sélection de 9 expositions incontournables pour rendre vos vacances encore plus mémorables. Vérifier!

Histoires autochtones | Musée d’art Assis Chateaubriand de São Paulo

MASP présente Histoires autochtones, une exposition collective qui présente plusieurs artistes et groupes et occupe les galeries du premier étage et du deuxième sous-sol du musée. L’exposition vise à transcender les frontières géographiques, en proposant une approche non seulement des récits autochtones d’Amérique du Sud, mais aussi d’Amérique du Nord, d’Océanie et de Scandinavie. Organisée par des artistes et chercheurs autochtones ou d’origine autochtone, l’exposition rassemble une diversité impressionnante d’œuvres dans différents formats, langues, origines et périodes, des productions précoloniales aux productions contemporaines. Histoires autochtones ne se limite pas à une approche encyclopédique ; il s’agit plutôt d’une exploration polyphonique et spéculative, révélant une multiplicité de voix et de perspectives. Structurée en huit sections, sept consacrées à différentes régions et peuples, et une section thématique sur l’activisme autochtone mondial, l’exposition offre une vision non seulement concise mais profondément pertinente de ces histoires, favorisant des dialogues inspirants entre les œuvres, les récits et les contextes de différentes parties. du monde.

Service
Histoires autochtones
Lieu : MASP – Musée d’Art São Paulo Assis Chateaubriand
Période : du 20/10/23 au 25/02/24
Horaires d’ouverture : mardi, de 10h à 20h (entrée jusqu’à 19h) ; Du mercredi au dimanche, de 10h à 18h (entrée jusqu’à 17h) ; fermé le lundi
Billets : 60 R$ (entrée) ; 30 R$ (moitié prix). Gratuit le mardi.

22e Biennale Sesc_Videobrasil – Spécial 40 ans : La mémoire est une île de montage | SESC 24 mai

Dans une célébration qui s’étend sur quatre décennies depuis la conception du festival Videobrasil, le 22ème Biennale Sesc_Videobrasil arrive au Sesc le 24 mai. Sous le titre La mémoire est un îlot d’édition, l’exposition plonge dans les origines de l’événement, réfléchissant sur le passé, le présent et pointant vers l’avenir à travers les œuvres de 60 artistes du Sud. Pour ce faire, il cherche à explorer l’intersection complexe entre la mémoire, l’oubli et les transformations sociales, politiques et culturelles. Différents langages, tels que la vidéo, l’installation, la photographie, la performance et le textile, sont présents, créant un récit qui transcende les frontières géographiques et générationnelles. Pour approfondir cette expérience, le 4ème étage du Sesc 24 de Maio abritera l’exposition parallèle Spécial 40 ans, proposant un voyage à travers l’histoire du festival et ses transformations au fil du temps. De plus, l’événement propose un programme public avec une sélection diversifiée de conférences, de tables et d’ateliers, encourageant les expériences, l’échange d’idées et la création de contenus significatifs.

Service
22e Biennale Sesc _Videobrasil – La mémoire est un îlot de montage
Lieu : 24 mai
Période : 19/10/23 au 25/02/24
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi, de 9h à 21h ; Dimanches et jours fériés, de 9h à 18h
Billets : Entrée gratuite

Dos Brasis – Art et pensée noire | SESC Belenzinho

Depuis août, Sesc Belenzinho présente l’exposition Dos Brasis – Art et pensée noire, une initiative unique qui met en valeur la contribution significative des artistes noirs à la scène des arts visuels brésiliens. La plus grande exposition sur les artistes noirs de l’histoire, Dos Brésil propose de rompre avec les divisions conventionnelles, telles que la chronologie et le style, et se concentre plutôt sur sept noyaux : Romper, Branco Tema, Negro Vida, Amefricanas, Organização Já, Legitima Defesa et Baobá. Inspirés par des penseurs fondamentaux de l’histoire du Brésil, tels que Beatriz Nascimento, Emanoel Araújo, Guerreiro Ramos, Lélia Gonzales et Luiz Gama, ces groupes constituent l’essence de l’exposition. L’exposition couvre plusieurs langages artistiques, dont la peinture, la photographie, la sculpture, les installations et les installations vidéo. Couvrant la période de la fin du XVIIIe siècle au XXIe siècle, les œuvres de 240 artistes noirs, cis et trans sont rassemblées, représentant tous les États du Brésil et comprenant, outre les capitales, les villes intérieures et les communautés quilombolas.

