Emilia Pérez : Tout aurait pu mal tourner ici

Lorsque Jacques Audiard a présenté son dernier film en avant-première berlinoise, le public lui a posé la bonne question : « Où trouve-t-on le courage de faire un film qui aurait pu mal tourner à tous les niveaux ? En fait, l’intrigue d’« Emilia Pérez » semble si absurde sur le papier que sa mise en œuvre à l’écran confine au miracle : l’un des barons de la drogue les plus recherchés du Mexique engage un avocat pour l’aider à devenir une femme. Trouvez un chirurgien, faites la paperasse. Le plan réussit et une fois que le baron de la mafia transsexuelle se transforme en femme, sa personnalité change également pour le mieux. Le pécheur devient le saint qui fonde un service volontaire pour les victimes de la violence liée à la drogue. Elle devient une lueur d’espoir – et tout cela comme une comédie musicale !

Cela aurait pu mal tourner à tous égards – et pour tous les camps politiques : le kitsch que les spectacles de danse et de musique font déjà craindre. Sans parler de la transformation maladroite du mal en bien basée uniquement sur le genre. Puis les griefs les uns après les autres sont abordés : violences contre les femmes, criminalité liée à la drogue, corruption, discrimination envers les personnes trans. Comme c’est moralisant !

A cela s’ajoutent les écueils identitaires : un Français expliquant son pays aux Mexicains ! La souffrance de la communauté trans, ridiculisée par le ton humoristique. Ensuite, elle se fait opérer en Israël – pinkwashing ! Et de toute façon, que fait une actrice de Disney comme Selena Gomez dans un film d’art et d’essai ? C’est probablement dû à la réputation du réalisateur, à deux prix à Cannes et au très bon montage. Bande-annonce grâce au fait que la première est complète.

Comme par miracle, toutes ces impossibilités se réunissent pour créer une harmonie rare qui oscille entre art et essai et blockbuster. Audiard se tient en équilibre sur une corde très fine pour traverser une gorge de crocodiles.

Il trouve la bonne note, tant dans les scènes de chant – qui ne durent pas trop longtemps – que dans les chorégraphies qui semblent extrêmement décontractées, notamment avec la danseuse de formation Zoë Saldaña. Le casting est également convaincant : Selena Gomez aux cheveux blond platine dans le rôle de la veuve du baron de la drogue Jessi avec une attitude adolescente, Saldaña dans le rôle d’une avocate résignée et épuisée et Karla Sofía Gascón dans le rôle de la figure héroïque transformée d’Emilia Pérez. Pour leur performance, les trois ont remporté ensemble le prix de la meilleure actrice à Cannes.

Audiard a trouvé une formule qui façonne différents éléments de genre en quelque chose de complètement nouveau : il mélange un thriller narcos, mais pas aussi brutal, avec un drame familial, mais moins morne, en fait une comédie musicale, mais moins ringarde et ajoute des éléments de comédie sans tomber. en satire. Dans une scène, par exemple, Emilia et Jessi, qui pense que son mari est mort et ne sait pas qu’il est actuellement assis en face d’elle sous une nouvelle forme, sont assises sur le canapé et parlent d’anciennes relations.

Lorsque Jessi révèle qu’elle n’a pas toujours été fidèle dans son mariage, l’expression de Gascón change d’une manière merveilleusement subtile. Avec l’absurdité de l’histoire, les rebondissements exagérément dramatiques et la focalisation sur la famille, le Français a également écrit un hommage aux telenovelas d’Amérique latine.

Mais il n’y est pas parvenu avec courage, comme il l’a répondu au Cinéma Paris à Berlin. Il a trouvé le personnage du baron de la drogue trans dans le roman d’un ami et lui a demandé s’il avait des projets pour elle. Il ne l’a pas fait, mais Audiard l’a fait. Sur le papier, il s’est constitué de manière organique comme un opéra. Il a procédé intuitivement sans penser à l’effet. Quelle que soit la manière dont il l’a fait, cela a fonctionné.