“Résistez jusqu’en 2025.” C’était le cri de bataille de l’industrie après Covid, des frappes et une dépression collective (à la fois littérale et figurée).
“Nous pouvons reconstruire”: C’était l’espoir des légions de scénaristes, de conducteurs, de fournisseurs, d’acteurs, d’électriciens, de concepteurs de costumes, de charpentiers, de gestionnaires de localisation, d’assistants de production, de membres des syndicats, de restauration, de petits entrepreneurs – tous ceux qui ont été durement touchés année après année, tandis que la bulle de streaming s’est brisée et les emplois ont diminué jusqu’à ce qu’ils disparaissent.
Puis est arrivé en 2025, nos communautés sont allés fumer et “reconstruire” a pris un sens complètement nouveau. Maintenant, nous devons pratiquement remettre les maisons perdues, les terrains de jeux, les écoles et les magasins sur pied. Les symboles emblématiques de nos côtes. Les communautés qui abritaient les défilés du 4 juillet et les barbecues ont construit des entreprises, des familles en croissance et jeté les fondations d’un avenir prospère. Et nous devons également reconstruire notre sens de l’objectif.
Nous connaissons tous le mythe: Los Angeles est l’endroit où vous arrivez avec un dollar dans votre poche et un rêve dans votre cœur. Hollywood n’est pas un lieu géographique, c’est une aspiration. C’est, par définition, l’endroit où les rêves naissent. Nous tenons pour acquis que Hollywood sera toujours le centre de l’industrie du divertissement. Les Oscars sont là. Les agences, les studios et les plateformes de streaming sont là. Les étoiles et les créatifs vivent ici. Mais la production est le vrai moteur créatif d’Hollywood – c’est ce mélange unique d’artisans, d’artistes, de techniciens et de travailleurs qui font de cette ville un terrain fertile pour développer des idées.
Sans production, nous risquons de perdre un savoir comment Deep and Generational qui alimente l’innovation aux niveaux les plus élevés. Un sol riche en minéraux qui, une fois séché, n’est pas facilement remplacé. Hollywood ne doit pas avoir le monopole du rêve – nous avons tous aimé faire partie des communautés cinématographiques du monde entier – mais si nous permettons à notre ville d’être réduite à une industrie du divertissement faite uniquement de réunions d’entreprise et de premières parties, nous aurons perdu le cœur et l’âme de ce que nous faisons: nous créons des choses, ensemble, dans une communauté et dans une tradition.
Depuis le lancement de la pétition “Stay in LA” le 23 janvier, demandant aux mesures d’urgence de ramener les productions à Los Angeles, nous avons passé un test sur ce qu’il serait vraiment utilisé pour refaire la ville. Nous savons bien que LA Budget of LA ne sera pas en mesure de rivaliser avec les pays qui offrent un travail à faible coût, une santé publique, des pensions d’État, des taux de change favorables et des incitations attrayantes.
Mais des améliorations raisonnables peuvent faire une différence. Nous prenons New York: son incitation n’est même pas compétitive à distance comme celle de la Géorgie ou de la Louisiane, mais il est assez décent pour rendre la réalisation de se tourner vers New York lorsque l’histoire l’exige. Ne devrions-nous pas au moins garantir à Los Angeles l’occasion de jouer lui-même?
Voici dix choses que nous pouvons faire immédiatement:
- Soutenir la proposition du gouverneur Gavin Newsom pour augmenter le budget des incitations pour 750 millions de dollars Et le pousser à retirer temporairement le toit maximal pendant trois ans dans le comté de LA, dans le cadre des efforts de reconstruction post-inclitionnels.
- Éduquer les législateurs de sacrame Sur le fait qu’une incitation plus compétitive signifie créer des emplois et n’est pas simplement une “subvention aux sociétés”. En août, le taux de chômage dans le secteur du cinéma et de la télévision a touché 12,5%, le plus élevé jamais enregistré pour ce mois depuis 2000 (à l’exclusion de la période pandémique). Ce taux est presque triple de la moyenne nationale.
- Rendre l’incitation fiscale de 30% pour les films et les séries télévisées. C’est le strict minimum pour rendre la Californie compétitive. Offrez 5% supplémentaires pour les films avec un budget inférieur à 10 millions de dollars, encourageant ainsi les productions indépendantes.
- Approuver un financement pour la post-production Cela n’est pas lié à l’obligation de se tourner vers la Californie. New York et le Royaume-Uni le font déjà et c’est pourquoi leurs industries de post-production sont en pleine expansion, tandis que celle de Los Angeles souffre. Cette mesure devrait également inclure de la musique pour les films et les bandes sonores de la série télévisée.
- Proposer une nouvelle loi pour encourager la production de publicités publicitaires et de clips de clipce qui est radicalement tombé. Production forme courte Il permet à de nombreux professionnels de rester dans un travail sur un film ou une série télévisée et l’autre.
- Éliminer les restrictions sur le tournage en plein air et les espaces publics à Los AngelesSuivant l’exemple du programme de New York. Réduire temporairement les coûts des permis et simplifier les exigences de notification, pour réduire les coûts d’exploitation de Filmla.
- Créer des “couloirs” et des zones résidentielles respectueuses de films résidentiels Grâce aux conseils du quartier, offrant des allégements fiscaux pour ceux qui adhèrent.
- Rendre les propriétés publiques inutilisées disponibles ou sous-utilisées en tant que base logistique gratuite pour les productionsavec une carte interactive de toutes les zones disponibles.
- Éliminer ou reporter la taxe sur la production dans la ville de LA Et introduire une commande qui limite temporairement les coûts de location des emplacements, pour éviter les spéculations et rendre plus accessibles pour fonctionner dans la ville.
- Les studios et les plates-formes de streaming doivent faire leur partEn s’engageant à transformer davantage de productions dans le comté de LA, démontrant un réel soutien à la reconstruction après le feu.
Nous avons entendu de nombreux producteurs dire qu’il est trop tard maintenant. Et que la mise en place de législateurs sur ces mesures sera impossible. Mais nous avons également écouté d’innombrables histoires personnelles qui nous rappellent pourquoi la reddition n’est pas une option. Comme sur un ensemble, chacun a un rôle dans la rendez-vous possible: les entreprises, les syndicats, les professionnels au-dessus et sous la ligne – tous.
Apporter la production à Los Angeles signifierait bien plus que de l’argent pour reconstruire la ville. Cela signifierait reconstruire notre sens de l’objectif. La production crée des emplois, fait croître des entreprises, nourrit l’espoir, la confiance et les aspirations.
C’est un investissement qui se rembourse. Si votre travail a été affecté par la crise de production en Californie, signe la pétition sur séjour. Nous faisons ce que nous savons mieux: travailler ensemble et raconter une histoire commune.
Nous devons tous faire notre part pour garder le rêve d’Hollywood en vie.
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