Service
Dos Brasis – Art et pensée noire
Lieu : SESC Belenzinho
Période : du 02/08/23 au 28/01/24
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi, de 10h à 21h ; Dimanches et jours fériés, de 10h à 18h
Billets : entrée gratuite

Marta Minujin : En direct | galerie d’art de São Paulo

L’exposition Marta Minujín : Ao Vivo arrive à São Paulo comme la première rétrospective au Brésil du célèbre artiste latino-américain. Avec plus d’une centaine d’œuvres allant de 1963 à nos jours, l’exposition propose une immersion dans la trajectoire artistique de Marta Minujín. En plus de l’expérience physique, l’exposition intègre des installations vidéo, des photoperformances et des interventions urbaines. Marta Minujín : Ao Vivo couvre les moments cruciaux de sa carrière et sauve le contexte politique des années 1970, lorsque les dictatures militaires frappaient l’Argentine et toute l’Amérique latine. Parmi les œuvres se distinguent la « Galeria Blanda » de 1973, composée de 200 matelas et projections multicolores, et le « Nido de Hornero », une installation en forme de nid de pigeon d’argile géant. Outre la rétrospective historique, l’exposition se termine par l’œuvre récente de l’artiste : « Implosión ! (2021), invitant les visiteurs à s’immerger dans un cube musical multicolore.

Service
Marta Minujín : Ao Vivo
Lieu : Pina Luz
Période : 29/0723 au 28/0124
Horaires d’ouverture : du mercredi au lundi, de 10h à 18h (le jeudi prolongé : de 10h à 20h)
Entier : 30,00 R$ (entier) Moitié : 15,00 R$ (la moitié). Gratuit le samedi.

Hyper-réalisme au Brésil | CAIXA Culturel São Paulo

Pendant la période des vacances, CAIXA Cultural São Paulo présente l’exposition « Hiper-réalisme au Brésil », une création de artiste Giovani Caramello. L’exposition est le résultat d’un partenariat avec Galerie de fermetures éclair. Après son succès à Curitiba, l’exposition arrive dans la capitale São Paulo, réunissant sculptures en silicone et pièces en bronze. Des techniques classiques comme le bronze et la céramique au modelage en résine et silicone, Caramello utilise différents matériaux. Cependant, l’exposition offre l’occasion non seulement d’apprécier la virtuosité technique, mais aussi de comprendre le caractère lyrique de l’artiste, qui se manifeste dans la fixation de gestes spécifiques et l’inscription de marques donnant une humanité remarquable à ses figures. Caramello renverse la tradition de l’hyperréalisme, transcendant la simple reproduction physique et explorant les profondes préoccupations concernant la fragilité humaine face au temps et à l’éphémère de la vie. L’exposition invite les visiteurs à se plonger dans sa poétique unique, où la similitude est plus qu’une représentation esthétique, elle est une porte vers la contemplation de questions existentielles universelles.

Service
L’hyperréalisme au Brésil
Lieu : CAIXA Culturel São Paulo
Période : du 08/12/23 au 18/02/24
Horaires d’ouverture : du mardi au samedi, de 10h à 18h, dimanche de 9h à 17h.
Billets : Entrée gratuite

FUNK : Un cri d’audace et de liberté – Rio Art Museum

Le Musée d’Art de Rio (MAR) inaugure l’exposition « FUNK : Un cri d’audace et de liberté ». L’exposition couvre le son, la matrice culturelle urbaine et périphérique, la dimension chorégraphique, les communautés et les évolutions esthétiques, politiques et économiques du style musical. Divisé en 11 sections, il compte plus de 900 objets d’exposition et la participation de plus de 100 artistes, explorant non seulement un panorama historique du rythme, mais aussi la présence du funk dans les arts visuels contemporains, représentant la visualité, la résistance politique et l’altérité. Les visiteurs peuvent interagir avec les installations, écouter de la musique, danser et explorer l’histoire du funk dans les salles d’exposition. L’exposition est l’occasion de découvrir la manière puissante d’imaginer et de singulariser Rio de Janeiro à travers le funk, en reconnaissant son internationalisation comme un style musical qui dialogue avec des voix diverses et représente la culture diversifiée, agitée, audacieuse et libre de la ville et du Brésil.

