Du nouvel Indiana Jones au dernier Scorsese : les 10 films les plus attendus du Festival de Cannes

Ce qui change, bien sûr, ce sont les films, et les 10 que nous listons ci-dessous sont quelques-uns de ceux qui promettent de donner plus à parler dans le concours au cours des prochains jours.

1. LES TUEURS DE LA FLEUR DE LUNE, de Martin Scorsese

C’est sans aucun doute l’un des films les plus attendus de l’année, et le premier que Martin Scorsese présente à Cannes pas moins que depuis qu’il a remporté le prix de la mise en scène il y a 38 ans grâce à “Jo, quelle nuit !”. (1985). Adaptation très ambitieuse du livre documentaire que le journaliste David Grann a publié en 2017, ‘Les assassins de la lune. Le pétrole, l’argent, les homicides et la création du FBI ‘, est la chose la plus proche d’un ‘ western ‘ que le réalisateur américain ait jamais réalisé, et se concentre sur les meurtres systémiques d’Indiens Osage qui ont eu lieu dans l’état de l’Oklahoma dans les années 20. Son casting est l’un de ceux qui enlèvent le hoquet. Il comprend, entre autres stars, Leonardo DiCaprio, Jesse Plemons, Robert De Niro et le récent oscarisé Brendan Fraser.

2. UN ÉTRANGE MODE DE VIE, de Pedro Almodóvar

Avec Ethan Hawke et Pedro Pascal, ce court métrage est le deuxième film que Pedro Almodóvar tourne en anglais -le premier, ‘The Human Voice’ (2021), a également adopté le format court-, et a été défini par le Manchego comme son ” réponse à ‘Brokeback Mountain'” ; Il convient de rappeler qu’à son époque, Almodóvar était sur le point de réaliser ce film avant que le travail ne revienne finalement à Ang Lee. La conception des costumes est l’œuvre de Saint Laurent, et Anthony Vaccarello -directeur créatif de la mythique firme française- apparaît au générique du film en tant que producteur associé.

3.INDIANA JONES ET LE CADRAN DU DESTIN, de James Mangold

C’est peut-être le seul qui ne soit pas réalisé par Steven Spielberg -la firme de James Mangold, responsable du plus crépusculaire de tous les films de super-héros, ‘Logan’ (2017)- mais, même ainsi, tout pointe vers le cinquième et dernier volet des aventures de l’archéologue le plus célèbre jamais inventé sera un exercice de nostalgie décomplexé. Apparemment, son scénario comprend des raids dans les années 60, la course à l’espace menée par les Russes et les Américains, les scientifiques nazis utilisés par les deux camps pour la gagner et une succession de scènes d’action dans lesquelles Harrison Ford saute d’avions, monte à cheval dans le métro et participez à des poursuites en tuktuk.

4.LA CHIMÈRE, de Alice Rohrwacher

Après avoir ébloui avec les longs métrages ‘Corpo celeste’ (2011), ‘El país de las maravillas’ (2014) et ‘Lazzaro feliz’ (2018), avoir été nominé pour un Oscar grâce au court métrage ‘Le pupille’ (2022) , maintenant Rohrwacher présente le film à Cannes pour la quatrième fois ; peu de femmes portent une telle marque. C’est un drame se déroulant dans les années 80 et autour du monde clandestin des pilleurs de tombes, et mettant en vedette un archéologue qui s’y retrouve piégé. “Ça parle de notre relation avec le passé et avec les morts”, a déclaré le réalisateur. “Le film a été écrit à l’heure de la mort, quand la mort est devenue partie intégrante de nos vies et qu’il est devenu nécessaire de le faire.” En d’autres termes, “La chimère” est le produit de la pandémie.

5. LA ZONE D’INTÉRÊT, de Jonathan Glazer

Le réalisateur de ‘Under the Skin’ (2013), une œuvre culte mettant en vedette Scarlett Johansson dans la peau d’un extraterrestre, présente actuellement son premier long métrage en 10 ans. Basé sur le roman du même nom de Martin Amis en 2014, regardez le commandant d’Auschwitz et sa femme essayer d’établir une vie de rêve pour leur famille dans le jardin à côté du tristement célèbre camp de concentration. Glazer a déclaré que le film avait un ton très différent des autres fictions sur l’Holocauste telles que “La Liste de Schindler” (1993) et “Le Fils de Saul” (2015) et qu’il utilise le passé pour parler du présent. « La montée du national-socialisme en Allemagne a été comme une fièvre qui s’est emparée du peuple. Nous pouvons voir quelque chose de similaire se reproduire.”

