“Dune : Part 2” cloue le démontage dans la conclusion (?) de la vaste saga de science-fiction

Cela fait trois ans que Denis Villeneuve a mis ses deux passions de réalisateur (vues à couper le souffle, dialogues murmurés) au service du roman de science-fiction/opéra aux épices bien-aimé de Frank Herbert de 1965. Maintenant que, avec Dune : deuxième partieil a réussi la descente avec une telle assurance visuelle et une telle splendeur – et a enrichi de nombreuses caractérisations minces du roman dans le processus – cela vaut la peine d’examiner pourquoi son approche a fonctionné à l’époque et fonctionne maintenant.

Après tout, beaucoup avant lui avaient tenté de distiller le récit fratricide de cet épais livre sur des intérêts disparates qui se disputent le contrôle galactique en utilisant des outils comme la guerre, l’eugénisme, le contrôle mental et la propagande. Ce qui était si vivifiant dans le film de Villeneuve de 2021, outre ses nombreux décors saisissants, c’était sa décision de laisser toutes ces familles comploteuses et leurs stratagèmes sournois et moelleux se déroulent en quelque sorte en arrière-plan.

Il avait un travail principal à faire avant de se tourner vers ce genre de choses, qui était d’amener le public à investir dans son héros maussade, dont les pommettes étaient si pointues qu’elles pouvaient trancher le Pecorino et dont les cheveux corbeau ne semblaient pas s’empêcher de fondre Byronically. Il s’agirait du jeune Paul Atréides (Timothée Chalamet), qui, avec sa mère Jessica (Rebecca Ferguson), s’est retrouvé bloqué sur la planète désertique d’Arrakis après que son père ait été assassiné par une famille rivale perfide.

Couleurs du monde

Heureusement, Arrakis abritait une population indigène appelée Fremen qui s’était adaptée à la vie dans le désert. Ils ont accueilli Paul et sa mère – une décision étrange encore moins étrange une fois que l’on réalise que l’un de ces groupes galactiques obscurs susmentionnés avait depuis longtemps semé des prophéties parmi les Fremen d’un sauveur qui viendrait d’une autre planète et les mènerait dans un soulèvement qui transformez Arrakis en paradis.

Le fait que ledit sauveur parlait et se comportait un peu comme Paul ? Ouais, ça a aidé.

Villeneuve savait que derrière toutes les histoires difficiles du livre sur les chartes commerciales, les anciennes sectes mystiques et les subtilités de la navigation spatiale, il y avait un récit très clair et simple de l’Élu, complet avec un héros réticent, un refus de l’appel – toute la schmear de Joseph Campbell, vraiment. C’est donc ce qu’il a décidé de raconter, même s’il a pris le temps de l’habiller de batailles épiques, d’horizons sans fin, de pommettes imposantes et de Charlotte Rampling reniflant tout le monde tout en se balançant dans un voile.

Mets du piment dans ta vie

Dune s’est terminé avec la rencontre de Paul et Jessica avec une tribu Fremen et son chef Stilgar (Javier Bardem). Deuxième partie commence là où il s’est arrêté – avec Paul faisant la connaissance d’un guerrier Fremen particulier nommé Chani (Zendaya), qu’il n’avait auparavant aperçu qu’à travers des rêves prophétiques.

Le premier film abordait le dur travail consistant à disposer les pièces du jeu sur le plateau. Deuxième partie se met rapidement à les écraser les uns contre les autres. Tous ces conflits entre factions qui éclatent tout au long du premier film finissent par déborder.

Il y a les méchants Harkonnens, dirigés par un pillbug humain d’un baron, joué par Stellan Skarsgård et son gros costume. (Les Harkonnens sont chauves et portent du noir ; leurs scènes de foule ressemblent à un bar en cuir de Palm Springs à l’happy hour.)

Le baron oppose ses deux neveux, le sauvage Rabban (Dave Bautista) et le sinistre Feyd-Rautha (Austin Butler). Bautista fait rage, Butler se glisse – et réussit une impression impressionnante de Skarsgård pendant qu’il y est, prouvant 1. Des lectures de lignes narquoises et grincheuses sont inscrites dans les gènes Harkonnen, et 2. Son Elvis n’était pas un hasard, le seul imitateur doué de cet enfant.

