Des artistes palestiniens lancent une plateforme mondiale pour la résistance et la créativité – Mondoweiss

Certains pourraient penser que 2024 a été une mauvaise année pour Ahmed Hmeedat pour lancer le Consortium des artistes palestiniens. La nouvelle entreprise est un « lieu virtuel » pour voir de l’art et rencontrer des artistes en Palestine et, si l’on le souhaite, acheter leurs œuvres. Mais qui peut penser à l’art, et encore moins l’acheter, alors que le génocide apocalyptique perpétré par l’État israélien accélère l’effacement physique de la Palestine et des Palestiniens ? Comment la conscience des amis de la Palestine leur permettrait-elle d’acheter des œuvres d’art plutôt que de donner tout ce qu’ils peuvent pour aider les millions de victimes et s’opposer à la complicité américaine ?

Mais n’oublions pas que l’art suscite des sentiments profonds qui relient notre imagination à la vie d’autrui éloignés dans le temps, l’espace et la culture. Dans ce cas, l’art constitue une puissante contre-attaque contre les efforts continus d’Israël et de son fidèle allié, les États-Unis, visant à déshumaniser les Palestiniens.

Yusuf Abudi, un Palestinien-Américain, le pense, et il est désormais partenaire du projet Consortium, lancé par Hmeedat avec le développeur Web créatif Elias Amro.

Considérez l’impact de l’art de l’artiste du Consortium Alaa Albaba, un résident du camp de réfugiés d’Al Amari à Ramallah-Al Bireh, qui, même avant la guerre actuelle, subissait fréquemment des raids meurtriers de la part des forces d’occupation israéliennes. Sur les photos, le camp se présente comme un dédale exigu et pauvre de ruelles et de résidences crasseuses, palmées de fils électriques tombants. Dans les peintures d’Alba, cependant, nous voyons autre chose, comme dans l’encadré ici.

Le camp est bondé, oui. Pauvre, sans aucun doute, mais débordant de vie, d’espoir et de joie humaine, que nous ressentons dans la chaleur des couleurs expressives et la façon dont elles s’élèvent vers le ciel comme un banc de nuages ​​de ballons carrés. Ils ressemblent à des rêves et des aspirations nés des résidences rectangulaires au sol et de leurs habitants. Intellectuellement, nous le savions déjà, même dans les camps misérables, la vie, l’amour et les moments de bonheur existaient. Mais les images vertigineuses d’Alba s’intègrent parfaitement dans notre champ de vision. L’idée selon laquelle les camps n’hébergent que rage et ressentiment est balayée par un sens aigu de la vie intérieure des gens – et de notre humanité commune.

Les artistes photographes trouvent également des moyens de lancer des flèches douces-amères de vérité humaine dans les recoins les plus intimes de nos esprits. Rehaf Al-Batniji de la ville de Gaza se concentre sur « la rue », qui, à Gaza, comprend des kilomètres de plages magnifiques. Elle compose des images de couleur, de lumière, de forme humaine et de détails visuels saisissants qui transmettent la beauté irrépressible de la vie à Gaza avant octobre et le profond attachement de la population à ce lieu. « J’utilise mon art pour rechercher la réalité », a-t-elle déclaré lors d’un récent webinaire du Consortium, comme le montrent ces deux œuvres :

En tant qu’artiste, Hmeedat représente un large éventail de sujets dans de nombreux médias. Ses peintures sont souvent pleines d’esprit et d’imagination comme dans « The Trial II » :

L’image capte l’imagination. Voici une administration tranquille et délibérée de la justice, avec le soleil de la belle Palestine qui inonde la salle d’audience solennelle, réchauffant les piliers du droit international des droits de l’homme et donnant l’immédiateté à son application impérative mais souvent apparemment impossible en Israël-Palestine. (Le tableau est exposé à l’église baptiste Ravensworth à Annandale, en Virginie.)

Dans un autre tableau, Hmeedat représente l’esprit de résistance de manière originale : une planche de bois, un gros marteau – et un petit tas de clous vifs qui dansent avec succès pour échapper aux coups. Très imaginatif, ce visuel incite à penser, à espérer et même à croire que l’arc de la justice se penchera vers la cause palestinienne.

En effet, en créant le Consortium, Hmeedat offre aux artistes membres un moyen positif de sortir du joug de l’occupation sur ce qu’il appelle « une plateforme mondiale et gratuite permettant aux artistes palestiniens de présenter professionnellement leurs œuvres et de réseauter, de réfléchir et de vendre leurs œuvres ». œuvres d’art aux personnes désireuses d’obtenir des pièces authentiques. Grâce à des webinaires, les membres se connectent directement avec d’autres artistes, avec le monde de l’art international – et avec le public palestinien.

Quelques mois seulement après son lancement, la plateforme suscite déjà l’attention et explore des collaborations avec des professionnels de l’art aux États-Unis et au Royaume-Uni. De plus en plus d’artistes palestiniens prennent contact avec l’idée de rejoindre le projet.

Le Consortium n’a pas de critères spécifiques pour choisir l’art et les artistes. « Nous ne voulons pas limiter leur créativité ni restreindre la gamme d’art disponible pour les visiteurs et les acheteurs », déclare Hmeedat. « Nous recherchons des artistes désireux de présenter leurs œuvres et qui produisent constamment, que ce soit à temps plein ou à temps partiel. » L’élément de résistance peut être plus ou moins évident dans l’œuvre, mais il est toujours présent, ancré dans la vie de tous les artistes palestiniens. « Le simple fait de faire de l’art est une résistance parce qu’il s’agit intrinsèquement de dignité humaine et d’épanouissement », déclare Yusuf Abudi.

Le logo du Consortium est une représentation de l’Aigle royal palestinien, une espèce en voie de disparition, dont il ne reste qu’un seul couple.. (Notez la couleur de l’œil clairvoyant de l’aigle, qui fait un clin d’œil aux fruits vivifiants des oliveraies de Palestine.)

« Notre identité nationale est essentielle au projet », explique Hmeedat. “Cela nous inspire un sentiment d’effort collectif et de possibilité.” Il souhaite que la plateforme appartienne aux artistes et qu’ils appartiennent au Consortium. Les membres sont donc invités à contribuer à faire grandir le projet. Un membre crée une collection d’affiches; un autre a accepté de gérer les opérations des médias sociaux du Consortium. « Nous sommes sur une bonne dynamique et l’ambiance est bonne », dit-il.

En plus de tout cela, le Consortium vise à utiliser sa fenêtre artistique sur les réalités palestiniennes, visibles et invisibles, pour rendre les Palestiniens fiers de leurs artistes – et comme un puissant outil de solidarité. Tolstoï a écrit que l’art est « un moyen d’union entre les hommes, les unissant dans les mêmes sentiments, et est indispensable à la vie et au progrès vers le bien-être des individus et de l’humanité ». Cela n’a jamais été aussi vrai – ni plus important – qu’avec l’art des Palestiniens.

Steve France
Steve France est un journaliste et avocat à la retraite de la région de Washington DC. Militant pour les droits des Palestiniens, il est affilié au réseau Palestine-Israël de l’Episcopal Peace Fellowship et à d’autres groupes chrétiens de solidarité palestinienne.