Dillom, entretien dans Mondo Sonoro (2024)

« Par césarienne » (Bohemian Groove, 24 ans), deuxième album Dillomest entrée dans nos vies de la même manière que la paralysie du sommeil : brusquement, avec la violence féroce de l’instantané, sans avertissement et, bien sûr, sans pitié.

Cependant, s’asseoir pour discuter avec l’artiste argentin a fini par être tout le contraire de cette confrontation cauchemardesque que l’on a, paralysé, avec l’ombre terrifiante qui l’observe depuis le cadre de la porte. Ce fut un plaisir de pouvoir discuter avec le lumineux Dillom sur l’horreur comme son, l’inefficacité de la musique joyeuse, Ari Aster, Letterboxd et Power Points.

Avant de commencer à parler de musique, je voulais vous interroger sur votre rapport à l’horreur, élément qui sous-tend les deux albums que vous avez publiés jusqu’à présent. Dans « Post Mortem » (21), apparaissent même des références explicites à Poe et Lovecraft.
J’ai toujours été un grand fan de films d’horreur, mais je pense que mes thèmes finissent toujours par arriver dans ce domaine à cause de mes expériences personnelles. J’ai toujours su trouver le côté attrayant et amusant des tragédies et j’aime vivre la mienne avec humour. Je pense que j’ai pu refléter cette philosophie dans ma musique. Ce dernier album est peut-être plus sérieux, mais il a aussi ses touches comiques. La musique joyeuse ne me transmet pas grand-chose. Je ne l’écoute pas habituellement. Ce que j’aime vraiment voir chez un artiste, c’est la souffrance [risas]. J’essaie de faire ce que j’aime écouter.

Je pense que ces pointes d’humour dans la terreur sont essentielles dans « By Cesarean », un album profondément sérieux et conceptuel qui se permet d’accepter des chansons comme « Good Times », dans lesquelles on fait des jeux de mots avec « liposuccion » et « pito-succion ». ». Avez-vous déjà eu peur que ces moments puissent jouer contre le ton du projet ?
La vérité est que oui. Si je suis honnête, ce qui est le plus simple pour moi, c’est de faire une chanson comme « Good Times ». C’est ma zone de confort. On a adoré mais on s’est rendu compte qu’il était difficile de l’intégrer dans la narration de l’album. Il a fallu faire beaucoup de travail pour que cette légèreté soit une facette du personnage de notre histoire. Nous avons même dû réécrire les paroles à certains moments. Le thème a aussi ce changement de ton à la fin qui vous fait comprendre qu’il ne s’agit que d’un autre état mental du protagoniste. Ce qui est sûr, c’est que « Por Cesarea » n’est pas un album qui laisse beaucoup de place à la plaisanterie, et plaisanter est ce que je fais de mieux. C’était tout un défi.

“Je voulais explorer justement cela : le plus tordu, celui auquel nous pouvons tous penser et que bien sûr nous ne ferons jamais”

De l’autre côté de la médaille se trouvent des chansons comme « Dolls ». Je ne vais pas vous demander à nouveau la raison d’une chanson aussi inconfortablement explicite, mais j’aimerais savoir si à un moment donné vous aviez peur que la controverse éclipse les valeurs strictement artistiques du projet.
Cela ne m’a pas fait peur. La controverse m’aide vraiment si elle incite les gens à écouter de la musique. [risas]. Je préfère évidemment que les gens abordent « Par césarienne » comme une œuvre, mais la controverse est quelque chose à laquelle j’ai tendance à beaucoup faire appel. Chaque fois que j’essaie de repousser davantage les limites, c’est quelque chose qui m’amuse et qui fonctionne pour moi. Avec « Muñecas », je n’ai jamais eu peur d’être annulé, j’étais très sûr de l’intention derrière cela. Je m’attendais à un accueil plus négatif et c’est l’une des chansons les plus écoutées de l’album.

Avant, vous parliez de la notion de personnage. Comment gérez-vous l’équilibre entre fiction et biographie à cette première personne du singulier ?
Il y a toujours assez de moi dans les personnages que je crée. Je voulais faire ressortir la partie la plus sombre de mon esprit. Je suis un grand fan de « My Beautiful Dark Twisted Fantasy » (10) de Kanye West. Je voulais explorer justement cela : le plus tordu, celui auquel nous pouvons tous penser et que bien sûr nous ne ferons jamais. Je voulais tirer le meilleur parti de ces pensées toxiques et les personnifier dans la fiction.