Les Fremen se dressent contre les Harkonnens, nettement et heureusement moins monolithiques ici que dans le livre. Bardem et Zendaya passent beaucoup plus de temps à l’écran cette fois-ci, et ils en profitent chacun au maximum, de manières très différentes. Stilgar croit sincèrement en Paul et en sa prophétie, mais Bardem ne le prend pas pour autant crédule ou naïf ; au lieu de cela, il trouve l’esprit sec dans les quelques blagues du scénario et se met à les jeter comme le pro qu’il est.

Chani, coriace et indépendant de Zendaya, appartient à une jeune génération de Fremen qui voient les prophéties autour de Paul pour ce qu’elles sont : un stratagème marketing astucieux, exécuté sur des centaines d’années via une sélection sélective. (Zendaya apporte une ambivalence fondée et approfondie à son portrait, ce qui fait que le Chani du roman original ressemble en comparaison à un enfant en mal d’amour.)

Et enfin, il y a l’empereur Shaddam IV, incarné par Christopher Walken avec ce qui compte, pour lui, comme de la retenue. Sa fille Irulan (Florence Pugh) n’était pas dans le premier film, mais elle obtient ici quelques scènes pour nous raconter utilement les nombreux changements de vitesse du film – un rôle que le personnage (son journal, en tout cas) joue également dans le livre. Dans ces aperçus éphémères que nous avons d’elle, Pugh parvient à investir Irulan avec suffisamment d’intelligence et d’empathie pour justifier sa présence dans ce film et pour vous donner envie de la voir davantage à l’avenir.

C’est une façon sournoise de vous dire que le film ne fait qu’en quelque sorte conclure l’histoire que le premier film a commencée. Voici pourquoi ce n’est pas une mauvaise chose.

Claque-le vers la gauche

Rien à propos Dune ou Dune : deuxième partie semble rembourré ou inutile. (En effet, les puristes d’Herbert se plaindront de l’élimination massive d’intrigues entières – et d’un personnage préféré des fans, en particulier.) Villeneuve a soigneusement planté des graines dans Partie un qui non seulement porte ses fruits Deuxième partiemais cela change fondamentalement l’histoire racontée au cours du processus.

Si vous n’aviez pas lu le livre, vous en seriez peut-être sorti Partie un pensant que son histoire était simplement un autre récit de l’Élu (ce qui était le cas), et encore un autre récit du Sauveur Blanc (ce qui n’était pas exactement le cas) : après tout, à peine Paul arrive-t-il sur Arrakis que certains Fremen commencent à murmurer qu’il est le leader prophétisé qui les mènera à la victoire.

La décision de Villeneuve de mettre Paul au premier plan comme il l’a fait dans le premier film a facilement alimenté cette lecture. Mais en Deuxième partie, le réalisateur rend explicite ce qu’il avait gardé implicite auparavant : divers marionnettistes galactiques émergent de l’ombre, leurs agendas se concentrent. Cela rend la relation de Paul avec les Fremen plus compliquée : sera-t-il leur sauveur, ou les damnera-t-il en enfer ? Est-il utilisé par d’autres, ou est-ce qu’il les utilise ? A-t-il le contrôle ou pas ?

Secouez-le vers la droite

Tout au long du film, Villeneuve continue d’ajouter de la texture aux intrigues et aux relations qu’Herbert se contentait de maintenir fluides, ou de n’introduire que dans des livres ultérieurs. En conséquence, la conclusion du film semble bien moins concluante que celle du roman.

Mais est-ce vraiment si grave ? Surtout si cela signifie que nous pourrions avoir Dune : Messie : première partie dans quelques années, avec Villeneuve aux commandes ?

Entre les mains de Villeneuve, une épopée de science-fiction comme Dune : deuxième partie peut livrer ce qui est attendu – de gros enjeux, de gros conflits, de grandes explosions – mais il peut le faire dans un langage visuel clair et rigoureusement cohérent qui sert l’histoire. Même dans les plus grandes scènes de bataille, sa caméra nous permet de rester concentrés sur ce qui compte le plus : le coût humain de tout cela. Il se ferme sur les yeux, les mains, le mouvement des corps. Un plan large montrant des troupes Harkonnen en tenue de guerre noire rampant sur un affleurement sablonneux trouve son écho visuel et thématique plus tard, en gros plan, alors que des fourmis noires pullulent sur un corps humain.

Villaneuve trouve des moments comme celui-là et en crée bien d’autres auxquels le roman n’a même jamais pris la peine de faire allusion, qui servent collectivement à approfondir, humaniser et finalement améliorer à la fois l’histoire de Paul Atréides lui-même (comme il l’a fait dans Dune) et de tout ce qu’il va déchaîner (dans Dune : deuxième partie … et, espérons-le, dans la suite).