Elle avait joué avec les Beatles

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La famille du défunt musicien apprend qu’elle participe à la nouvelle chanson des Fab Four. “Je suis très fière”, dit maman

Publié: il y a 56 minutes
Dernière mise à jour : il y a 6 minutes

Ce fut une matinée mélancolique pour Erika Buckman. Elle a enfilé le foulard de sa défunte fille, pensant à quel point elle lui manquait.

Puis le téléphone sonna.

Et elle a appris une étonnante nouvelle concernant sa fille, Caroline Buckman, née en 1974 et décédée il y a quelques mois, en mars.

Un appelant l’a informée : votre fille est sur un nouveau disque des Beatles.

Une collaboration des Beatles sur plusieurs décennies

La famille ne le savait pas. Avant de mourir, Caroline ne l’a jamais su non plus. C’était le résultat d’un projet si secret que ses détails étaient cachés à elle et aux autres musiciens impliqués.

Lorsqu’elle a appris la nouvelle vendredi matin dernier, Erika Buckman a répondu : “Tu vas me faire pleurer.”

Sa fille, née à Charlottesville, en Virginie, était altiste à Los Angeles, musicienne de studio qui a involontairement travaillé sur ce qui a été appelé la dernière chanson du groupe largement considéré comme le plus influent de tous les temps.

Le 2 novembre, les Beatles survivants ont libéré
De temps en temps. Il comprend la voix de John Lennon des années 1970 ; La guitare de George Harrison des années 1990 ; de nouveaux enregistrements de Paul McCartney et Ringo Starr ; et une section de cordes.

Buckman, 81 ans, a imaginé la réaction de sa fille si elle avait appris qu’elle avait joué sur la dernière chanson jamais publiée par les Beatles : “Elle aurait déliré [with joy] à ce sujet.”

Elle a reconnu ses propres émotions contradictoires, sa fille étant atteinte d’un cancer avant de pouvoir partager cette nouvelle.

“C’est triste”, a déclaré Erika Buckman. D’un autre côté, elle a déclaré : “Je suis très fière”.

Une mission secrète : quelque chose impliquant Paul McCartney

Un message énigmatique a été envoyé à plus d’une douzaine de musiciens fin avril 2022. Une musique basée à Los Angeles

prestataire a demandé s’ils pouvaient être en studio dans trois jours.

Le message disait : cela implique Paul McCartney.

Les musiciens se sont vu proposer ce que l’on appelle dans le milieu « un single », un contrat de trois heures dans lequel ils seraient payés le prix le plus élevé.

taux de syndicalisation de quelques centaines de dollars.

Les musiciens ont tout laissé tomber pour être là.

“Bien sûr, nous voulons tous le faire”, a déclaré le violoniste Charlie Bisharat, rappelant comment lui et certains collègues avaient reprogrammé d’autres rendez-vous.

La violoncelliste Mia Barcia-Colombo a couru à travers le pays. Elle a eu un concert à Miami la veille de la séance, une séance matinale, à trois fuseaux horaires.

Elle a terminé le spectacle en Floride, l’a pris en taxi jusqu’à l’aéroport, a pris un vol yeux rouges pour Los Angeles, a atterri à 6 heures du matin, puis a demandé si elle pouvait s’écraser pendant 90 minutes chez ses parents parce qu’ils habitaient plus près qu’elle du studio.

“C’est devenu une sorte d’affaire de famille pour que j’arrive à temps”, a-t-elle déclaré. “[My folks were] comme : « N’importe quoi pour Sir Paul ! »

Alors qu’ils arrivaient aux studios Capitol. les musiciens ont reçu des partitions, sous un titre de chanson inexistant : Give & Take.

C’était un nom leurre. On a dit aux musiciens qu’il s’agissait d’un projet solo de McCartney, pour les empêcher de révéler le secret.

“Tout était un peu secret”, se souvient McCartney dans un nouveau documentaire.

McCartney appelle les ficelles

Ce qui se passait réellement, c’est que les Beatles survivants avaient ajouté un morceau de basse de McCartney et la batterie de Ringo Starr sur un vieil enregistrement étouffé de John qui avait été nettoyé numériquement à l’aide de l’intelligence artificielle.

À ce stade, McCartney était satisfait : “Nous avions un morceau qui commençait vraiment à cuire.”

Mais il voulait quelque chose en plus que les Beatles utilisaient occasionnellement sur leurs anciennes chansons : des cordes classiques.

Les musiciens ont fini par discuter avec McCartney de ses arrangements passés, alors qu’il restait dans les parages après la session et discutait magasin.

La rencontre avec Sir Paul

“Un homme charmant”, a déclaré Bisharat. “On ne peut pas dire ça de tous les artistes.”

Certains artistes célèbres, a déclaré Barcia-Colombo, passent toute la séance détachés des musiciens, installés dans la cabine de contrôle. À un moment donné, un chef d’orchestre a demandé à McCartney s’il voulait aller s’asseoir dans la cabine. Le violoncelliste se souvient de sa réponse : “Non, c’est ici que la magie opère… Je veux juste m’asseoir ici et en profiter.”

Après avoir passé toute la séance de trois heures avec les musiciens, McCartney a discuté avec eux, posé pour des photos et signé des autographes.

Ensuite, ils ont attendu des mises à jour sur le projet. Et ils attendirent encore.

