Elizabeth Olsen et Meghann Fahy parlent des trahisons du « lotus blanc » et jouent Candy Montgomery

Elizabeth Olsen et Meghann Fahy livrent deux des performances les plus nuancées de la saison Emmy, toutes deux jouant des femmes compliquées qui sont épouses et mères. Dans “Love & Death”, Candy Montgomery d’Olsen est basée sur une vraie femme au foyer du Texas de la fin des années 1970, qui, par ennui, initie une liaison avec Allan (Jesse Plemons), un membre de son église – une affectation illicite qui mène finalement à Candy être jugé pour le meurtre de la femme d’Allan, Betty (Lily Rabe).

Dans un cadre très différent, la saison 2 de “The White Lotus” de Mike White, Fahy joue Daphné, un personnage en vacances de luxe en Sicile avec son mari, Cameron (Theo James), et un autre couple : Ethan (Will Sharpe) et Harper ( Place Aubrey). Alors que la tension entre les quatre s’intensifie, elle est à la fois sexuelle et violente – et les parieurs se sont complètement trompés sur l’identité du cadavre dans le flashback de la première saison.

ELISABETH OLSEN : Je suis un grand fan de “White Lotus”. Avez-vous eu tous les épisodes avant de commencer?

MEGHANN FAHY : Ouais, après que j’ai été choisi, ils ont envoyé les sept scripts en une seule fois.

OLSEN : Avez-vous eu un processus de répétition? Parce que vous avez gardé le secret, ou l’illusion, entre vous et votre mari. Lorsque nous apprenons les règles tacites de votre relation, il n’y a aucune allusion à cela lorsque nous vous rencontrons pour la première fois. J’étais curieux de savoir si cela ressortait clairement du script.

FAHY : Nous avons eu une conversation quand nous sommes arrivés en Italie, Theo et moi et Mike White. Je pense que la clé de toute cette relation est que l’amour, l’affection et la joie que vous voyez Cameron et Daphné éprouver sont authentiques.

OLSEN : C’était comme ça.

FAHY : Une fois que j’ai su que c’était vrai, je n’ai plus eu à y penser.

OLSEN : Eh bien, c’est tellement déchirant quand vous et le personnage d’Aubrey Plaza, Harper, êtes seuls – et c’est tellement dévastateur de vous voir avoir cette conversation avec elle. Et le fait que vous soyez si en paix avec cela a rendu encore plus douloureux le visionnage du public. Mais c’est si bien joué, où vous ne vous êtes jamais apitoyé sur votre sort.

FAHY : Je pense que Daphné ne se considère vraiment pas comme une victime. Et c’étaient mes deux vérités : que l’amour et la connexion étaient réels et qu’elle ne se sentait vraiment pas comme une victime. Ce n’était pas seulement quelque chose qu’elle disait de manière performative. Elle a vraiment ressenti ces choses.

OLSEN : C’est ce qui l’a rendu vraiment puissant et nous fait nous sentir en conflit – tout ce que je veux ressentir en tant que membre du public est en conflit. À cause de ces deux vérités, nous pouvions ressentir tous les sentiments amusants sur le trajet de ce spectacle et autour des relations au sein du spectacle.

FAHY : Eh bien, Mike White est particulièrement doué pour présenter un scénario à un public, puis le laisser décider de ce qu’il en pense. C’est l’une des fonctions intéressantes de la série en général. Honnêtement, pour moi, cela me fait juste penser à votre personnage dans “Love & Death”. Vous incarnez cette femme qui assassine brutalement une personne. Mais d’une manière ou d’une autre, vous lui apportez une telle aisance et une telle humanité. Et c’est tellement complexe que sur papier on pourrait lire l’histoire et penser que cette femme est X, Y, Z — c’est noir et blanc. Mais votre performance est tellement plus nuancée que cela.

OLSEN : Merci. Une partie de moi ne veut jamais laisser les personnages s’en tirer, surtout si les choses se sont vraiment passées. Mais je dois parfois me rappeler que cela ne dépend pas de moi. Cela dépend du scénariste, du réalisateur et des producteurs, et je suis juste là pour servir l’histoire telle qu’elle est écrite. Mais je n’aime pas porter de jugements sur mes personnages, je veux les comprendre. Alors, comment cela finit-il par mener à quelque chose d’aussi violent ? La seule chose à laquelle je pouvais vraiment m’accrocher, c’est cette obsession de présenter un extérieur ou un extérieur à une communauté. Je veux dire, des choix étranges ont été faits dans la vraie vie, donc c’était bizarre de naviguer.

