Donald Sutherland… l’aristocrate « irremplaçable » du cinéma

Jeudi, le regretté acteur canadien Donald Sutherland, avec sa présence écrasante à l’écran, a maîtrisé tous les rôles. De la méchanceté à l’importance accordée à la séduction dans des films tels que « Don’t Look Now » et « Clute ». Il était tout à fait unique et une star irremplaçable, comme le dit le journal Guardian. Il a une beauté, une vigilance, une rationalité et un attrait distinctifs semblables à ceux d’un lion.

Ses origines canadiennes, combinées à sa formation initiale et à son expérience en Angleterre et en Écosse, ont conféré à ses rôles américains une certaine touche de sophistication anglo-internationale. Donald Sutherland était majestueux et précis, donnant à chacun de ses films quelque chose de spécial. Il s’est adressé à ses collègues acteurs et à la caméra en position de force.

Même s’il a joué un personnage naïf, puisqu’il a joué le rôle-titre dans « Casanova » de Federico Fellini en 1976, Sutherland est resté fort ; Il a gardé son visage intelligent et sympathique comme Casanova, même s’il ressemblait à un monstre mythique. Quant à l’épopée « 1900 » du réalisateur italien Bernardo Bertolucci, il incarne le rôle d’un personnage fasciste appelé « Attila le laid ». Même s’il était certainement très loin d’être sympathique, il l’a exécuté avec un dynamisme dégoûtant et plein d’éclairs brillants. Ces dernières années, il a eu tendance à être sérieux, mais à son apogée, il a exprimé une colère intense, une joie, un plaisir, une méchanceté ou un détachement délicieusement sarcastique, comme dans le film “Mash” de Robert Altman en 1970, dans son interprétation du brillant Hawkeye Pierce. , chirurgien de campagne irresponsable dans l’armée coréenne. Il a présenté le personnage d’un franc-tireur dynamique, se déplaçant avec une énergie formidable et sans direction, contrastant avec l’indifférence enjouée avec laquelle Alan Alda a joué le même rôle à la télévision.

L’excellence de Sutherland ne se limitait pas à incarner les rôles de nobles héros, mais s’étendait également aux rôles maléfiques et lubriques. Il a également maîtrisé l’incarnation des préoccupations d’un gentleman qui porte le fardeau du leadership ou de la tristesse. Il était attiré par des rôles de leadership complexes, et les réalisateurs ont constaté à plusieurs reprises qu’il avait le sérieux intellectuel et la maturité émotionnelle pour incarner la figure paternelle complexe, ou le chef de famille troublé, comme dans le film “Ordinary People” de Robert Redford. Le rôle le plus passionnant de tous est peut-être celui d’un historien de l’art nommé « John Baxter » dans le film « Don’t Look Now » de Nicolas Roeg de 1973.

La gamme de Sutherland dans ce film est remarquable, déchirante dans le rôle de l’homme qui doit d’abord sortir le corps de sa jeune fille de l’étang, et profondément touchante dans le rôle d’un mari reconstruisant sa relation émotionnelle et intime avec sa femme, alors qu’ils luttent pour faire face à leur chagrin. Julie Christie et Julie nous ont offert la scène de « couple marié » la plus naturelle et la plus authentique de l’histoire du cinéma, et elles étaient célèbres pour avoir joué dans la plus belle scène intime du monde du septième art, alors qu’elles faisaient l’amour dans une chambre d’hôtel à Venise pour traiter leur douleur émotionnelle, ce qui était la première fois qu’ils le faisaient depuis la mort de leur enfant. C’est peut-être ce qui a rendu possible son rôle dans « Ordinary People », celui d’un père confronté à la mort accidentelle de l’un de ses enfants. En 1971, Sutherland apporte sa contribution définitive à l’air du temps malheureux de l’Amérique avec son rôle principal dans le thriller paranoïaque d’Alan Pakula, Klute, dans lequel il incarne un mystérieux détective qui garde une femme (Jane Fonda) sous surveillance pour son lien présumé avec la disparition d’un homme d’affaires. . Le film nous laisse décider à quel point le détective Sutherland apprécie ce travail particulier, d’autant plus qu’il est naturel pour lui et Fonda d’être impliqués dans une relation. C’est une superbe performance. Même si Sutherland n’avait pas le sex-appeal traditionnel d’une star de cinéma, comme Robert Redford, ou sa co-star de “Mash”, Elliott Goode… sa carrière s’est déroulée un peu différemment de celle de la A-list. stars de cette époque, ou à leurs côtés. Ses rôles ont toujours été intensément motivés, accompagnés par son personnage indomptable, du comptable émotif et refoulé dans le film de John Schlesinger “Le jour de la sauterelle” en 1975 au criminel stupide dans “Les Douze Sales” d’Aldrich, chargé de faire semblant de être général, peut-être au motif que sa faible intelligence le ferait… Convient pour imiter la classe des sous-officiers d’intelligence moyenne. C’était un clin d’œil à la satire anti-guerre qui préfigurait “Mash”.

Dans ses années de maturité, il a souvent joué des rôles de soutien distinctifs et forts. Quant à son rôle le plus triste et le plus rageant à la fin de sa carrière – selon « The Guardian » – il fut celui du professeur blanc en Afrique du Sud dans le film « White Dry Season » d’Ozhan Balci. Sutherland est froid au début lorsque les autorités arrêtent le fils noir innocent du jardinier (nous découvrons plus tard qu’il a été assassiné), mais il se montre dédaigneux du racisme et se met en colère lorsqu’il se rend compte que sa vie entière a été au service de la classe dirigeante raciste. . Une scène très intéressante où le personnage de Sutherland gifle le directeur de l’école parce qu’il l’a traité de traître. Sutherland était un aristocrate du cinéma.