DEMANDE, par Juan Carlos Fresnadillo. Histoire traditionnelle pour les temps nouveaux

Avec son quatrième long métrage, Demoiselle, Juan Carlos Fresnadillo Cela nous ramène à la narration traditionnelle, avec une histoire magique pleine de vieux stéréotypes réinventés pour mieux fonctionner dans le présent. Nous avons des dragons, des princesses, des princes charmants, des belles-mères, des reines et des chevaliers, mais rien n’est démodé.

L’HISTOIRE ET LES LECTURES FÉMINISTES

Demoiselle C’est un film sur l’autonomisation des femmes et la fraternité, sur les liens familiaux et les dettes de sang, qui cherche à renverser les rôles traditionnels, tout en conservant son esprit d’aventure et de fantaisie. Il est vrai que, si l’on regarde le passé, on trouve déjà des auteurs qui ont opté pour la relecture féministe des récits traditionnels, comme Angela Carter, Ana María Matute, Marguerite Atwood o Marion Zimmer-Bradley. Comme dans la littérature de ces auteurs, dans Demoiselle La princesse n’attendra pas l’arrivée du prince charmant pour la sauver, la belle-mère ne sera pas un être maléfique envieux de la jeunesse et de la beauté du protagoniste, entre autres.

Le film rassemble néanmoins des rebondissements et des clins d’œil aux contes traditionnels, comme cette barbe bleue découverte des épouses précédentes, non pas dans une cave, mais dans une grotte. Demoiselle est conscient que les nouvelles traditionnelles, pour rester pertinentes pour les nouvelles générations, doivent également s’adapter à l’évolution de la société et ne pas rester coincées dans le discours social du folklore des XVIIIe et XIXe siècles.

LA DEMANDE GUERRIÈRE

La conception artistique du film nous éblouit avec sa représentation initiale du Moyen Âge, plus préraphaélite qu’historique, puis brise progressivement cette image et nous laisse avec un protagoniste qui est un combattant et un survivant, pas du tout une demoiselle sans défense. , cette délicate princesse aux pois. C’est un film où la survie est aussi marquée par le sentiment de fraternité entre presque tous les personnages féminins, même si, dans ce cas, les personnages masculins se révèlent plutôt idiots, avec peu de lignes de dialogue et peu de pouvoir pour sauver ou condamner l’homme. personnage protagoniste féminin.

RÉCIT TRADITIONNEL VS RÉCIT POSTMODERNE

Fresnadillo construit un récit puissant, avec une mise en scène robuste dès le début, avec ce plan aérien qui suit les chevaliers chevauchant vers la grotte du dragon. Dans cette histoire de survie, elle parvient à transmettre la claustrophobie du protagoniste (partagée par l’actrice qui l’interprète), suivant de près Elodie, mais laissant place à des images et une plasticité d’une grande beauté, comme des oiseaux de feu ou des coins luminescents à l’intérieur de la grotte.

BRANCHE DE PERSONNAGES

Millie Bobby Brun Elle incarne cette princesse guerrière avec intégrité, même si parfois l’artifice héroïque l’emporte sur le naturel interprétatif. Les anciens combattants aiment Ray Winstone o Robin Wright (extraordinaire clin d’oeil de cinéphile quand on a La princesse fiancée) donner un packaging à des personnages qui ont peu de marge de développement, se traduisant par la présence de Angèle Basset, malgré le fait que son personnage parvient à avoir plus de pertinence dans l’intrigue. Le travail de Nick Robinson Comme le prince Henry.

DANS LA BOUCHE DU DRAGON

Comme un ruban fantaisie, Demoiselle accorde une grande importance à la recréation de ce monde médiéval fantastique, où le dessin du dragon, créé par le vétéran, s’impose comme l’un des plus grands atouts du film. Patrick Tatopoulos avec l’équipe des effets visuels et cela prend peu à peu le rôle du film. La partition musicale de David Fleming (en vogue après son travail pour la série de Le dernier d’entre nous oui Sr. et Sra. Forgeron), avec production de Hans Zimmers’éloigne heureusement des dernières tendances en matière de musique de film et s’engage effectivement dans une partition plus traditionnelle, avec ses leitmotivs (thèmes splendides d’Élodie ou du Royaume d’Aurea), son assise mélodique et la prédominance de l’orchestre et du chœur sur le l’électronique, étant très agréable tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du film.

ET ILS MANGENT DES PERDRIX

Demoiselle Il répond à ce qu’il propose au spectateur, à savoir retrouver l’esprit du cinéma d’aventure traditionnel, sans négliger la perspective du spectateur du 21e siècle. Avec ça Fresnadillo Il montre qu’il peut prendre en charge un blockbuster ambitieux et présenter une œuvre qui répond aux exigences commerciales, mais qui respire également une perspective personnelle.