6.ASTEROID CITY, de Wes Anderson

Tourné à Chinchón (Madrid), il se déroule lors d’une convention d’astronomie interrompue par ce qui semble être une invasion extraterrestre et, à en juger par sa bande-annonce, il est suffisamment “andersonien” pour charger tous ceux qui aiment le réalisateur texan de continuer pour élargir son univers inimitable – bien que souvent imité – ainsi que ceux qui lui reprochent de se répéter à des niveaux d’auto-parodie. Comme tout son cinéma, il présentera une succession d’images symétriquement parfaites, une attention extraordinaire aux détails et une distribution absurdement étoilée. Il est composé de Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Edward Norton, Adrien Brody, Bryan Cranston, Liv Schreiber, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Tom Hanks, Margot Robbie et Steve Carell. La seule chose qui manque est Bill Murray, membre permanent de la “troupe” du réalisateur, qui a été contraint de manquer le tournage à cause du covid.

7.MAI DÉCEMBRE, de Todd Haynes

Haynes est à l’origine d’une poignée d’œuvres extraordinaires mettant en vedette des personnages féminins tels que ‘Safe’ (1995), ‘Far From Heaven’ (2002) et ‘Carol’ (2015), pour lesquels la présence de Julianne Moore et Natalie Portman en tête d’affiche de son nouveau travail est en soi prometteur. Son protagoniste est une femme dont la romance avec un jeune homme qu’elle a plus de 20 ans de plus provoque un grand scandale sensationnaliste ; Plusieurs années plus tard, le couple se prépare à envoyer ses enfants à l’université lorsqu’une actrice à succès entre dans leur vie, se préparant à faire un film sur eux. L’arrivée ravive les fantômes du passé et rend les émotions incontrôlables.

8. LE LIVRE DES ILLUSIONS, de Michel Gondry

Le retour de l’iconoclaste réalisateur français sur grand écran après huit ans d’absence -son dernier long métrage sorti à ce jour est le ‘road trip’ ‘La folle histoire de Microbe et de l’essence’ (2015)- a été qualifié de comédie intimiste sur le processus de création. Il relate les mésaventures loufoques d’un cinéaste maniaco-dépressif qui transforme la maison de campagne de sa tante en studio de cinéma. Si son synopsis ne trompe pas, alors, il combinera des éléments des films les plus célèbres du cinéaste, ‘Forget Me’ (2004), ‘The Science of Sleep’ (2006) et ‘Rewind, Please’ (2008).

9.FERMEZ LES YEUX, de Víctor Erice

Erice n’a eu besoin que de deux films, “El espíritu de la colmena” (1973) et “El sur” (1983), pour s’imposer comme l’un des grands cinéastes de l’histoire du cinéma espagnol. Celui qu’il présente aujourd’hui à Cannes n’est que le quatrième long métrage de sa carrière, et il intervient plus de trois décennies après que le troisième, “El sol del coing” (1992), ait remporté le Prix du Jury à ce même festival. Basé sur un scénario à moitié écrit par le cinéaste et Michel Gaztambide -lauréat d’un Goya pour ‘Il n’y aura pas de paix pour les méchants’ (2011), il utilise l’histoire de la disparition d’un acteur célèbre pour mener une réflexion sur Identité et mémoire.

10.CLUB ZERO, de Jessica Hausner

Le deuxième film du cinéaste autrichien tourné en anglais aborde un sujet étroitement lié au “zeitgeist”. Mettant en vedette Mia Wasikowska, il raconte l’histoire d’une jeune enseignante récemment intégrée dans une école qui noue un lien étroit et très dangereux avec cinq de ses élèves, qu’elle convainc que “manger moins est sain”. Le long métrage de Hausner juste avant cela, “Little Joe” (2019), a participé au festival il y a quatre ans et a valu à sa principale dame, Emily Beecham, le prix de la meilleure actrice.