Düsseldorf rassemble des images rarement montrées de Gerhard Richter

Rund viertausend Bilder hat Gerhard Richter in einem langen Leben und einer selten produktiven Karriere aus seinem Atelier entlassen. Eine Zahl, die nur von wenigen Künstlern des vorigen Jahrhunderts, von Picasso etwa oder Andy Warhol, getoppt wird. Akribisch dokumentiert sind diese Arbeiten in immer wieder neuen Werkverzeichnissen, zuletzt in sechs dickleibigen Katalogbüchern, die das Gewicht dieses Œuvres gleichsam in Kilogramm wiedergeben.

Etwa sechshundert Gemälde sind in Museen gelandet, rund zweihundert befinden sich in rheinischem Privatbesitz – letztere keine irritierend große Zahl, und doch bezeugen jene rund neunzig Bilder, die das Düsseldorfer Museum Kunstpalast jetzt für eine Ausstellung ausgewählt hat, eine besondere Geschichte. Die bestätigt auf imposante Weise den Ruf der Region mit seiner kaufkräftigen Kunstleidenschaft und damit auch das Renommee des rheinischen Kunsthandels.

Viele der stolzen, anonym bleibenden Eigentümer hatten Richter in den Sechziger- und Siebzigerjahren gesammelt, als die Ergebnisse seiner sprunghaften Stilwechsel noch erschwinglicher waren. So ist es angeraten, in der von Markus Heinzelmann eingerichteten Bild-Anthologie ein naheliegendes Klischee auszublenden: dass es nur Reiche und Superreiche seien, die sich früh einen Blue Chip des Markts gesichert hätten. Denn auch einen unbekannten Jungkünstler Richter galt es erst einmal zu entdecken; heute ikonische Bilder wie die dummdreiste „Kuh“ von 1964, gemalt nach einem Zeitungsfoto, hatte der Student der Kunstakademie Düsseldorf noch für deren Rundgang auf die Leinwand gebracht.

Erst die interessierten Sammler, Ärzte oder Akademiker aus Aachen, Köln, Düsseldorf, bei denen die Passion für die zeitgenössische Kunst soeben erwacht war, machten seinen Aufstieg möglich. Fast folgerichtig dünnt die Düsseldorfer Schau in den Neunzigern aus, als dieses Werk verstärkt von Leuten mit viel neuem Geld in Übersee und Asien erworben wurde. Darüber trat dann auch die bis heute grassierende Fehlentwicklung ein, die fraglos enorme Bedeutung des Malers reflexhaft mit seinen Rekordpreisen zu beziffern.

L’idée de l’exposition nous vient des jours déprimants de la pandémie, lorsque les gens de la Cour d’Honneur se demandaient quelles choses impressionnantes pourraient être réalisées sans grandes chaînes d’approvisionnement et sans déplacements. Il porte bien son titre de « Trésors cachés » dans la mesure où de nombreuses œuvres n’ont été montrées qu’une seule fois, il y a cinquante ou soixante ans, voire jamais du tout. Dans le jargon du commerce de détail, on les appellerait « frais du marché ». Est-ce vraiment tous des trésors qu’il faut voir ? Il existe toute une série d’aficionados dans le monde de l’art qui trouvent presque tout ce qui est écrit par Richter comme pertinent, intéressant, important, y compris les premières notes de bas de page d’exercices épisodiques en trompe-l’œil avec des feuilles de papier pliées et déchirées qui semblent se gonfler dans l’espace réel. .

En fait, même pour le natif de Dresde né en 1932, tout n’est pas sur l’étagère du haut. Comment cela serait-il possible avec plusieurs milliers de photos ? Nul doute que l’exposition a de belles choses à offrir, comme les « Roses » floues de 1994, qui peuvent rivaliser avec les natures mortes d’Édouard Manet du XIXe siècle. Cependant, pour les découvreurs avertis de l’artiste de Cologne, le charme de l’exposition réside dans la capacité d’examiner même les œuvres les moins magistrales et de voir certaines faiblesses, des exemples de son néo-informel plus grossiers, plus maladroits ou plus indécis dans leur style.

La sélection semble mêlée de qualité, d’abstraction, notamment du début des années 80 avec sa touche intentionnellement postmoderne ; Mais il regorge également d’exemples brillants de combinaison de coups de pinceau et de raclette. Il convient également de voir dans le synopsis une petite aquarelle que Richter a photographiée, a projeté un détail sur le mur à l’aide d’un projecteur et a explosé dans un espace d’image immense et moelleux. Ici, vous pourrez vous immerger directement dans le travail d’atelier d’un peintre. De manière anecdotique encore, une petite « image-coussin » visuellement active de 1970, un cadeau à Gotthard Graubner, dans laquelle Richter joue du flou comme de son propre paradigme et fait apparaître l’œuvre de son collègue de Düsseldorf comme un fantôme.

En 1967, un petit format discret intitulé « Quelle » montre avec quel soin Richter a combiné dès le début des photos de vacances banales avec des souvenirs d’histoire de l’art. Une jeune femme en bikini pose devant un bateau pneumatique ; Une « étudiante » de la même année déclenche le tableau scandaleux « Origine du monde » de Gustave Courbet de 1866 avec les jambes lascivement écartées. Richter appelle de manière quelque peu énigmatique une autre abstraction expansive rouge feu de 1986, également exposée à Düsseldorf, « AB, ». Courbet». En 2000, avec des contours plus nets qu’à l’habitude, il représente son fils Moritz au chapeau souple, un bambin au regard pénétrant. Enfin, la sculpture rarissime d’une colonne en carton de 1965, sur laquelle sont peintes la lumière et l’ombre – de telles stèles apparaîtront plus tard à plusieurs reprises dans les abstractions de Richter.

Il ne manque plus que la réflexion historique et sociopolitique contemporaine sur le national-socialisme et la confrontation de l’Allemagne avec le passé, à laquelle Richter a consacré toute une série d’ouvrages, y compris des œuvres à motivation autobiographique, dans les années 1960. Une exception est la grisaille « Schärzler » de 1964, qui, également basée sur une photo de presse, représente un chasseur-bombardier : le propriétaire de l’entreprise, Karl Schwärzler, était impliqué dans l’industrie d’armement et le travail forcé sous le « Troisième Reich » ; Avec un humour typique, Richter a plaisanté et a supprimé le W du nom propre dans le titre. L’exposition se termine avec des « Images abstraites » expressionnistes et denses de 2017, avec lesquelles Richter a déclaré sa peinture complète (toutes deux appartenant à la collection Olbricht).

L’exposition de Düsseldorf a un peu de tout : paysage, nature morte et portrait, abstraction raclée, spatulée et géométrique, gris monochrome et photographie repeinte en couleur. Stylistiquement, tout cela est suffisamment éclairé. Il n’y a pas de juge caché à découvrir au Kunstpalast Museum, mais il y a une rareté à examiner : le seul film que le peintre a réalisé en 1966. Le jeune amateur d’art Volker Bradke parcourt l’image aux contours flous. Cette œuvre ne provient cependant pas d’une collection, mais de la collection privée de Gerhard Richter.

Gerhard Richter. Trésors cachés : œuvres provenant de collections privées rhénanes. Musée Kunstpalast, Düsseldorf ; jusqu’au 2 février 2025. Le catalogue coûte 49 euros.