Découvrez ce qui se cache dans les œuvres de Thyssen

Dans un décor pavillonnaire et industriel, Delvaux crée une ambiance onirique en jouant avec les lumières artificielles la nuit. Le mystère culmine dans le coin le plus proche, sous la verrière et l’ampoule, où un miroir appuyé contre le mur devient un portail vers un autre monde. Une petite table avec un tapis et une lampe à huile s’y reflètent. Le peintre belge associait ces objets à des souvenirs de son enfance : « Ma grand-mère mettait ses lunettes pour lire le journal à la lueur de la lampe qu’elle venait d’allumer, c’était un poème, un moment magique. […] Quand on allume une lampe à huile, cela laisse une partie de la pièce dans l’ombre, ce qui est encore plus mystérieux.”

En 1902, Munch réalise une série de photographies dans lesquelles il utilise des techniques consistant à déplacer l’appareil photo ou à utiliser la double exposition (technique courante dans la photographie spiritualiste). Grâce à ces ressources, certains portraits sont devenus transparents comme des fantômes. Quelque chose de similaire se produit dans ce tableau : la figure de Laura (la sœur de Munch), assise et regardant l’horizon, coexiste avec les restes de la figure effacée de son autre sœur, Inger, debout au centre du tableau, élément qui est visible à travers la radiographie réalisée à partir du tableau.

Cette œuvre de Paul Delvaux a été rapprochée de l’Œdipe et du Sphinx d’Ingres : le buste du miroir est prolongé par deux bandes de dentelle rappelant les pattes avant du sphinx, et au fond on aperçoit la même étroite ouverture vers le ciel entre les parois rocheuses.

La femme à l’air distrait, peut-être somnambule, affronte dans la grotte une autre femme qui est sa propre image dans le miroir. Delvaux bouleverse le mythe et redouble l’énigme ; Ce n’est pas Œdipe qui se bat avec le sphinx, mais le sphinx lui-même qui s’interroge.

Francis Bacon a rencontré George Dyer en 1963 et ils ont eu une longue et intense histoire d’amour qui s’est terminée de manière dramatique et catastrophique. En 1971, Dyer a été retrouvé mort d’une overdose de drogue et d’alcool.

Un ami proche et biographe de Bacon, Michael Peppiatt, a écrit qu’après la mort de Dyer, il avait observé une qualité inquiétante dans des peintures comme celle-ci : « Dyer se tourne avec une telle violence que ses traits sont projetés dans le miroir comme un masque déchiré, laissant derrière lui ses épaules. seulement un moignon de tête.

L’« arbre solitaire » du titre est sans doute l’arbre vert de droite et les « arbres conjugaux » le massif de gauche, constitué de deux cyprès appuyés l’un sur l’autre. C’est l’image du « mariage chimique » qui était déjà apparue dans d’autres œuvres de Max Ernst. En alchimie, la copulation d’un homme et d’une femme symbolise l’union du Mercure (féminin) et du Soufre (masculin), étape cruciale dans la transmutation des métaux vils.

La pleine lune apparaît entre les nuages ​​; le lampadaire avec aura est comme une seconde étoile et le disque rouge du feu tricolore semble coïncider avec la position du soleil caché. La Lune, le lampadaire et le disque, une fois alignés, construisent un pont mystérieux entre le ciel et la terre. L’alignement de trois corps célestes est appelé syzygie, notamment la lune, la terre et le soleil. La syzygie provoque des marées de vive-eau (pendant une pleine lune) et des marées de morte-eau (avec une nouvelle lune), lorsque l’océan monte plus et descend moins que la moyenne. Ce tableau évoque les schémas qui représentent les grandes marées de la syzygie, avec la lune au dessus, la terre au milieu et le soleil en dessous.

Entre les plis du linceul se trouve un œil obsédant qui nous surveille. Il a été découvert par un préposé à la salle du musée à qui un autre préposé l’avait montré. Les radiographies et les photographies ultraviolettes montrent que la peinture n’a pas été altérée dans cette zone, que c’est Ribera qui y a mis cet œil caché.