Découvrez les cours d’été de l’Académie Internationale du Cinéma

Chacun de Cours de vacances AIC reflète ce que nous considérons comme l’hypothèse la plus importante de la création artistique : l’excellence dans la qualité technique de l’œuvre, qui ne peut être atteinte qu’en combinant théorie et pratique dans la formation des professionnels de l’audiovisuel.

A travers cette hypothèse, nous essayons de privilégier les domaines et techniques de réalisation cinématographique que nous considérons comme fondamentaux pour nos étudiants. Pris ensemble, ces domaines constituent l’épine dorsale du cinéma – du moins en ce qui concerne la partie technique.

Voyez ci-dessous ce que cours de vacances de l’Académie Internationale du Cinéma (AIC) en 2024, ce qui sera abordé dans chacun d’eux, les dates de début et bien plus encore.

1. Cinéma

Modalité la plus large et la plus traditionnelle proposée par l’AIC pendant les vacances, le Cours Intensif de Cinéma est une excellente porte d’entrée pour les connaisseurs et les curieux qui souhaitent connaître de plus près le métier de cinéaste.

C’est l’option la plus chargée de travail parmi les cours de vacances, car elle offre un aperçu complet de la réalisation cinématographique professionnelle.

Ainsi, l’étudiant est en contact avec chacune des étapes de la réalisation d’un film, qu’il s’agisse d’une œuvre documentaire ou de fiction de long, moyen ou court métrage :

• Direction;
• Direction artistique;
• Carte routière;
• La photographie;
• Langue d’édition ;
• Production;
• Comme.

A l’issue de cette période d’apprentissage courte et intense, les étudiants aura réalisé un court métrage fictionnel, dont le processus est étroitement surveillé par les professionnels expérimentés qui composent l’équipe étudiante de l’Académie. Le cours commence le 8 janvier 2024.

2. Cinématographie

La relation entre photographie et scénario implique beaucoup de sensibilité et de créativité, mais surtout une bonne dose de technique de la part du professionnel responsable. C’est grâce à la cinématographie qu’un film prend vie à partir d’un scénario suggestif.

Certains éléments servent de base à cette transmutation des mots en images, et constituent le compétences techniques attendues d’un directeur artistiquequi devrait permettre de développer :

• le cadrage ;
• l’éclairage;
• exposition, mouvement et couleur ;
• l’étude de la lumière en peinture et son application au cinéma.

Le cours intensif de direction photographique commence le jour même 8 janvier 2024.

3. Scénario

Pensez aux films que vous aimez le plus. Même s’ils sont probablement impeccables d’un point de vue visuel, ils sont probablement c’est l’histoire qui les a rendus inoubliables pour toi. Et raconter des histoires, au cinéma ou dans n’importe quel média, demande beaucoup de technique.

Dans notre cours d’écriture de scénario, vous apprendrez tous les éléments qui composent les structures narratives avec leurs personnages, leur caractérisation, leurs dialogues et les conflits auxquels ils sont confrontés et qui font bouger l’histoire.

Ce sont des éléments utilisés dans les intrigues non seulement des plus grands longs métrages de tous les temps, mais aussi dans les classiques de la littérature, les dessins animés, les émissions de télévision et même narration de publicité.

A la fin du cours, les étudiants auront développé le scénario complet d’un court métrage. Le cours intensif d’écriture de scénario commence le jour même 15 janvier 2025.

4. Édition

Domaine auparavant relégué au second plan, le montage a pris de l’importance dans le cinéma moderne, notamment grâce à des réalisateurs célèbres tels que Quentin Tarantino (Pulp Fiction) et Christopher Nolan (Mémento) ont commencé à fragmenter le scénario lors du montage de leurs films.

Le montage est un outil puissant pour déterminer le rythme et le langage d’une œuvre. Savoir monter, savoir raconter une bonne histoire, c’est ce qui garantit l’attention du spectateur pendant de longues périodes.

Le cours intensif de rédaction commence le jour même 9 janvier et dans celui-ci, les techniques d’édition et l’utilisation de Adobe Première Proaujourd’hui le logiciel de montage vidéo le plus important.

L’apprentissage se fait à travers divers exercices pratiquesqui couvrent toutes les fonctions d’un monteur et simulent les différentes situations et difficultés auxquelles il est confronté lors du montage d’un film.

5. Direction artistique

Le talent et le dévouement du directeur artistique font de ce professionnel l’un de ceux qui reçoivent le plus d’attention dans certaines productions audiovisuelles.

Ce n’est pas étonnant : la direction artistique nécessite une recherche approfondie – dans de nombreux cas, d’une valeur historique inestimable, comme dans les films d’époque –, une méthode de travail rigide et une adaptation aux délais et aux budgets.

