Design d’auteur au Brésil selon Bruno Simões

Le fondateur de MADE (Mercado, Arte e Design) parle des spécificités du marché du design de collection dans le pays

Bruno Simões (São Paulo, 1982) a un rôle pluriel en tant que photographe, journaliste, architecte, designer, conservateur, éducateur et entrepreneur – construisant une carrière internationale dans le cycle de l’économie créative. Il y a dix ans, il a fondé Ateliê Bruno Simões et la Foire MADE (Mercado. Arte. Design), dont il est également responsable du commissariat et de la scénographie. Il est actuellement conservateur général officiel du Brésil pour ApexBrasil – Agence brésilienne de promotion du commerce et des investissements. Bruno est conseiller administratif à l’UPC – Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (Lima) et à l’Instituto Bardi/Casa de Vidro – organisme qui préserve l’héritage laissé par Lina Bo Bardi et Pietro Maria Bardi, dont il est également président. de la Société des Amis de Bardi .

Artsoul : Pour entamer la conversation, peux-tu nous parler un peu de ton travail dans le domaine du design ? Vous avez un diplôme en architecture et urbanisme, en plus de la photographie. À quel moment le design éditorial est-il devenu central dans votre vie professionnelle ?

Bruno Simões : Déjà à l’université, je voyais l’architecture comme une discipline à part entière et le design faisait partie de mes centres d’intérêt, même si ce n’était pas abordé dans le cours. C’est précisément cette vision plus large qui m’a permis de travailler chez Triptyque, où cela a été élevé à la puissance dix car la pensée architecturale y était avant-gardiste et le mobilier devait suivre cette logique. À ce moment, mon intérêt pour le domaine a augmenté et j’ai commencé à suivre l’avant-garde du design international avec beaucoup d’enthousiasme.

C’est précisément ce lien que j’ai naturellement créé entre l’architecture et le design qui m’a amené à accepter le poste de rédactrice en chef du magazine Casa Vogue, car je pensais que ce serait un moyen d’approfondir cette symbiose – j’étais intéressé par les histoires derrière chaque création et je n’ai jamais vu le meuble d’un point de vue esthétique ou fonctionnel, c’était pour moi un champ de recherche fascinant sur le processus de création et de fabrication. Je voyais le design comme un outil comportemental.

Je pense donc que c’était la période où je me suis vraiment immergé dans le monde du design d’auteur, car j’ai eu la chance de rencontrer et d’interviewer des personnages du monde entier qui m’ont passionné et dont j’avais vraiment envie de partager les histoires. C’est devenu une obsession et à partir de ce moment-là, je me suis impliqué de plus en plus dans des projets destinés à la région.

Artsoul : Le terme « design » est un joker pour beaucoup de choses. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur les domaines du design sur lesquels vous vous concentrez le plus ?

BS : Mon intérêt pour le design a toujours été pour le personnage, je ne crois pas à un design dissocié du créateur. C’est précisément pour cette raison que j’ai toujours défendu l’utilisation du terme design d’auteur et ressenti le besoin d’éduquer le marché brésilien, qui jusqu’alors ne s’était pas préoccupé de cette appréciation du professionnel. Seul un dessin intéressant se dégage de ce lieu de curiosité et d’investigation très proche de l’univers des arts. En ce sens, j’ai aussi organisé au Brésil l’avant-garde du mouvement design-art ou collectibles. Mon intention était d’utiliser ce vaste répertoire du marché des arts visuels comme méthodologie d’un design qui émouvait les gens et provoquait le désir de former des collections, plus que de simplement consommer sous l’impulsion des tendances.

Artsoul : Si nous comparons le marché brésilien du design d’auteur avec celui d’autres pays, qu’est-ce que vous souligneriez comme spécial dans la production nationale ?

BS : De nombreux aspects peuvent être soulignés, mais un en particulier qui me semble très pertinent est notre relation historique avec le bois. Depuis l’exploitation criminelle de la période coloniale (et son reflet alarmant jusqu’à aujourd’hui), notre design est lié à cette matière première, ce qui a précisément conduit le design brésilien moderne à éteindre le Jacarandá da Bahia. Le matériau dicte la conception et la production.

Il y a donc ce contexte complexe, mais qui au fil des décennies a créé un savoir-faire absolument unique qui fait du travail du bois brésilien contemporain le plus intéressant au monde. C’est un mélange entre les différentes cultures qui nous ont été imposées et une riche biodiversité qui nous donne la possibilité d’être divers, originaux. Encore plus aujourd’hui, alors que les techniques améliorées rejoignent la finalité de l’utilisation consciente du bois et sa valeur historique, de plus en plus liée à nos origines précoloniales – aux peuples originels et à leur utilisation primordiale du matériau avec un équilibre entre symbolisme et fonctionnalité, deux caractéristiques très présentes dans les conceptions actuelles.

Artsoul : Y a-t-il des points où ce marché peut s’améliorer ? MADE – Mercado Arte e Design a-t-il une mission à cet égard ?

BS : Jamais! MADE est né précisément avec cette vocation d’éduquer notre marché, montrant que le design doit être consommé avec une implication critique. Que le public ait besoin de connaître l’auteur de ce qu’il achète et de connaître son histoire, le dessin anonyme n’existe pas. La création de cette notion d’auteur, à la fois pour ceux qui achètent et pour ceux qui vendent, c’est ainsi que se forme un solide marché du design brésilien. MADE est à l’origine de la création du mouvement des auteurs brésiliens, « obligeant » les marques et les magasins à se rééduquer et à vendre de plus en plus de produits valorisant le nom du créateur. Le scénario d’il y a 10 ans était complètement différent, avec de la place pour très peu de voix.

Artsoul : En quoi MADE se distingue-t-il des autres salons dans les domaines créatifs ?

BS : MADE a été la première foire de design d’auteur de collection au Brésil et est née d’un lieu très authentique, notre désir a toujours été de valoriser le créateur et d’encourager la construction d’une communauté de design engagée. C’est pourquoi nous appelons toujours nos espaces des « collectifs », pas des stands. Nous voulions faire comprendre aux participants qu’ils font partie de quelque chose de plus grand, un mouvement créatif plus large ; nous ne provoquons jamais l’individualisme ou le sens de la compétition, au contraire. En ce sens, je pense que MADE est unique, car aucune autre plateforme n’a réussi à créer ce sentiment d’appartenance et de relation humaine. Des projets collaboratifs, des partenariats, de nouvelles marques y émergent… Tout cela en fait aujourd’hui la principale plateforme de lancement du pays, qu’il s’agisse de nouveaux noms ou de nouvelles idées de produits et de meubles qui deviendront tendance à court terme. Le résultat en est un renouvellement constant de notre casting très organique, quelque chose de difficile à trouver dans les salons du secteur qui parient toujours sur les mêmes noms. Mais encore une fois, cela vient d’un endroit très personnel, je m’intéresse aux êtres humains et à ce qui les a amenés à créer cette œuvre. Je considère la foire avant tout comme un véritable exercice de curatelle.

Diogo Barros est curatrice, éducatrice d’art et critique, diplômée en histoire de l’art, critique et commissariat à la PUC SP.

As-tu aimé cet article? A lire aussi :

La deuxième édition du salon ArPa réunit collectionneurs, artistes et galeries