Selon Mike Darlington, le PDG de Monstercat, une plate-forme de musique électronique, et Jake Udell, le fondateur de la plate-forme sociale NFT Metalink, les marchés baissiers sont un moment pour imaginer et créer de nouveaux produits. Au cours de l’épisode de cette semaine de NFT Steezun espace Twitter bihebdomadaire hébergé par les analystes de Cointelegraph, Darlington et Udell ont convenu que l’avenir sera prometteur pour la crypto et en particulier pour les NFT musicaux.
Au cours de l’entretien, Darlington et Udell ont expliqué l’importance de rechercher des projets avec des «équipes durables» qui continuent de se développer malgré les conditions actuelles du marché et ils ont encouragé les investisseurs à tirer des enseignements des possibilités créées au plus fort du marché haussier.
Selon Darlington, les NFT musicaux ne sont pas encore devenus une «tendance», mais il espère qu’ils cimenteront leur espace dans le prochain cycle haussier. Comparativement, les NFT avec images de profil (PFP) sont un «monstre en soi», mais les NFT musicaux peuvent connaître un succès similaire à celui de la photographie ou de l’art NFT.
Les créateurs et les communautés bénéficieront des NFT musicaux
Pour les créateurs qui envisagent d’expérimenter les NFT musicaux, Darlington a suggéré qu’il est d’abord important de découvrir et de comprendre “pourquoi voulez-vous interagir et pourquoi voulez-vous vous impliquer?”
Darlington a déclaré que certains créateurs en sont venus à “reconnaître à quel point l’industrie de la musique est brisée pour les artistes” et que les NFT musicaux offrent une possibilité qui peut offrir plus de durabilité aux artistes et aux musiciens.
Bien que l’on ne sache pas dans quelle mesure le nouveau paysage sera durable pour les artistes, la seule “vérité retentissante” et le point commun est que les créateurs ne sont pas “satisfaits du modèle actuel”, il y a une volonté d’être ouvert pour changer le statu quo, mais cela dépend de le “format et la forme dans lesquels les NFT musicaux arriveront”, explique Darlington.
Les NFT musicaux appartiennent-ils à un genre distinct ?
Le fondateur de Metalink, Jake Udell, a fait allusion à la façon dont les niveaux d’engagement diffèrent entre les plates-formes gratuites et payantes, les utilisateurs choisissant de s’engager davantage dans les plates-formes dans lesquelles ils ont un intérêt. Les créateurs et les utilisateurs qui estiment avoir investi dans le produit sont plus susceptibles de « Jouez davantage avec le produit et soyez plus susceptible d’en faire quelque chose », dit Udell.
Fait intéressant, cette dichotomie où les utilisateurs sont investis et à leur tour habilités à expérimenter ouvre la voie à une relation plus dynamique entre l’auditeur et l’artiste au lieu d’écouter de la musique comme un passe-temps « passif ». Que les utilisateurs se soucient ou non de la propriété ou qu’ils l’aient vraiment importe moins par rapport à la culture et à la communauté créées pour la valeur accrue que les entités accordent désormais aux biens numériques.
Selon Udell, la quantité d’attention que l’espace NFT a reçue au cours de la dernière année seulement a ouvert la voie à un «phénomène de type culte». Les groupes sont réunis par le fil conducteur du Web3 et bien qu’Udell ne pense pas que “le Web3 est nécessairement un genre”, c’est une autre avenue pour les artistes d’exploiter et de développer avec succès leur public.
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