2024-03-22 04:05:26
Cet article contient des spoilers.
Le cinéma est de retour, bébé. “Dune : Part Two” est sorti en salles le 1er mars après un retard de production dû aux grèves à Hollywood et laissez-nous vous le dire, l’attente en valait la peine. Le film, déjà accumulé plus de 5 millions de dollars américains au box-office mondial, est le deuxième volet de la série en deux parties du réalisateur Denis Villeneuve basée sur le roman « Dune » de Frank Herbert de 1965. Avec un casting de stars et des légendes de l’industrie derrière la caméra, le film est sans aucun doute un spectacle.
Alors que le premier film, « Dune : Part One », prenait du temps pour construire le monde à travers de longs plans atmosphériques, le second regorge d’action. Les scènes se déplacent rapidement à travers les intrigues, depuis des plans d’action remplis d’éléments visuels et auditifs jusqu’aux conversations intimes entre les personnages, ce qui en fait un film au rythme rapide qui contraste avec le calme serein du premier.
Ce film revendique davantage l’intrigue du livre que le premier, contenant d’énormes quantités d’informations dans sa durée de deux heures et 46 minutes et introduisant de nouveaux personnages qu’Herbert avait inclus depuis le début du roman. Bien que cela crée une histoire stimulante et convaincante, cela signifie que certaines scènes sont plus étoffées que d’autres et se lisent moins comme une décision intentionnelle que comme une ruée pour s’assurer que tous les aspects de l’intrigue nécessaires pour un troisième film soient inclus.
Le film commence là où le premier s’est arrêté, précédé d’un bref récit des événements du film précédent par la princesse Irulan (Florence Pugh). Ensuite, « Dune : Part Two » amène les téléspectateurs sur la planète
Giedi Prime, où le baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) de la maison rivale Harkonnen nomme Glossu Rabban Harkonnen (Dave Bautista) commandant des forces Harkonnen. Paul Atréides (Timothée Chalamet) et Chani (Zendaya), quant à eux, sont attaqués par des soldats Harkonnen, que l’on voit se dérouler dans la scène suivante avant de les rejoindre pour retourner dans la communauté Fremen, Sietch Tabr, parmi les falaises rocheuses de la planète désertique. Arrakis.
Arrakis, où se déroule la majorité du film, a été tourné dans le désert du Wadi Rum en Jordanie. “Star Wars” et “The Martian” ont également été tournés ici pour leurs paysages désertiques surnaturels, tous trois utilisant l’environnement pour transporter les spectateurs dans le récit. “Dune” se distingue cependant par le fait qu’il a été tourné presque exclusivement à vue et à la lumière naturelle, Villeneuve et le directeur de la cinématographie Greig Fraser s’efforçant de repousser les limites de ce qui est possible avec l’objectif.
Les scènes qui se déroulent sur la planète Giedi Prime, où réside la maison rivale Harkonnen, sont tournées en infrarouge pour tenir compte du soleil noir de la planète. La séquence la plus longue de la planète est une scène de gladiateurs montrant le pouvoir de Feyd Reutha (Austin Butler), héritier des Harkonnens. Cette scène est marquante dans le film ; c’est un témoignage des compétences d’Herbert et de Villeneuve en matière de construction du monde, mettant en valeur une société alternative visuellement distincte.
Le travail de Hans Zimmer en tant que compositeur pour « Dune : Part One » était tout simplement un chef-d’œuvre, c’est pourquoi les attentes étaient grandes pour sa deuxième bande originale. Zimmer a fait un excellent travail en intégrant ses musiques du premier film au second dans des reprises et des remaniements habiles, créant des paysages audio encore plus complexes. Ses pièces contribuent à immerger le public dans le monde de « Dune », il est donc compréhensible que cette partition soit très similaire à la première. Même s’il s’agissait d’une extension talentueuse par rapport au premier, il restait un peu à désirer en ce qui concerne les nouveaux sons. Alors que les morceaux du premier film mettaient vraiment en valeur les prouesses de Zimmer en tant que compositeur, le second ressemblait davantage à une réitération d’une œuvre déjà parfaite. Sans oublier que le manque de cornemuse – ou de guitare électrique conçue pour sonner comme une cornemuse – était pour le moins décourageant.
Un motif commun et impressionnant que Villeneuve évoque tout au long du film sont les plans de foules immenses se déplaçant comme une unité, désignant souvent une personne se déplaçant dans une direction opposée. Des plans comme ceux-ci servent à montrer l’ampleur des événements qui se déroulent dans le film, depuis le nombre de soldats envoyés à Arrakis par l’empereur et les Harkonnens jusqu’au grand nombre d’adeptes Fremen que Paul a rassemblés à la fin du film. Ces plans macro établissent un parallèle intéressant avec les nombreux plans micro de grains de sable dansant sur les dunes, évoquant les thèmes du collectif contre l’individu.
Villeneuve n’est pas étranger à l’utilisation de l’échelle dans ses films, et cela n’est nulle part plus évident que dans les plans de Shai Hulud, le nom donné aux nombreux vers des sables vivant sur Arrakis. Au point culminant du film, Paul mène les troupes Fremen à attaquer l’empereur et les Harkonnens, réussissant à maîtriser trois vers des sables qui font face au public de front alors qu’ils percent la surface du sable. Si le film n’a pas encore convaincu le public que le spectacle cinématographique est bel et bien vivant, cette scène enfonce le clou.