Service
FUNK : Un cri d’audace et de liberté
Lieu : Musée d’Art de Rio (MAR)
Période : du 29/09/23 au 24/08/24
Horaires d’ouverture : du mardi au dimanche, de 11h à 18h (dernière entrée à 17h)
Billets : 20,00 R$ (complet) et 10,00 R$ (la moitié)

Décennie des océans – Exposition nationale d’art cryptographique | CCBB RJ

L’exposition Décennie des océans – 1ère exposition nationale d’art cryptographique bouleverse le Centre Culturel Banco do Brasil (CCBB RJ). Plus qu’une vitrine sur l’art et la technologie, l’exposition suscite une réflexion profonde sur l’intersection entre le monde contemporain et le futur sur une planète écosystémique, interdépendante, hyperconnectée et hautement technologique, mais qui fait face à des défis cruciaux de coexistence et de durabilité. En ce sens, le commissaire Marcio Harum met en valeur l’approche critique et universelle des 27 artistes qui, à travers leurs recherches en art, science et technologie, transforment le thème central de l’exposition en un manifeste sur les défis urgents de l’humanité dans la préservation des mers. Le parcours d’exposition apporte différentes expériences, avec des œuvres où l’interactivité et l’immersion sont largement explorées, en plus d’aborder la mise en œuvre de la technologie blockchain dans la production artistique. Ainsi, l’exposition est également une célébration de la puissance de la production brésilienne dans l’art contemporain, réunissant des artistes ayant une vision unique et pertinente du cryptoart dans le contexte brésilien.

Service
1ère exposition nationale d’art cryptographique – Décennie des océans
Lieu : Centre Culturel Banco do Brasil à Rio de Janeiro – CCBB RJ
Période : 30/11/23 au 26/02/24
Horaires d’ouverture : du mercredi au lundi de 9h à 20h
Billets : Entrée gratuite

Droit de former | Inhotim

L’exposition Droit de former, est mis en valeur dans la Galerie Fonte de l’Institut Inhotim. S’appuyant sur une sélection puissante, l’exposition propose une enquête approfondie sur la relation entre forme et récit dans l’art noir au Brésil. À cette fin, elle compte trente artistes noirs, dont les œuvres, qui font partie de la collection Inhotim, transcendent les questions figuratives, élargissant les possibilités de la présence noire dans la production artistique brésilienne. L’exposition rassemble des œuvres de différentes générations, comme Mestre Didi, Rubem Valentim, Emanoel Araujo, Castiel Vitorino Brasileiro, Luana Vitra et Tadáskía, entre autres noms importants de l’art national.

Service
Droit de former
Lieu : Ferme Inhotim, Brumadinho
Période : du 23/09/23 au 01/03/24
Horaires d’ouverture : du mercredi au vendredi, de 9h30 à 16h30 ; Les samedis, dimanches et jours fériés, de 9h30 à 17h30.
Billets : 50,00 R$ (complet) et 25,00 R$ (la moitié). Les mercredis libres.

Extravagances | Musée Oscar Niemeyer

L’exposition Extravagances, au Musée Oscar Niemeyer, transporte les visiteurs dans un univers unique créé par Joana Vasconcelos. Reconnue pour ses sculptures monumentales et ses installations immersives, l’artiste portugaise présente des œuvres aux dimensions stratosphériques, qui attirent l’attention par leur monumentalité et les questions soulevées. Avec humour et ironie, Vasconcelos joue souvent avec des thèmes tels que la condition féminine, la société de consommation et l’identité collective. L’exposition, considérée comme l’une des plus grandes jamais organisées par MON, occupe différents espaces du musée, transformant même pour la première fois la rampe emblématique conçue par Niemeyer en un espace d’exposition impressionnant.

Service
Extravagances
Local: Museu Oscar Niemeyer – MON
Période : 23/11/23 au 26/05/24
Horaires d’ouverture : du mardi au dimanche, de 10h à 18h
Billets : 30,00 R$ (complet) et 15,00 R$ (la moitié). Les mercredis libres