Denzel Washington possède un charisme indéniable. Son allure imposante est renforcée par la gravité naturelle de sa voix. Ce double lauréat d’un Oscar est la principale raison pour laquelle le public dépense des sommes considérables pour assister à la reprise d’ Othello à broadway.Incarnant le général vénitien souvent appelé « le Maure », Washington dégage le charisme d’un homme qui a surmonté le racisme grâce à ses prouesses militaires. Cependant, il y a peu de force motrice derrière sa performance, ce qui est symptomatique de l’ensemble de la production.Mise en scène dans un décor majestueux conçu par Derek McLane, cette version moderne d’ Othello se déroule dans « un futur proche », comme nous l’indique une projection initiale.C’est à peu près tout ce que propose Leon en termes de concept global.
Parmi les points forts de la production, on trouve Iago, l’un des plus grands méchants de Shakespeare, interprété par Jake Gyllenhaal. Gyllenhaal transmet la haine et le ressentiment qui coulent dans les veines de l’officier subalterne, ainsi que la mauvaise humeur qu’il ressent après avoir été écarté par le général Othello pour une promotion au grade de lieutenant. L’acteur injecte des notes de charme dans les manipulations maléfiques de son personnage, ce qui donne de la crédibilité au nombre de personnes facilement dupées par lui, renforçant ainsi la perception commune de lui comme « Honnête Iago ».
Cependant, la description de l’ambition aveugle, de la traîtrise et de la crédulité qui devrait planer comme un nuage lourd sur le sang et l’angoisse versés dans la scène finale semble curieusement évanescente ici.
Quand on sort d’ Othello en pensant surtout à quel point les acteurs jouant Cassio et Emilia étaient impressionnants, il y a un problème d’équilibre. Ces rôles secondaires acquièrent de la vitalité et de la profondeur grâce au travail d’Andrew Burnap et de Kimber Elayne Sprawl, respectivement. Mais les machinations insidieuses d’Iago pour discréditer cassio, récemment promu, en empoisonnant les pensées d’Othello avec la jalousie, font rarement des étincelles.
Washington, lauréat d’un Tony Award pour son travail dans Fences d’August Wilson, est un grand acteur de théâtre, comme il l’a démontré à plusieurs reprises lors de ses retours à Broadway.
Il était un Brutus contemplatif, animé par des causes plus grandes que la sienne dans Jules César. Dans un Raisin au soleil, il débordait de l’énergie d’un homme refusant d’abandonner ses rêves insaisissables. Son Hickey dans The Iceman Cometh a disséqué les facettes contradictoires du personnage — de la vantardise à la prédication moralisatrice en passant par le vide — avec un scalpel de chirurgien.
La présence de star de cinéma de Washington est indéfectible, mais dans chacune de ces productions théâtrales, il travaillait au service d’un ensemble équilibré. Ce n’est pas toujours le cas ici, en particulier dans le premier acte, où l’acteur semble se contenter du minimum, comme s’il conservait son énergie pour les scènes culminantes dans lesquelles Othello est tellement consumé par la rage jalouse qu’il est poussé à la folie et à la violence.
Mais le personnage se connecte rarement — ni avec Iago, qui exploite sa confiance, ni avec Desdémone, l’épouse aimante accusée d’infidélité. Desdémone n’est pas l’un des personnages féminins les plus forts de Shakespeare, et bien que Molly Osborne lui donne la dualité nécessaire de maîtrise de soi et de vulnérabilité pour contrer cela, la performance est plate, laissant une impression minimale.
Washington s’anime après l’entracte. Alors que les crises et les pensées de trahison rongent sa raison, il montre des aperçus de ce qu’une performance plus pleinement habitée aurait pu donner. Mais la scène de l’étranglement, quand othello est trop loin pour raisonner et même écouter les dénégations sincères de sa femme, devrait être aussi bouleversante que choquante. Il aime encore Desdémone malgré les mensonges qu’on lui a racontés.
Ici et tout au long de la première représentation de presse, des rires inappropriés ont suggéré que certains spectateurs étaient peut-être trop fascinés par les stars pour prêter attention aux nuances de la pièce.Othello est une tragédie, après tout, il est donc déconcertant d’entendre des rires quand cette victime des machinations d’Iago — remplie de chagrin et de remords mais incapable de s’arrêter — se penche pour embrasser sa femme sur le front (« Encore un, encore un… Encore un, et ce sera le dernier ») alors qu’il la tue.La mise en scène de cette scène est également déroutante, avec un rideau de gaze abaissé devant la chambre à coucher sur les airs d’une musique tout droit sortie d’un mélodrame hollywoodien des années 1950.Visuellement,cela semble décalé par rapport au reste des choix de conception,sans parler des rythmes techno qui accompagnent plus souvent les changements de scène.