L’intro de l’album, « Lately », introduit le projet avec une ligne de basse qui m’obsède ces semaines-ci. Je trouve que cet instrument est un élément très présent dans vos deux albums, ce qui prend tout son sens quand on sait que vous jouez de la basse depuis l’âge de neuf ans.
La basse est mon instrument préféré. Même si inconsciemment, j’y prête toujours une attention particulière. J’aime construire les thèmes à partir de là. Je n’enregistre généralement pas la basse dans mes chansons. Ce n’est pas que je le joue mal, même si je ne le joue pas bien non plus. [risas]. J’ai l’impression qu’il y a beaucoup de gens qui peuvent y jouer mieux que moi. J’ai peut-être enregistré de la basse, sur un morceau plus funky où le thrash prédomine et la finesse est secondaire. Justement, l’intro de « Últimamente » a une basse très fine et cela doit être bien joué. Donc je n’y ai pas touché [risas]. Mais j’aime être au top de la composition des lignes de basse.

“Je pense que l’album dialogue très bien avec “Black Swan” d’Aronofsky (10)”

Je vous ai traqué un peu et j’ai trouvé votre compte Letterboxd. J’ai vu que vous avez attribué cinq étoiles à des films comme “Massacre à la tronçonneuse”, “The Shining”, “Scream” et même “Beau is Afraid” d’Ari Aster.
« Beau a peur » est incroyable ! J’ai vu ce film juste au moment où nous fermions l’album et cela m’a mis très en colère parce que j’aurais aimé le voir plus tôt. Cela m’a inspiré dans la dernière partie du processus créatif de pouvoir donner une touche plus lysergique à mon histoire. J’aurais aimé pouvoir être davantage influencé !

Si vous deviez recommander un film à regarder en double séance avec « Par césarienne », lequel serait-il ?
Je pense que l’album dialogue très bien avec « Black Swan » (10) d’Aronofsky. Il comporte quelques parties théâtrales qui ont inspiré des chansons comme « Mon pire ennemi », avec Andrés Calamaro. C’est une chanson avec une certaine ambiance classique, plus liée à la danse. Il y a aussi quelque chose de « Requiem for a Dream » (00), du même réalisateur. Cela m’a beaucoup inspiré visuellement.

Comment Andrés Calamaro entre-t-il dans le projet ? Savez-vous quel est le concept de l’album avant de le mettre en ligne ?
Je pense qu’on pourrait dire que Calamaro et moi sommes amis. Je l’ai rencontré à Madrid il y a deux ans. Nous parlions depuis longtemps de faire une chanson mais nous n’avons jamais été d’accord. Je voulais que ce soit sur l’album quoi qu’il arrive. J’avais préparé un Power Point à montrer à tous ceux qui allaient travailler sur l’album, afin qu’ils comprennent les différents chapitres de l’histoire. Je n’ai pas montré le Power Point à Calamaro [risas]. Mais je lui ai tout dit sur le récit et ce que je voulais transmettre avec ce sujet. Nous devions tous les deux être sur la même longueur d’onde pour pouvoir exprimer correctement ce sentiment de ressentiment envers la vie, d’être fatigué de rentrer du bus jour après jour. C’est l’image que je voulais créer et elle s’est avérée géniale.

La couverture de « By Caesarean Section » me semble magnifique. Ce truc de Francis Bacon dialogue très bien avec votre travail. Comment arrivez-vous à cette image ?
La couverture a été réalisée par Noduermo, mon partenaire créatif. Il est derrière toutes les vidéos et toute la partie visuelle de mon projet. Au début nous voulions que la couverture reflète trois étapes d’un même personnage jusqu’à arriver à un visage défiguré et monstrueux. Mais la composition était étrange. Au final, il ne restait qu’une seule des versions. Nous nous sommes réunis un week-end et nous sommes enfermés dans une maison pour peindre, en essayant différentes techniques. Noduermo a fait ce tableau et nous l’avons adoré. J’étais très heureux parce que c’était exactement ce que je voulais transmettre.

Ce dernier album est bien plus organique que le précédent, avec un groupe bien plus présent. Que pensez-vous du fait que vous ayez tendance à continuer à être étiqueté au sein de la musique urbaine ? Vous sentez-vous déconnecté ?
Je ne me sens pas identifié à cette étiquette. Pour moi actuellement, la musique urbaine est quelque chose de beaucoup plus proche du reggaeton. Je ne me sens vraiment identifié à aucun label. Je ne dirais pas que je suis un rockeur ou un rappeur, par exemple. J’aime faire la musique que j’ai envie de faire à tout moment. J’adorerais lui donner un nom, ce serait beaucoup plus simple. La seule chose qui unit toute ma musique, c’est l’horreur. Dernièrement, je dis que mon genre musical est l’horreur.