Si la politique interstellaire ne suffit pas, les écrivains Villeneuve et Jon Spaihts injectent également une bonne dose de fanatisme religieux dans les inévitables réflexions. Lady Jessica devient elle-même une puissante figure religieuse parmi les Fremen, guidant l’ascension de son fils d’une manière qui semble néfaste et troublante. “Dune: Part Two” n’est pas le voyage d’un héros traditionnel dans le sens où il se demande constamment si être dirigé par un étranger d’une autre culture est la bonne décision – Chani ne le pense certainement pas, et Zendaya trouve subtilement des notes pour inciter les téléspectateurs à se demander ce qu’est un héros. une fin heureuse serait pour ces personnages. À mesure que Jessica et Paul en apprennent davantage sur l’histoire et la culture Fremen, ils menacent de ne pas la diriger, mais plutôt de la démanteler et de la posséder. Il y a une grande différence.
Si l’intrigue de « Part Two » est indéniablement plus riche que celle du premier film, ses plus grands atouts résident encore une fois au niveau artisanal. Greig Fraser, qui a remporté pour la première fois l’Oscar de la cinématographie, couronne son travail avec une utilisation étonnante de la couleur et de la lumière. C’est dans la manière dont le soleil frappe le visage de Chalamet sous un certain angle ou dans les palettes extrêmement différentes qui différencient les Harkonnens et les Fremen. Les bruns et les bleus de la culture du désert ne semblent pas autant arides que tactiles, tandis que le monde Harkonnen est si dépourvu de couleurs qu’il est souvent littéralement noir et blanc – même ce qui ressemble à un feu d’artifice éclate comme si quelqu’un jetait de la peinture incolore sur un mur. La musique oscarisée de Hans Zimmer m’a semblé un peu exagérée dans le premier film, mais il différencie intelligemment les cultures ici, trouvant des sons plus métalliques pour les Harkonnens froids pour contrebalancer la musique passionnée des Fremen. Enfin, les effets et la conception sonore semblent cette fois plus denses, et la chorégraphie de combat rappelle à quel point cela a été mal fait dans d’autres films à succès.
En ce qui concerne les artistes, Chalamet est probablement l’élément le plus controversé, se sentant souvent un peu plat pour quelqu’un considéré comme le Neo de ce monde. Cependant, ces choix s’additionnent d’une manière qui a un sens thématique, renforçant l’incertitude quant à l’ascension de Paul. Zendaya est solide – même si elle manque d’alchimie avec Chalamet, ce qui aurait aidé – mais c’est la performance glissante de Ferguson et celle enjouée de Bardem qui ajoutent vraiment ici des saveurs qui n’étaient pas lors de la première sortie. Enfin, Austin Butler s’appuie fortement sur le rôle exagéré de Feyd-Rautha, incarnant le neveu sociopathe du baron avec toute l’intensité de décors dont un personnage comme celui-ci a besoin pour fonctionner, trouvant le vide émotionnel pour contrebalancer le monologue intérieur tumultueux de Chalamet. .
« Dune : Part Two » a été comparé à « The Empire Strikes Back » à l’approche de sa sortie, et ce n’est pas tout à fait vrai. La meilleure comparaison est “Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours”, un autre film qui s’appuie sur ce que nous savions des personnages du premier film, en a ajouté quelques nouveaux et a vraiment amplifié un sentiment de bataille et de danger continus. Comme les deux films, un troisième chapitre semble inévitable. Les critiques devront trouver un nouveau synonyme de massif.