Qu’avez-vous vu quand la Nasa a dévoilé les premières images du télescope spatial James Webb ? Votre réponse peut dépendre autant de votre haleine d’astrophysique que de votre collection de disques.
La NASA l’administrateur, Bill Nelson, ancien sénateur et ex-astronaute, était bouleversé par “l’image infrarouge la plus profonde et la plus nette de l’univers lointain, jusqu’à présent”, par exemple.
Mais les fans de musique étaient plus intéressés à comparer les images aux pochettes d’albums dream pop, funk et disco des Jumeaux CocteauParlement et la bande originale de Saturday Night Fever dans une réponse esthétiquement appropriée, bien qu’astrophysiquement inexacte, à ces nouvelles idées du ciel.
Les journalistes du Los Angeles Times, Corinne Purtill et Sumeet Kulkarni, étaient également attirés par les connexions cosmiques, lorsqu’ils ont décrit la torsion de l’arc dans l’image initiale du télescope comme “des galaxies tourbillonnant autour d’un point central comme la lumière émise par une boule disco”.
Alors, l’univers entier n’est-il qu’une refonte esthétiquement dérivée du futurisme disco des années 1970 ?
Alors que les scientifiques pourraient considérer ces images comme des rendus étonnamment nouveaux de la lumière d’il y a des éternités, ceux qui ont un œil plus attentif sur les clubs et les supports de disques utilisés que sur le ciel nocturne peuvent regarder l’autre extrémité du télescope et avoir l’impression que nous avons été ici avant.
Regardez Interstella 5555, le rendu animé de Daft Punk de leur album de 2001, Discovery; peep vidéos disco vintage telles que Espace par Magic Fly; ou diffuser des mixes d’archives de DJ italiens, et le lien visuel entre les limites extérieures que James Webb arpente et l’espace intérieur de la piste de danse disco devient apparent.
La musique a longtemps été obsédée par l’extraterrestre : de l’opéra astronomique Il mondo della luna de Haydn et The Planets de Gustav Holt à Ziggy Stardust et Dark Side of the Moon.
Mais ce sont les pionniers du disco futuriste des années 1970 qui ont commencé à affiner et à embellir les images que nous voyions depuis l’espace, ajoutant plus d’éclat aux étoiles et un spectre de couleurs plus lumineux au cosmos. Maintenant, les superbes images funkadelic de James Webb suggèrent qu’ils avaient raison de le faire : l’espace est vraiment si groovy. Ou, comme l’a proclamé le légendaire héros du jazz afro futuriste Sun Ra, Espace est le Lieu.
Néanmoins, l’enchevêtrement cosmique du disco et de l’espace est plus profond que l’art de la pochette. David Mancuso, créateur de la soirée club Loft à New York, est le DJ largement reconnu pour avoir jeté les bases du disco. Ses sets favorisaient des disques spatiaux comme celui de Dexter Wansel Vie sur Mars et de Lonnie Liston Smith Princesse de l’espace.
Larry Levan, DJ résident au Paradise Garage, qui a maintenu le disco en vie dans les années 1980, a choisi une liste de lecture tout aussi extraterrestre avec des morceaux comme Galaxy by War et Serious, Sirius Space Party d’Ednah Holt.
Cependant, la personne qui a vraiment lancé le disco dans l’espace lointain doit être le DJ italien Daniele Baldelli, qui a été embauché en 1979 par un club appelé Cosmic, à Lazise, une station balnéaire au bord du lac de Garde dans le nord de l’Italie. Là, Baldelli a combiné des disques soul et funk conventionnels avec de la technopop britannique et européenne, des sons africains et brésiliens importés, ainsi que des bribes de «kosmische Musik» allemand (connu en anglais sous le nom de krautrock), par des groupes tels que Tangerine Dream et Ash Ra Tempel.
Baldelli et d’autres DJ cosmiques tels que Brescia, l’italien Beppe Loda et Claudio “Moz-Art” Rispoli du club de plage Baia degli Angeli sur la côte adriatique, étaient extrêmement populaires. Les producteurs de musique locaux ont commencé à désosser le son afin de pouvoir faire jouer leurs disques par les DJ. Cela a conduit à des disques spatialisés et hi-tech tels que Capricorn de Capricorn ou Feel the Drive de Doctor’s Cat qui ont trouvé la faveur dans la péninsule italienne, dans l’Allemagne voisine et dans les clubs lointains de Chicago et de Detroit, parmi les DJ house et techno naissants. Ces singles, prisés des collectionneurs, ont touché un nouveau public à la fin des années 1990 et au début des années 2000 grâce à des labels de réédition comme le belge Radius Records, des clubs comme le London’s Horse Meat Discoet des producteurs d’aujourd’hui comme Lindstrøm et Prins Thomas.
En réponse aux photos de Webb, l’équipe média de la Nasa, peut-être plus consciente de la place du gaz spatial couleur bonbon et des étoiles naissantes dans notre univers culturel, nous a rappelé à tous que le mur scintillant de matière interstellaire dans la nébuleuse Carina est connu familièrement sous le nom de Cosmic Cliffs – un titre qui sonne comme un deep-cut italo-disco de 1980 de Kano.
À présent, 40 ans après la Disco Demolition Night a cherché à mettre fin au genre, la vitalité cosmique du disco semble aussi éternelle que la lumière des étoiles du télescope Webb. Alors peut-être que la Nasa devrait montrer un peu d’amour ?
En 1977, au sommet de la discothèque, la Nasa a lancé ses sondes spatiales lointaines, Voyager 1 et Voyager 2. Chacune était équipée d’un disque de 12 pouces en cuivre plaqué or spécialement commandé, gravé avec des enregistrements de la Terre, ainsi que des instructions de lecture universellement compréhensibles pour quel que soit le creuseur de caisses extraterrestre qui est tombé sur la sonde en premier. Les morceaux en vedette comprenaient Johnny B Goode de Chuck Berry; des extraits du Clavier bien tempéré de Bach ; et une allocution de Kurt Waldheim, l’ancien secrétaire général des Nations Unies, qui, dans les années qui ont suivi le lancement du Voyager, a été démasqué en tant qu’ancien membre du parti nazi. Allez, Nasa, ce n’est pas très cosmique. La prochaine fois que vous vous approcherez du tour à disques, dans le but de propulser le disque fini au plus profond de l’univers, peut-être devriez-vous choisir quelque chose d’un peu plus disco ?