Dans une entreprise cinématographique sans précédent, Villeneuve a consacré une unité entière à la conception, au tournage et au montage des fameux vers des sables. La scène dans laquelle Paul chevauche un ver des sables de grand-père dure plus de cinq minutes et a duré 44 jours pour tourner. Il suit Paul alors qu’il appelle un ver des sables avec un bruiteur, un dispositif rythmique qui attire les vers, et monte le ver avec des grappins en forme de rênes. Les Fremen observent la situation, qui considèrent ce triomphe comme une preuve de la revendication de Paul sur Muad’dib, le messie qui est censé libérer Arrakis de l’oppression et ramener la planète à la jungle abondante qu’elle était autrefois.
Villeneuve travaille avec un minimum de dialogues, laissant les images parler d’elles-mêmes. Cependant, un soin particulier a été apporté au développement de la langue Fremen, le Chakobsa. Dérivé de l’arabe pour les besoins de ce film, une grande partie du dialogue est parlée dans une langue entièrement structurée et sous-titrée en anglais. Lorsque les personnages parlent anglais, c’est de l’anglais américain simple, ce qui laisse beaucoup à désirer tant dans l’écriture que dans la présentation des lignes.
Butler, qui a sans doute eu la performance la plus convaincante du film, a été transformé en un Harkonnen effrayant, chauve et à la langue noire, présentant un témoignage des exploits du travail des départements de costumes, de coiffure et de maquillage. La costumière Jacqueline West a partagé en post-production l’ampleur de leur travail ; son équipe a supervisé la réalisation d’environ 4 000 pièces.
Bien qu’ils ne soient pas aussi captivants, les costumes de la princesse Irulan étaient hypnotiques, dominant l’écran pour les quelques scènes qu’elle a jouées. À la fois royal et Jeanne d’Arc, West a décrit les styles comme « moyen » médiéval avec une touche moderne. Et c’était le cas, avec des coiffes en cotte de mailles inventives contrastant avec des soies et des lin fluides, signifiant l’emprise Bene Gesserit sur son personnage, surmontée d’un élégant carré lissé.
Aucun costume n’a été créé sans une réflexion approfondie sur l’intrigue de « Dune » et les Bene Gesserit ne font pas exception. Une fraternité qui influence discrètement les événements de l’empire pour réaliser un grand plan religieux visant à faire naître le Kwisatz Haderach, un Bene Gesserit mâle qui hérite des souvenirs de ses ancêtres. Ils sont cachés par de grands voiles en forme de boîte et des manteaux noirs fluides pour masquer presque entièrement leurs silhouettes. Cependant, ils entrent en conflit avec une ancienne élève de leurs enseignements, Lady Jessica Atreides (Rebecca Ferguson), qui devient la révérende mère Fremen au cours du film. Ce conflit entre la sororité et Lady Jessica est représenté dans ses costumes. Son visage élégamment couvert de mots tatoués représentant la prophétie Fremen et ses vêtements colorés comme les dunes autour d’elle inspirés des sarcophages égyptiens attirent l’attention sur son personnage, en contraste frappant avec l’uniformité des Bene Gesserits devant elle. Cela devient la représentation d’un tournant dans le film vers l’accomplissement de la prophétie.
Bien que Villeneuve soit resté fidèle à la seconde moitié du livre, il a pris quelques libertés créatives avec Chani. Villeneuve s’appuie sur le cadre du personnage d’Herbert, la rendant beaucoup plus réticente à croire que Paul est le Muad’dib. Paul gagne la confiance de Chani grâce à sa dénonciation répétée de son statut de messie, déclarant que le peuple d’Arrakis, les Fremen, ne peut être libéré que par l’un des leurs, une croyance qui tient à cœur à Chani et aux autres Fremen, contrairement à ce que prétend le Bene Gesserit. se sont répandues dans tout le pays, que Paul est la voix du monde extérieur.
Malgré cela, Paul devient le sauveur blanc qu’il a toujours été destiné à être, déclenchant la guerre sainte qu’il craignait depuis le début au nom de la libération des Fremen, mais aussi pour se venger de la mort de son père dans le film précédent. Le roman d’Herbert se termine avec Chani choisissant d’être la concubine de Paul après que celui-ci ait décidé d’épouser la princesse Irulan pour prendre le pouvoir, un choix qui n’a jamais vraiment semblé correspondre à sa caractérisation tout au long du reste de l’histoire.
Dans un choix qui semble reconnaître l’intrigue du sauveur blanc plus ouvertement que Herbert ne l’a jamais fait, Villeneuve demande à Chani de quitter Paul sans un mot, terminant le film sur une photo de son visage pensif alors qu’elle chevauche un ver des sables loin de ce qui est devenu le lieu saint. guerre. Le changement visant à rendre Chani plus résolue dans ses convictions est le bienvenu, qui crée non seulement un contraste intéressant avec Paul dont le personnage est intéressant en raison du dilemme moral interne qu’il combat tout au long de l’histoire, mais rend également Chani plus crédible.
Décevant à certains égards, le film est resté en suspens dans ses dernières minutes, ouvrant la porte à une revisite de l’univers de « Dune ». Zimmer a récemment confirmé la production d’un troisième film, “Dune: Messiah”, dans une interview avec Vanity Fair, mais les informations sont rares.
Ensemble, « Dune : Part 1 » et « Dune : Part Two » entreront dans l’histoire comme un exploit important de maîtrise cinématographique. Ces deux films véritablement épiques sont à vivre sur grand écran, où l’on peut mieux apprécier la maîtrise des échelles de Villeneuve. Si vous attendez sa sortie en streaming pour le regarder, peut-être pour la deuxième fois comme nous, « Dune : Part Two » sera disponible en streaming sur la plateforme MAX de Warner Brothers ce printemps, mais aucune date n’a été fixée.
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