Il est chargé de réaliser des dessins techniques qui guident les costumiers, scénographes, décorateurs, producteurs d’objets scénographiques et techniciens d’effets spéciaux. Autrement dit, c’est lui qui garantit l’unité esthétique d’un film.

Ce n’est pas une mince affaire, car cela nécessite du directeur artistique une recherche minutieuse des aspects théoriques de sa production, tout en exigeant de nombreuses compétences pratiques pour guider des équipes multidisciplinaires lors des enregistrements.

Le cours intensif de direction artistique ne nécessite aucune expérience préalable en cinéma. Les étudiants peuvent également participer à des activités extrascolaires, promues conjointement avec le cours de photographie. Les cours commencent à 8 janvier.

6. Interprétation pour le cinéma et la télévision

Jouer au cinéma et à la télévision est très différent de ce que pratiquent les acteurs de théâtre. Rien de plus équitable donc que de disposer d’une formation spécifique pour les interprètes d’œuvres audiovisuelles, qui comprend pièces publicitaires, TV et cinéma. Tout au long de ce cours, vous apprendrez :

• techniques d’étude de scénarios et de dialogues;
• diriger et optimiser les tests ;
• techniques pour faciliter le tournage de scènes ;
• fragmentation de la performance dans les routines d’enregistrement ;
• le rapport de l’acteur à la lumière, à la scénographie, aux objets et aux micros ; entre les autres.

Sous la coordination des enseignants, des répétitions et des travaux de groupe sont organisés. Dans ces activités, les élèves sont soumis à des routines qui se rapprochent des enjeux et orientations cinématographiques de l’acteur.

Le cours intensif d’interprétation cinématographique et télévisuelle commence à 13 janvier 2024.

7. Présentateur multiplateforme

Si votre rêve a toujours été de diriger votre propre programme devant une caméra, alors le cours de présentateurs multiplateformes de l’AIC est parfait pour vous !

Communicateurs, artistes, étudiants et amateurs d’appareil photo, préparez-vous à vous lancer dans un voyage pratique et immersif qui transformera vos compétences en présentation.

Oubliez la simple idée de bien parler ou d’avoir l’air confiant à l’écran. Dans ce cours, vous apprendrez les secrets qui transforment les présentateurs en personnages mémorables. Que ce soit pour des interviews, des live ou des reportages, nous allons ici améliorer vos compétences et découvrir votre identité de présentateur !

Enseigné par des professionnels actifs et expérimentés du marché, vous perfectionnerez votre voix, découvrirez les techniques corporelles, l’utilisation du téléprompteur, comment faire face aux imprévus, structurerez un entretien et, bien sûr, explorerez votre côté le plus créatif. Au final, vous aurez un Projet incroyable à ajouter à votre portfolio de présentation.

Le cours intensif de présentation multiplateforme commence le jour même 15 janvier 2024.

8. Production musicale et rythmique

Saviez-vous que les plus grands succès musicaux d’aujourd’hui trouvent leurs racines dans les rythmes produits par les beatmakers ? Des artistes de renom tels que Justin Bieber, Filipe Ret, Matuê, Anitta, Racionais Mc’s, entre autres, chantent leurs chansons en utilisant des instrumentaux créés dans l’univers numérique !

Si vous rêvez de devenir un beatmaker, rejoignez la nouvelle classe du cours Music and Beat Production – Vacation Intensive.

Dans ce cours, vous construisez une base solide qui stimulera votre processus créatif en tant que producteur de musique, en tenant compte des principes techniques du son et en élargissant son répertoire musical. Des bases de la production, de l’enregistrement, du montage et du mixage à la distribution, tous les aspects sont abordés pour perfectionner vos compétences de beatmaker.

Vous découvrez l’équipement essentiel pour démarrer vos propres productions, comprenez les structures musicales des logiciels de production et comment utiliser efficacement les ressources disponibles. De plus, vous en apprendrez également sur :

• Propriétés sonores
• Signatures rythmiques
• Dictée rythmique
• Percussions corporelles
• Formation d’accords
• Concepts de production musicale
• Son analogique et numérique
• Et beaucoup plus!

Les cours commencent le jour même 8 janvier. Il n’est pas nécessaire d’avoir des connaissances préalables en musique ou en production musicale, car le cours est structuré aussi bien pour les débutants, fournissant une introduction à partir de zéro, que pour les musiciens, artistes et producteurs intéressés à approfondir leurs connaissances dans le langage de la musique, la production musicale et le post-production. -production de musique, de son.