du côté léger du post punk

Le 17 août 1983, Soda Stereo signe un contrat pour l’enregistrement de son premier album avec la société CBS, mais, entre les signatures de Gustavo Cerati, Zeta Bosio et Charly Alberti et la réalisation de ce premier album, il s’écoule exactement un an. Pendant tout ce temps, le groupe s’est forgé un répertoire et une réputation dans la scène des bars et des clubs de Buenos Aires qu’ils ont ensuite transférés au studio d’enregistrement.

Elle est née de la rencontre courtoise entre Zeta Bosio et Gustavo Cerati dans la carrière publicitaire de l’Université de Salvador, d’une part, et de l’effraction téléphonique de Charly Alberti dans la maison Cerati : en essayant d’attirer l’attention de Laura, il a réussi à obtenir elle pour lui répondre, son frère Gustavo.
Avec Police and the Cure au milieu, le trio s’est réuni chez le batteur, dont le père était Tito Alberti, également batteur, mais de jazz latin et a donné forme à l’un des groupes les plus innovants de la scène rock argentine de le milieu des années 80. les années 80, influencé par des groupes comme Men At Work, The Specials et Madness.

Le 17 août 1983, Horacio Martínez, le directeur de CBS, au moment de signer le contrat, a demandé au groupe de jouer tout ce qu’il pouvait pour se faire connaître suffisamment et mieux vendre son premier album. Mais le temps passait, le groupe jouait presque tous les week-ends, mais l’enregistrement durait assez longtemps pour qu’une plainte du groupe auprès du gars de CBS concernant le retard se termine avec le départ du gars de CBS en colère et refroidissant encore davantage la relation avec la société. Dans celui-ci apparaissait Carlos Rodríguez Ares, un producteur qui créait sa propre entreprise, chargé de renflouer le contrat avec CBS. Au milieu de l’année 1984, Soda Stereo était l’un des groupes les plus populaires de la scène. Ils entrent donc en studio pour enregistrer leur premier album tant attendu, le « Soda Stereo ».

Ce fameux contrat exigeait que l’album soit enregistré dans les studios de 16 chaînes CBS, ce qui impliquait de travailler avec cinq techniciens différents, ce qui signifiait que le son n’allait pas être le meilleur. Rodríguez Ares a proposé Federico Moura comme producteur, puisque les Virus y avaient enregistré leur premier album et que leur leader connaissait le studio. La main de Moura est perceptible dès la première chanson, « Why can’t I be from the jet set ? », une chanson qui aurait très bien pu être celle de Virus.

Le groupe était arrivé au studio avec le répertoire bien aguerri de tant d’artistes live, le travail de Federico Moura était donc, selon ses mots, assez simple. “Toutes les chansons avaient des arrangements bien résolus et réfléchis, du son des instruments aux détails des voix”, dit le leader des Viros, dans “Sosa Stereo”, la biographie du groupe écrite par Marcelo Fernández. Bitar. Son travail, raconte Charly Alberti dans le livre, se limitait à proposer des subtilités sonores, des détails d’arrangement. Il s’agissait, selon Gustavo Cerati, « d’un cabinet de conseil au-delà du son ».

Pour Zeta Bosio, le travail de Federico Moura a enlevé l’agressivité du son du groupe. Federico était plus puriste et raffiné, les enregistrements de Virus sonnaient bien. Nous avions un côté sombre qui n’était pas encore complètement défini, mais qui était dans les concerts ».

Soda Stereo est un album lumineux, qui mettait l’accent sur le côté ska du groupe, notamment dans des chansons comme “Te hacen falta vitaminas” -une chanson qui, à l’écoute, montre clairement que Sumo et Soda étaient faits de la même chose- ” Dietético” et “Télé-K”. « Sobredosis de tevé » a été le succès et « Trátame suavemente », la seule chanson non composée par le groupe, mais par Daniel Melero, a été incluse sur l’album à une époque de ralentissement créatif des chansons romantiques. « Un missile dans mon placard » n’a pas fini de conclure Moura car il pensait que sa ressemblance avec le style de Men At Work était très évidente.

L’album a montré la capacité de Gustavo Cerati à créer une esthétique pop imbattable. C’était, selon ses mots, “un échantillon de toutes les images pop que nous avions en tête”. Sorti le 27 août 1984, c’est le début d’un voyage qui va peu à peu assombrir son esthétique sonore et visuelle.