Pendant 18 mois, Bisharat a continué à chercher en ligne, sans trouver de nouvelles, et il a fini par se demander : « Que s’est-il passé ? Était-ce une démo ?

De toute façon, les musiciens avaient déjà leurs souvenirs.

Caroline Buckman est arrivée à la maison, ravie, avec une copie de la partition signée par McCartney. Elle l’a fait encadrer, a déclaré son partenaire de longue date.

“Elle était super excitée”, se souvient son petit ami, Mitch Brown. “Elle a dit : ‘J’ai joué avec Paul McCartney aujourd’hui.’… De toute sa carrière, elle n’avait jamais demandé à un collègue [for an autograph]”.

Ses crédits de carrière comprenaient

plusieurs des émissions les plus célèbres de la télévision (
Des hommes fous,
Briser le mauvais,
Perdu); films à succès (
Guerres des étoiles,
Star Trek,
Mission impossible); et des légendes musicales (Brian Wilson, Neil Young, REM).

Mais c’était différent. C’était un phénomène culturel avec les chromosomes. C’était un Beatle.

Une histoire d’origine musicale : l’Allemagne de l’Est de la guerre froide

Le premier instrument de musique de Caroline Buckman a été importé de l’autre côté du rideau de fer. Il a été acheté dans le pays d’origine de sa mère : l’Allemagne de l’Est communiste.

Son père, John, était un

éminent psychiatre titulaire d’une chaire de professeur invité à Berlin-Est et, alors que le séjour d’un an de la famille là-bas prenait fin en 1978, elle se demandait quoi faire de toute sa monnaie est-allemande, essentiellement sans valeur dans le monde extérieur.

Erika Buckman a eu l’idée de le dépenser pour un piano. John, son mari, considérait cela comme un prélude douloureusement irréalisable à un déménagement intercontinental.

Mais jouer du piano était un rêve non réalisé d’Erika, alors qu’elle grandissait dans l’Allemagne de l’Est pauvre d’après-guerre.

Elle a reçu un piano droit, expédié en Virginie.

Le parcours géographique de sa vie a coïncidé à des moments clés avec celui des Beatles. En 1960, Erika arrive en Allemagne de l’Ouest, la même année où les Fab Four commencent à jouer dans les clubs de Hambourg.

À 18 ans, elle avait fui vers Berlin-Ouest quelques mois avant la chute du fameux mur et avait passé du temps dans des camps de réfugiés avant de travailler à Francfort.

Elle passe ensuite la majeure partie des années 1960 en Angleterre. Elle a déménagé là-bas pour travailler comme fille au pair et a rencontré son mari, John, où il a obtenu un poste à l’Université de Virginie et, comme certains Beatles, elle a déménagé aux États-Unis.

Elle se souvient des fêtes de ces années-là, où elle dansait sur
Tortille-toi et crie.

“J’ai adoré les Beatles. J’ai absolument adoré les Beatles”, a déclaré Erika Buckman.

“[Caroline] j’aimais aussi les Beatles. Je veux dire, qui ne l’a pas fait ? »

Peu de temps après que la famille ait ramené son piano à la maison, la petite Caroline a dit : « Je veux jouer ». Elle l’a donc inscrite à des cours.

Quelques années plus tard, Caroline a déclaré : « Je veux jouer du violoncelle. » Ce plan, maman l’a annulé. Il n’y avait aucune chance qu’un violoncelle s’intègre dans la famille Volkswagen.

Une dernière chanson

Alors ils ont opté pour l’alto. Et Caroline était douée, très douée pour ça.

Elle est allée à l’université en Europe et en Arizona. Elle a ensuite décidé de déménager à Los Angeles pour y poursuivre sa carrière.

Sa mère se demandait comment elle paierait ce déménagement. Caroline lui a dit : “Je vais travailler.” Elle a obtenu trois emplois simultanément : dans une agence de voyages, dans une entreprise de promotion musicale et dans l’emballage de produits d’épicerie.

En 2001, Caroline a pris la voiture et a traversé le pays ; elle a occupé différents emplois à Los Angeles tout en établissant des contacts dans l’industrie de la musique.

Lors de conversations avec plusieurs amis et parents de Caroline, deux attributs émergent : la détermination – illustrée par un athlétisme qui comprend un record de natation en club vieux de plusieurs décennies à Charlottesville et toujours valable – et le charisme.

Pour son frère, Dan Buckman, elle était la sœur aînée éternellement plus cool.

Son petit ami la décrivait comme le centre de gravité de toutes les soirées auxquelles elle participait : « Les gens l’adoraient », a déclaré Mitch.

Lorsqu’elle a enregistré cette séance avec McCartney, elle luttait contre un cancer du sein depuis cinq ans. Elle avait lutté contre la chimiothérapie et un régime pharmaceutique, mais, a déclaré Bisharat, elle ne s’est jamais plainte.

“Elle était toujours optimiste”, a-t-il déclaré.

Moins d’un an plus tard, elle était partie. Elle est décédée à Los Angeles le 5 mars 2023, à l’âge de 48 ans. Les gens la pleuraient comme une fille, une musicienne, une sœur, une partenaire, une amie.

Une dernière ligne, cependant, n’a été gravée que tardivement dans son épitaphe :

Pendant quatre minutes et huit secondes, la durée d’une chanson improbable, Caroline Buckman était une Beatle.