FAHY : Totalement. Le premier plan, c’est vous qui chantez à l’église. Vous faites des jugements basés sur ce moment initial. Et puis j’ai été vraiment surpris quand votre personnage a été si franc avec ses meilleurs amis à propos de cette affaire qu’elle veut avoir et qu’elle s’engage finalement. Et avec quelle effronterie elle a approché le personnage de Jesse Plemons pour lui demander s’il voulait le faire. Cela m’a pris au dépourvu, où je me disais : “Oh, c’est cette femme qui va à l’église avec toutes ces valeurs, qui est aussi juste, comme, ‘Je veux ça, et j’ai de très bonnes raisons pour ça !'”

OLSEN : Ouais, c’est une femme très moderne pour l’époque et l’endroit. Elle sait ce qu’elle veut. Ces travaux peuvent être si longs. Et il y a un moment où tu es si fatigué, et tu te dis juste, “Comment puis-je juste me présenter au travail et ne pas être fatigué?” Parce que votre personnage n’est pas fatigué — votre personnage a beaucoup d’énergie ! Mon personnage n’est jamais fatigué. C’était quelque chose qui était une grâce salvatrice le quatrième mois ou peu importe: «Comment cela ne finira-t-il jamais? Comment reste-t-il trois mois ?

FAHY : C’est double, non ? Parce que ça commence par toute cette joie et ce dynamisme, puis il y a ce meurtre grizzly, et puis c’est tellement d’autres choses émotionnelles que vous naviguez.

OLSEN : Comment avez-vous trouvé les couches au sein de Daphné que vous commencez à partager avec le public ? Des choses comme la photo de l’enfant au téléphone et sa conversation avec Ethan à la fin.

FAHY : Daphné, en général – elle répond très souvent au choix de quelqu’un d’autre. C’est particulièrement vrai avec son mari et son mariage. Elle partage avec Harper parce que je pense qu’elle veut vraiment être amie avec elle. Je ne pense pas qu’elle ait beaucoup d’amis, et elle a vraiment l’impression que cette femme pourrait être quelqu’un avec qui elle est amie. C’est pourquoi, à la fin, quand Ethan vient voir Daphné sur la plage et dit : « Je pense qu’il s’est passé quelque chose avec nos conjoints », il y a ce moment où il se passe beaucoup de choses avec son visage ; Je pense que la tristesse que vous voyez concerne en fait Harper. Je pense qu’elle est déçue que cette femme qu’elle pensait être peut-être une de ses amies l’ait trahie. Elle fait une série de choix très délibérés et spécifiques sur la façon dont elle se déplace dans le monde. C’est aussi quelqu’un qui a beaucoup d’empathie. Pour moi, la scène d’Ethan a toujours été une question d’empathie.

OLSEN : Pour lui?

FAHY : Pour à quel point il était brisé et le peu d’outils dont il disposait pour faire face à ce qu’il pensait être arrivé. Et je pense qu’elle voulait faire quelque chose pour le responsabiliser. Et elle l’a fait. Parce qu’elle l’emmène. Le public ne voit pas ce qui se passe. Mike et moi n’en avons pas parlé.

OLSEN : Avez-vous pris une décision quant à ce que vous pensiez être arrivé?

FAHY : Je l’ai finalement fait. Mais ce n’était pas une connaissance nécessaire pour que je tourne la scène. J’y ai pensé après.

Vous êtes passé de Wanda dans “WandaVision” et “Doctor Strange” à Candy. Comment s’est passée cette transition pour vous ?

OLSEN : Je pense que j’ai eu l’été ou quelque chose comme ça avant d’aller chez Candy. J’avais vraiment faim de mettre ce personnage [Wanda] loin, même s’ils pourraient sans doute être comparés, parce qu’ils font tous les deux de mauvaises choses et qu’ils sont en quelque sorte des anti-héros. Je ne fais pas cette comparaison. Mais je comprends pourquoi les gens veulent faire des comparaisons.

FAHY : Les gens veulent toujours trouver une ligne directrice. Ça vous manque de faire Wanda ?

OLSEN : Non, je ne sais pas. Je pense que ça fait presque 10 ans que je la joue. Et j’ai adoré ça. Et je pense que la raison pour laquelle je n’appelle pas Kevin Feige tous les jours avec des idées est que je suis vraiment fier de ce que nous avons pu faire. Je pense que “WandaVision” était une opportunité vraiment surprenante. Si quelqu’un me disait que je suis viré des films Marvel, je serai fier de ce que nous avons fait. Et j’essaie vraiment de comprendre comment charger d’autres films et personnages pour que cela devienne moins une question de Marvel.

FAHY : C’est une si bonne réponse ! C’est tellement honnête.

Scénographie : Lucy Holt ; Production : Alexey Galetskiy/AGPNYC