Il y a 40 tableaux sous un titre qui respire à parts égales la vitalité et la poésie : Mon cœur a encore beaucoup de chansons à chanter. C’est aussi une déclaration d’intention de son auteur, Dis Berlin (Ciria, Soria, 1959). “C’est un de ces titres qui sont nés spontanément, mais qui exprime quelque chose de très sincère et profond : le désir de continuer à créer et la certitude que ma sensibilité continue de se renouveler, et donc, je continue à prendre plaisir à écouter une chanson, à lire un lire, regarder un film, regarder un tableau ou se promener dans un jardin », énumère l’artiste, qui rend également hommage avec cette phrase qui nomme l’exposition au rôle que joue la musique dans son art et son processus créatif. Dans sa vie.
« La musique est présente dans mon quotidien dès mon réveil. Je trouve qu’il est impossible de peindre sans musique. Je suis accro à la dopamine musicale. Cela m’amène à être en recherche constante et ma curiosité m’a amené à explorer, notamment à travers YouTube, la musique populaire de presque tous les continents, en particulier celle des années soixante, qui sont la décennie la plus brillante qui ait jamais existé. C’est incroyable la quantité de trésors qui attendent d’être redécouverts », se réjouit-il.
La musique est présente dans mon quotidien dès le réveil. Je trouve qu’il est impossible de peindre sans musique »
Dans la scène
Pour la cinquième fois et jusqu’au 30 janvier, la galerie madrilène Guillermo de Osma consacre une exposition à l’un des créateurs les plus éminents de sa génération, qui a embrassé la figuration dans le Madrid des années 80. C’est une décennie au cours de laquelle il commence à réussir en tant qu’artiste visuel, devenant finalement l’une des icônes les plus singulières du mouvement culturel « movida ». Hier et aujourd’hui, sa palette débordante de couleurs évoque les fauves et le réalisme magique des années 1920. Son objectif est d’utiliser des images que personne d’autre ne connaît ou n’a utilisées auparavant, qu’il retrouve dans ses immenses archives des années 1940 et 1950. Il s’arrête dans les années 1960, pour ne pas dépasser cette période.
Grâce au grand écran, son univers créatif riche et personnel a été capturé dans la rétine des téléspectateurs. Peintures, photomontages et même sculptures de l’artiste ont défilé dans les principaux titres de la filmographie de Pedro Almodóvar : de Attachez-moi ! Attachez-moi ! (1990) à La chambre d’à côté (2024). Parfois comme de simples accessoires, d’autres fois dans le cadre de l’histoire. « Le cinéma est une autre de mes addictions, il m’est aussi nécessaire que manger. Pedro Almodóvar apprécie mon travail depuis des années et a incorporé mes œuvres dans ses films, ce qui me rend naturellement fier. Avec La chambre d’à côtéque j’ai trouvé superbe, le sentiment de voir l’un de mes tableaux dans le cadre d’une œuvre aussi complète a également été très excitant », dit-il.
“Nature morte japonaise”. 2024
Galerie Guillermo de Osma
L’admiration que se portent l’artiste et le réalisateur est réciproque. Le lien entre les peintures du premier et les films du second est plus que confirmé. « Je crois qu’Almodóvar devient un créateur de plus en plus perfectionniste et méticuleux, et c’est quelque chose que je partage. L’importance de l’esthétique dans son travail me fait apprécier visuellement son cinéma. La même chose m’arrive avec ses histoires. Il y a une recherche de l’émotionnel que je retrouve beaucoup, étant amateur de romans du XIXe siècle », explique l’artiste.
Habiter le tableau
La nouvelle exposition rassemble des paysages et des intérieurs peuplés d’objets. Les figures humaines apparaissent rarement dans ses compositions, qui sont traitées presque comme des objets eux-mêmes. La combinaison de ces éléments crée des scènes paradoxales pleines de mystère et, souvent, d’humour. Dis Berlin parvient à créer une atmosphère presque métaphysique qui dégage une quiétude et un silence qui invitent à la méditation. Cette intention surgit délibérément en contrepoint à la confusion et au vide que l’artiste perçoit dans le monde actuel. Il l’explique lui-même.
«Aventure non vécue II», 2024
Galerie Guillermo de Osma
« La recherche du mystère et de la poésie dans la peinture est instinctive. Malgré son apparente unité, l’exposition aborde différents registres et thèmes. J’imagine que si le spectateur s’implique et regarde les tableaux sereinement, il pourra apprécier les différents mondes que je l’invite à visiter. Ainsi, plutôt qu’à la réflexion, mon invitation est à la contemplation et à l’introspection, c’est-à-dire à entrer dans le tableau et à l’habiter spirituellement. C’est peut-être trop demander, mais cela reste une attente légitime après l’énorme effort qu’il me faut pour dresser un tableau », dit-il.
Tout dans l’œuvre de Dis Berlin est méticuleusement planifié. Du titre avec lequel il conçoit chaque tableau, au récit qui émane de l’ensemble. Et, en plus des chansons, il y a bien d’autres choses que son cœur de peintre aspire à accomplir. « J’aimerais avoir du temps pour la partie la plus expérimentale de mon travail. J’ai un tas de projets lancés, à la fois sur mon ordinateur et issus de mes archives d’images, que j’aimerais reprendre cette année après Arco. Ce ne sont pas des œuvres commerciales et il sera donc plus difficile de les présenter, mais j’ai tous mes espoirs de me surprendre.
Berlin n’a pas sa place dans la peinture, le dessin, le collage, la sculpture, la photographie, le photomontage ou la céramique. Il a « touché » à tout depuis le début, alliant propositions esthétiques et techniques au travail de galeriste, d’éditeur et de conservateur.
#Dis #Berlin #peintre #espagnol #qui #captive #Almodóvar