Pierre Pierre
Écrivain collaborateur
2024 a sans doute été une année médiocre pour le cinéma, c’est pourquoi « Anora » de Sean Baker est une si agréable surprise.
Après avoir vu le film de Baker en 2017 Le projet Floride près d’une douzaine de fois, j’ai su dès que Anora on m’a annoncé que ce serait spécial, et mes attentes ont non seulement été satisfaites, elles ont été largement dépassées. Cette nouvelle version de l’histoire de Cendrillon est indéniablement le meilleur film de l’année jusqu’à présent, et pourrait bien être aussi le meilleur de la décennie.
Ayant déjà reçu la très convoitée Palme d’Or au Festival de Cannes, force est de constater que cette comédie dramatique subversive a été largement saluée par la critique. Compte tenu de son budget relativement faible, le film a également dépassé les attentes du grand public, rapportant en moyenne un peu moins de 92 000 $ par écran lors de son week-end d’ouverture, ce qui est le plus élevé de 2024 et le deuxième depuis pré-Covid.
Le film suit Anora, une travailleuse du sexe dont la vie est interrompue par Ivan, un népo-bébé qui l’engage pour se prostituer et lui propose seulement une semaine plus tard. Le premier acte du film ressemble à un conte de fées biaisé, avec Anora, surnommée Ani, libérée d’une vie de lutte et accueillie dans une vie de luxe. Bien que le film rappelle constamment les dures réalités qui entourent Ani, elles sont reléguées au second plan une fois qu’Ivan, surnommé Vanya, entre dans sa vie. Le film renverse cependant le stéréotype de Cendrillon, une fois que son riche père oligarque russe découvre son mariage spontané avec Ani et s’envole pour New York pour forcer une annulation immédiate.
Chaque aspect de cette comédie dramatique à la fois absurde et réaliste est presque parfait. Son style distinct a tellement de personnalité et son caractère unique transparaît dans chaque scène. La performance de l’actrice principale Mikey Madison est tout simplement magistrale, ce qui permet de s’investir facilement dans son personnage au point d’oublier qu’on regarde une œuvre de fiction. Cet exploit est rendu encore plus impressionnant par l’absurdité du récit du film.
La façon dont ce film mélange les genres est fluide et naturelle. Il y a eu plusieurs fois où j’ai éclaté de rire, assis seul dans un théâtre presque vide. D’autres moments m’ont fait me balancer d’avant en arrière avec le suspense sur le bord de mon siège. Certaines scènes m’ont même fait retenir mes larmes avec un vide persistant dans mon ventre.
Le film est un chef-d’œuvre de subtilité. Autant de scènes tirent pleinement parti du médium artistique du film, vous montrant sans perdre de temps à vous le dire explicitement. Le casting donne des performances très nuancées, ajoutant de plus en plus de couches à chaque personnage tout au long du film : non seulement à travers des arguments explosifs et des dialogues clairs, mais aussi à travers de petits gestes ou même des expressions faciales. Bien que le récit soit simple, le film laisse place à l’interprétation, car il ne vous dit jamais ce que vous ressentez. Pendant le traitement du film, chaque instant vous vient à l’esprit alors que vous essayez de comprendre exactement ce que le film essaie de dire à un niveau plus profond.
Le film m’a gardé complètement captivé pendant toute la durée de ses deux heures, et j’ai été complètement sorti de mes propres pensées alors que j’étais complètement absorbé par l’histoire qui se déroulait sous mes yeux. Alors que le générique commençait à défiler, sans aucune musique, je suis resté paralysé, incapable de bouger. Une fois que j’ai finalement repris suffisamment conscience pour me lever, j’ai commencé à traiter ce que je venais de vivre. Un film qui vous fait sangloter au cinéma est sans doute triste, mais un film qui attend de vous frapper jusqu’à ce que vous soyez installé dans votre voiture pour brailler immédiatement est navrant.
Ce film est tellement réel. Malgré de nombreux moments carrément hilarants, le cœur de ce film est une description très sérieuse, très émouvante et très précise des problèmes du monde réel. Chaque personnage est si bien développé et tous ressemblent à de vraies personnes. Chaque décision prise est bien réfléchie et crédible. Au mépris des clichés hollywoodiens, le film sombre dans le chaos et ne s’en remet jamais complètement : il se termine dans la tristesse et l’incertitude. La fin de ce film ne marque pas la fin de l’histoire d’Ani, ni la fin de ses luttes. Sa vie continuera, tout comme nous avançons dans la nôtre.
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