Lors de son concert en tête d’affiche à Coachella plus tôt cette année, Tyler, The Creator a invité Donald Glover en tant qu’invité surprise, dissipant ainsi toute idée d’une quelconque interférence entre eux. Mais, à la manière de Tyler, il s’est quand même penché sur cette histoire, en plaisantant qu’il « détestait ce nègre » jusqu’à ce que Glover, qui fait de la musique sous le pseudonyme Childish Gambino, sorte une chanson qui était tout simplement trop géniale pour être détestée. Cette chanson était « Urn », un morceau de l’album phare de Glover sorti en 2013. Parce qu’Internet. Bien qu’il s’agisse d’un album vieux de dix ans, issu d’un projet et d’une carrière qui ont depuis donné lieu à des singles beaucoup plus importants, le clip est rapidement devenu viral grâce à la force des fans de musique (moi-même inclus) Je suis tout à fait d’accord avec Tyler.
D’une durée d’à peine plus d’une minute, « Urn » est un changement d’ambiance, un nettoyage du palais avant que Glover ne change de vitesse et ne clôture le reste de l’album. Mais il n’est pas du tout jetable. Sur une production clairsemée mais chaleureuse de Glover et de son producteur de droite Ludwig Goransson, Glover aspire en falsetto à la vie, à la perte et au chagrin (c’est à ce moment-là qu’il est crucial de souligner que BTI (Il y avait un scénario narratif complet, avec des chansons correspondant à certaines scènes de l’histoire.) Mais ce sont toutes des idées à peine esquissées, intentionnellement, pour créer l’effet d’une vagabondage nocturne de l’esprit. Le rythme donne l’impression de s’asseoir devant une cheminée chaleureuse dans un bureau confortable ; associé aux paroles, il supplie pratiquement d’être joué et rejoué lors d’un de ces trajets solitaires de fin de soirée où vous êtes l’une des rares voitures encore sur la route.
Je dis tout cela pour dire : de toutes les différentes poches stylistiques et muscles sonores que Glover a développés tout au long de cette expérience Childish Gambino de 15 ans, son sac alternatif-R&B est le meilleur. Ou, du moins, mon préféré. C’est pourquoi, à la première écoute du nouveau et apparemment définitif Album de Gambino Bando Stone et le Nouveau Mondeles chansons qui se rapprochent le plus de ce modèle sont les morceaux vers lesquels je gravite le plus jusqu’à présent.
Si c’est vraiment son dernier projet, on comprend pourquoi il veut y mettre un peu de tout. Gambino a commencé, bien sûr, en tant que rappeur avant tout et sur de nouvelles chansons comme “Yoshinoya”, il a montré à quel point ses flows et ses mesures ont évolué depuis, disons, son Camp ère. En essayant continue également sa tendance à mettre en valeur les talents féminins en herbe, avec de multiples apparitions de l’artiste alté montante Amaarae et une apparition en tant qu’invitée qui vole la vedette de la sous-estimée Flo Milli. Les compétences pop qu’il a apprises à exploiter sur Parce que l’Internet sont également là (single principal « Lithonia ») ; le pivot funk de son album acclamé Réveille-toi, mon amour album et industriel, Yeezus-des expériences de type Haute vue ont aussi leur heure de gloire. Et il y a de nouvelles vagues, comme le sac Rivers Cuomo dans lequel Glover se retrouve aux côtés de Foushee sur « Running Around ».
Mais certaines des meilleures réalisations musicales de Glover ont été celles où il s’est dévêtu et a chanté de tout son cœur. Je pense à des festivals de nostalgie comme « Telegraph Ave », qui efface en fait « Urne » comme Les RTC meilleur morceau, ou « Sober » de 2014 STN MTN/Kauai (qui pourrait bien être son meilleur projet). Cette mixtape l’a également vu réaliser un sacré bon reprise de « U Don’t Have to Call » de Usher avec tout le rebondissement jiggy des Neptunes réduit à un rythme à peine présent qui met toute l’accent sur Glover faisant de son mieux pour atteindre les notes de marque d’Usher.
