Dorthia Cottrell – Pays folklorique de la mort

de Olivier
le 25 septembre 2023
dans l’album

Main du vent-La chanteuse Dorthia Cottrell a huit ans après elle début éponyme a enregistré un autre album solo – et avec son titre Pays folklorique de la mort anticipe également un rayon assez précis de l’esthétique qui va changer dessus.

“Pour moi, cet album consiste à peindre le tableau d’un endroit où vit mon cœur. Les gens m’ont toujours demandé quel « genre » de musique je jouais,” dit Cottrell. “Le titre Death Folk Country est en partie une description d’un genre qui correspond au son – mais il est également censé être considéré comme un Naming, un couronnement du monde qui est en moi. Le Death Folk Country est la musique et aussi le pays où la musique se déroule, et les deux ont toujours été indissociables l’un de l’autre.“
Avec un sentiment sombre, menaçant et émacié, Cottrell erre dans une forme presque ambiante de Gothic Americana. Le rythme est sobre, comme si l’on se rendait à un enterrement au fin fond de la prairie. L’ambiance est lourde de mélancolie douloureuse, même si un espoir jamais tangible respire la beauté atmosphérique, mais pour cela Chelsea WolfeMarissa Nadler, Terremourir Maîtres Musiciens du Bukkake, Tu Fawnings Corrina Repp ou Traînée géantes Annie Hardy et le (ex)Névrose-Solo Waldschratt contemplations associées.

Dans l’existentialisme carrément pastoral, les mélodies, construites pour la plupart sur des instruments retenus, ont un lien profond (particulièrement gracieux : Annihilateur de famille), de Moissonneuse est loin Pays folklorique de la mort mystique et hors du temps, sombre, se délectant de la réverbération, de l’espace derrière les cordes de guitare peu pincées et de la voix s’ouvrant comme un abîme enchanté et curieux, qui n’utilise que des nuances comme la batterie, les violons et les synthés de manière extrêmement nuancée et réservée. façon – voir par exemple l’orgue doucement réconfortant au ralenti exceptionnel Effigie aux portes d’Ur ou le doux, Kyuss-artig Slowcore-Heavyness dans Garçon de minuit.
Le fait que les 42 minutes de ballade de la deuxième œuvre, consommées d’un seul coup, développent néanmoins une certaine uniformité dans leur unité transcendante, témoigne aussi, à l’inverse, de l’homogénéité captivante de cette vision.

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