Comme Washington, Leon peut être un excellent metteur en scène quand il creuse profondément dans un texte — l’acteur et le metteur en scène ont collaboré avec succès sur Fences et Un Raisin au soleil. Mais le manque d’idées éclairantes de Leon ici est signalé dès le début par le gadget du mouchoir — un héritage familial brodé donné par Othello à Desdémone et ensuite utilisé par Iago pour incriminer Cassio — suspendu dans les airs, flottant dans les coulisses au début de la pièce. C’est un numéro de magie tape-à-l’œil alors que la production a surtout besoin d’une perspective discernable.
Le metteur en scène demande à ses acteurs de traverser les scènes à toute vitesse, comme si le rythme pouvait à lui seul générer de la chaleur. Les dialogues clés sont traités presque comme des éléments jetables, notamment dans le monologue d’Othello « C’est la cause, mon âme », quand les insinuations d’Iago ont pris racine, et que le général se convainc que le meurtre de la prétendue adultère est une chose juste et vertueuse. L’évitement du faste déclamatoire est admirable,mais trop souvent,le jeu des acteurs prive la langue de sa poésie et de son expressivité.
Leon s’appuie sur le racisme virulent des premières scènes, quand Iago crache des références à Othello avec un dégoût caustique, sachant qu’en révélant le secret de la fuite du général avec Desdémone, il peut compter sur l’indignation de son père sénateur. Mais la distribution non discriminatoire mise à part, tous ces préjugés semblent incompatibles avec le fait qu’Iago soit marié à une femme noire.
Heureusement, Sprawl (superbe dans Girl From the North Country) confère à Emilia, la femme d’Iago, une présence d’esprit inébranlable, une perception aiguë et une colonne vertébrale solide, sans parler d’une loyauté indéfectible envers Desdémone.
Ses scènes sont parmi les points forts de la production, tout comme celles de Burnap (lauréat d’un Tony Award pour The Inheritance, actuellement à l’écran dans Blanche-Neige), dont le Cassio est un homme juste, digne de la promotion au grade de lieutenant qui a été refusée à Iago. De la scène de bizutage dans laquelle il est forcé par Iago et d’autres soldats à boire plus d’alcool qu’il ne peut en supporter (belle publicité pour Bud Light) à la tentative ratée d’un autre des dupes d’Iago,roderigo (Anthony Michael Lopez,solide),de l’assassiner,nous ressentons de l’empathie pour Cassio comme rarement pour Desdémone ou Othello.
Chaque mise en scène d’un classique devrait être autonome et ne pas être soumise à des comparaisons. Mais je n’ai pas pu m’empêcher de souhaiter avoir été à New York pour la dernière reprise à Broadway, en 1982, avec James Earl Jones, Christopher Plummer et Dianne Wiest.
Il était également difficile de ne pas souhaiter que le public de Broadway ait pu découvrir le Othello de Sam Gold, qui a été joué dans le center-ville en 2016. Cette production mettait en vedette Daniel Craig, David Oyelowo et Rachel Brosnahan, et a construit un concept contraignant à partir de son cadre dans un avant-poste militaire contemporain qui évoquait l’Irak ou l’Afghanistan. Mais une telle cohésion fait cruellement défaut ici.
Critique de Othello à Broadway : Une Performance Inégale
Table of Contents
Voici une analyze de la production d’Othello présentée à Broadway,mettant en vedette Denzel Washington.
Points Clés
Denzel Washington : Le charisme de Washington est incontestable, mais sa performance est inégale, manquant de conviction dans le premier acte. Il s’anime davantage après l’entracte.
Jake Gyllenhaal : Incarnant Iago, Gyllenhaal livre une performance remarquable, captivant le public avec son interprétation du méchant.
Mise en Scène : La mise en scène de Leon manque d’idées novatrices et d’une vision claire, ce qui est évident dès le départ.
Performances Secondaires : Andrew Burnap et Kimber Elayne Sprawl, jouant respectivement Cassio et Emilia, offrent des prestations marquantes.
Impact Général : La production ne parvient pas à susciter l’émotion et la gravité attendues d’une tragédie comme Othello*.
Tableau Récapitulatif
| Élément | Description |
| :———————- | :———————————————————————————————————- |
| Othello | Denzel washington : charisme, performance inégale, manque de force dans le premier acte. |
| Iago | Jake Gyllenhaal : Interprétation convaincante, renforçant l’aspect machiavélique. |
| mise en scène | Manque d’originalité, rythme précipité, choix de conception déroutants. |
| Performances Secondaires | Burnap (Cassio) et Sprawl (Emilia) : Performances marquantes, apportant profondeur et vitalité. |
| Émotion | Manque d’impact suffisant, notamment dans les scènes clés, suscitant des rires inappropriés du public. |
FAQ
1. Qui joue Othello dans cette production ?
Denzel Washington.
2. Qui interprète Iago ?
Jake Gyllenhaal.
3. La mise en scène est-elle réussie ?
Non, elle est jugée manquant d’idées novatrices.
4. Les acteurs dans les rôles secondaires sont-ils bons ?
Oui, Andrew Burnap et Kimber Elayne Sprawl sont particulièrement remarquables.
5. La performance de Denzel Washington est-elle satisfaisante ?
Elle est considérée comme inégale, mais s’améliore après l’entracte.